O que faz um bom design? Os 10 Elementos e Princípios

Publicados: 2021-07-16

O que faz um bom design? Os 10 Elementos e Princípios

Quando você lança um novo negócio, precisa de marketing e branding para se destacar entre seus concorrentes. Você quer campanhas que tornem sua empresa altamente visível e o assunto da cidade.

Você vê grandes marcas fazendo isso o tempo todo e também deseja isso para o seu negócio.

Se você observar a maioria das marcas populares com campanhas virais, perceberá que todas elas têm uma conexão subjacente. Seus designs parecem brilhar e prender as pessoas.

O segredo para uma campanha de branding e marketing de sucesso no mundo visual de hoje é um bom design. Algo que se comunica com as pessoas e as leva até você.

O bom design aproveita o princípio da psicologia baseada na percepção visual. Você pode fazer seu público sentir o que você quer, sem palavras.

Mas, a palavra a ser observada de perto é “Bom”.

Então, o que faz um design ser bom? Como você pode garantir que sua marca, marketing e todos os seus criativos se encaixem nessa categoria?

Bem, entender isso e o que está acontecendo é o primeiro passo. Então, vamos dar o primeiro passo e detalhar o que é um bom design.

Fazendo seus criativos trabalharem para você

Você pode se perguntar, é possível definir um bom design?

A arte não é subjetiva? Bem, a arte é, mas a maioria dos especialistas concorda que você pode definir bem de perto se um design é eficaz ou não.

Bem, de acordo com Dieter Rams, um engenheiro industrial da década de 1970, um bom design (no contexto de marketing e branding pelo menos) é:

Orientado ao usuário

Ele sempre segue o design thinking – uma prática em que cada decisão, criatividade e movimento leva em consideração a necessidade do usuário. Se o seu design coloca o usuário em primeiro lugar em legibilidade, simplicidade e acessibilidade – você tem um bom em suas mãos.

Inovativa

As regras são feitas para serem quebradas ou pelo menos dobradas para obter melhores resultados. O bom design traz algo novo para a mesa e surpreende a todos com sua inovação. Uma história pode assumir muitas formas, mas um design eficaz a torna nova.

Estético

Pode parecer que estamos de volta aos termos subjetivos, mas o objetivo aqui não é tornar seus designs palatáveis ​​para as massas. É para torná-lo palatável para o seu público-alvo. Com o equilíbrio certo de cor, forma e texto – você pode conseguir isso. O bom design é estético, agradável e convidativo para gerar atenção para a marca junto aos clientes.

Facilita a comercialização

O marketing é uma forma avançada e visual de contar histórias. Um bom design torna mais simples para a história chegar aos clientes. Ele permite que você transmita sua mensagem e chame a atenção para todas as partes da sua história que você deseja. Em branding, isso significa a personalidade da sua marca. Também pode significar logotipo, botões de apelo à ação e manchete em marketing.

Os dez princípios que regem o Design por Dieter Rams
Fonte: Pinterest

Agora você já sabe o que investir em design pode trazer para sua marca. Então, vamos pular rapidamente para entender os elementos e princípios que podem fazer ou quebrar .

Elementos de um bom design

Este blog do Kimp tem como objetivo tornar o como, o porquê e o quê de um design fácil de entender. Isso ajudará você a trabalhar com sua equipe de design em um nível mais profundo.

Linha

A linha é um dos elementos centrais e básicos do design. Definição literal à parte, uma linha pode ser qualquer coisa que conecte duas seções, pontos ou áreas. Os designers geralmente caracterizam as linhas usando propriedades como comprimento, espessura e estilo.

Com linhas, você pode:

  1. Traga fluxo visual para seus criativos
  2. Adicione estrutura para destacar aspectos importantes e evitar desordem
  3. Crie formas, formulários e elementos tipográficos personalizados para adicionar melhorias.

Melhores Práticas:

Aproveite os diferentes estilos de linha (retas, curvas, irregulares/zig-zag) para retratar diferentes emoções como conservação, juventude/lúdica e excitação, respectivamente.

A linha é o alicerce de um bom design. A falha em dar-lhe personalidade e características significativas levará a uma inexpressiva.

Dica Kimp: As linhas ajudam você a criar um estilo de marca totalmente novo que diferencia seus designs de todos os outros do setor. Com uma equipe da Kimp Graphics, você pode obter padrões únicos e significativos com linhas para seus projetos. Inscreva-se para uma avaliação para testar o serviço por si mesmo e veja.

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As linhas podem representar sua marca de muitas maneiras diferentes. Fonte: Are.na
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As linhas criam fluxo visual e demarcam o espaço em um design de panfleto. Fonte: Kimp
Cor

Como dissemos, um bom design se comunica e se conecta com seu público de forma eficiente. E a cor é o elemento que gerencia e direciona a maioria dessas comunicações.

A cor tem diferentes conotações em contextos sociais, culturais e emocionais. Compreender e capitalizar os princípios da psicologia das cores pode ajudar a trazer certas reações em seu público.

Alguns temas de cores populares em criativos eficazes incluem:

  1. Uma combinação de cores dominantes e de suporte
  2. Uma roda de cores ou padrões de arco-íris
  3. Ausência de cores (desenhos preto e branco ou desenhos monocromáticos)

Princípios como harmonia, equilíbrio, contraste e repetição decidem a eficácia e a estética de seus temas de cores (mais sobre isso nas seções posteriores!!).

Um bom design aproveita a cor para:

  1. Transmita sutilmente a emoção por trás da mensagem
  2. Demarcar espaço
  3. Criar reconhecimento de marca
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Um exemplo de como a cor pode destacar diferentes elementos e demarcar o espaço por Kimp.

Dica Kimp: A cor atua como um unificador para seus materiais de marca e marketing, tanto digitais quanto impressos. A escolha de um esquema de cores torna-se fundamental nesses casos. Escolher um design que funcione em RGB, CMYK e Pantone pode fornecer a consistência de marca que você precisa. Confira nosso guia sobre esquemas de cores aqui.

Forma

Uma forma é uma estrutura com a qual todos nós estamos familiarizados. No design gráfico também, segue praticamente as mesmas regras. Uma área, forma ou figura entre linhas torna-se uma forma.

Os designs contêm formas bidimensionais ou tridimensionais com base nos requisitos do design e no meio que está sendo trabalhado. Uma forma pode ser geométrica, abstrata ou orgânica, como folhas, árvores ou rostos (ou seja, semelhantes a coisas que encontramos na natureza).

Em um design eficaz, as formas combinam com a personalidade da sua marca (assim como as linhas) e trabalham em harmonia para apresentar uma imagem maior e coesa ao público.

Dica Kimp: Tudo é uma forma no design, desde o logotipo até as imagens . Para que seus criativos de branding e marketing tenham um tom e estilo únicos, é prudente olhar além de imagens e símbolos de banco de imagens.

Com uma equipe da Kimp Graphics, você obtém pensamento de design e inovação em cada etapa. Agende hoje mesmo uma ligação para saber mais.

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Fonte: Kimp

As formas de diamante na brochura acima proporcionam variedade e relevo visual ao mesmo tempo que tornam o design inovador e legível.

Espaço

Quando falamos de bom design, a importância do espaço e sua disposição é primordial. Espaço é a área acima, abaixo, atrás e ao redor de um elemento como forma, imagem ou linha.

A forma como os designers organizam o espaço e os elementos nele trazem a ilusão de espaço tridimensional em meios bidimensionais.

O espaço traz o ritmo do design para torná-lo legível e estético. Pode ser um arranjo repetitivo, aleatório ou progressivo.

Dado que a função de um design é comunicar uma mensagem, os designers também usam o princípio da proximidade e usam o espaço para mostrar a relação entre os objetos.

Além disso, o espaço negativo é um conceito que os designers adoram e exploram para destacar um elemento específico, como mostrado abaixo. Se você deseja que seus projetos exibam uma personalidade sofisticada, contemporânea e moderna, o princípio do espaço negativo é seu maior aliado.

Dica Kimp: Um design eficaz é aquele que mantém o equilíbrio entre o espaço negativo e positivo. O espaço negativo chama a atenção para os elementos, enquanto o espaço positivo tece a história da conexão entre esses elementos.

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Fonte: Wikimedia

O logotipo da Paramount usa o espaço negativo para destacar as imagens icônicas da montanha de sua marca.

Enquanto isso, o logotipo por Kimp abaixo cria a ilusão de um olho usando espaço negativo para uma clínica de olhos.

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Fonte: Kimp
Textura

Agora, todos nós sabemos e aceitamos que a maioria dos designs em marketing e branding são experiências visuais. Mas, e se você pudesse aprimorá-lo e brincar com os outros sentidos de seus clientes? Ele vai fazer uma impressão inesquecível sobre eles.

Incluir textura tem esse efeito quando você a usa em seu design. As texturas imitam o objeto real em duas dimensões, proporcionando uma experiência visual mais próxima da realidade.

Esse elemento é especialmente importante em designs para impressão, como pôsteres, cartões de visita, cartões de menu, panfletos, outdoors e sinalização.

Ao incorporar textura, um design:

  1. Conecta o público com o produto e a marca diretamente. Um negócio de diamantes pode usar uma textura brilhante e elegante, enquanto um florista pode querer replicar a textura da madeira, terra e caules.
  2. Retrata a personalidade da marca, desde o rústico e tradicional ao moderno e suave.
  3. Abre um ponto de comunicação através da inovação no design.

Dica Kimp: Incorporar muitas texturas pode se tornar esmagadora e abafar sua mensagem. A melhor ideia é escolher um que seja simplista, significativo e ressoe com sua marca.

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Um exemplo de textura em um design de etiqueta por Kimp
Tipografia

A tipografia é a arte de organizar e projetar tipos para que o resultado seja atraente, estético e legível.

Em marketing e branding, a tipografia não existe apenas para tornar seu design bonito, mas também para torná-lo eficaz.

As pessoas julgam seus designs e sua marca subconscientemente pelo tipo de letra, fonte e estilo que você escolhe. O princípio de espaço, formas, tipografia e cor se unem para passar sua mensagem ao cliente.

Portanto, certifique-se de seguir estas práticas recomendadas:

  1. Escolha um tipo de letra para uniformidade.
  2. Certifique-se de que a cópia se ajuste ao tamanho médio e não seja muito grande ou muito pequena. Isso acabará por determinar a eficácia da composição.
  3. O tamanho da sua fonte deve destacar a importância da mensagem, diferenciando claramente entre o título, os títulos e o corpo do texto.

Dica Kimp: A tipografia desempenha um papel vital em todos os seus designs, mas especialmente no design de logotipos. A maioria das empresas opta por estilizar seus nomes como logotipo nas versões completa (marca de palavra) ou monograma (marca de letra). Aqui, o logotipo é a janela para a personalidade da sua marca, então escolha com cuidado.

Experimente diferentes tipos de letra e designs para ver o que melhor se adapta à sua marca. Com uma assinatura do Kimp Graphics, você pode fazer revisões ilimitadas por uma taxa fixa.

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Fonte: Kimp

O logotipo acima é para uma empresa de software com um arranjo tipográfico que imita um design robótico e computadorizado da Kimp.

Princípios do bom design

Para entender o design, não basta entender os elementos sozinhos. Os princípios que regem seu arranjo e composição desempenham um papel igualmente vital.

Embora a arte e o design tenham muitos princípios, vindos de diferentes escolas de pensamentos e usos, alguns importantes a serem observados incluem:

7) Equilíbrio

Para um bom design, a chave é o equilíbrio, assim como a maioria das coisas no universo. Existem dois tipos de equilíbrio que os designers praticam : Padrões simétricos e assimétricos.

Enquanto a simetria ajuda a trazer coesão e tranquilidade a um criativo, padrões assimétricos estabelecem a importância de uma seção sobre a outra.

Ambos são princípios válidos e têm seu próprio lugar para tornar um projeto eficaz.

Dica do Kimp: considere que cada elemento tem seu próprio peso e, em seguida, considere se todo o design está equilibrado. A falta de equilíbrio pode fazer com que um elemento domine a composição. Portanto, fique atento a isso para garantir que apenas as informações mais importantes sejam enfatizadas adequadamente.

8) Harmonia

Discutimos muitos elementos de um design, e cada um deles tem seus próprios subconjuntos. Com tanto presente, um designer precisa dos princípios da harmonia para reuni-los.

A harmonia garante que nenhum elemento esteja fora do lugar e desnecessário. Todos eles trabalham juntos para alcançar um objetivo singular.

Além disso, os princípios da Gestalt afirmam que o público vê o design como um todo sem prestar muita atenção intencional ao indivíduo. elementos. Assim, as formas, escalas, cores e texturas devem estar em harmonia para uma mensagem unificada.

9) Repetição

A repetição é a ferramenta favorita de um profissional de marketing. Os clientes têm períodos curtos de atenção e a repetição ajuda a imprimir seus designs e mensagens neles. Os designers usam os princípios de repetição em cores, formas e texturas para transmitir suas mensagens.

Ao repetir as cores da marca, as empresas alcançam o reconhecimento da marca e deixam uma impressão duradoura da personalidade da marca em seus clientes.

A consistência na marca e no marketing desempenha um papel vital para tornar sua empresa memorável para o cliente. A consistência, aliada à repetição de elementos-chave, pode fazer com que os clientes associem o design a características específicas do seu negócio. Isso, por sua vez, permite que você mantenha mais facilmente sua marca em mente para os clientes.

Dica do Kimp: A repetição também precisa de equilíbrio. Demasiada cor, por exemplo, pode tirar a variedade de um design e torná-lo desinteressante.

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Fonte: Kimp

As cores da marca e as representações do produto são usadas acima para criar reconhecimento da marca/produto em um pôster de produto da Kimp.

10) Grades e Enquadramento

Enquadramento é o processo de chamar a atenção para um elemento particular ou um grupo de elementos .

As molduras podem ser caixas, molduras floridas ou até mesmo um arranjo aleatório de outros designs que trazem um elemento para o centro das atenções.

Você também pode usar o conceito de grades para dividir todo o projeto em quadros menores e separar elementos. Vemos isso em jornais, revistas e outros meios de publicidade.

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Fonte: Kimp

No menu acima, os frames são usados ​​para evitar que a cópia sobrecarregue o criativo .

Dica do Kimp: Os quadros não precisam ser óbvios ou típicos. Experimente com elementos distintos como cores, formas e até texturas para construir suas próprias grades e molduras. Ele adiciona um toque de inovação ao seu design sem torná-lo esmagador.

Kimp – Seu parceiro em criatividade

Construir um bom design requer prática, habilidade e habilidade de marketing. Fazer isso enquanto também administra um negócio significa que você precisa de superpoderes.

Mas por que se sobrecarregar com tudo isso quando você pode estar lá fora fazendo o que ama? Como, você pergunta? Ao nos pedir para fazer o que amamos – criar bons designs.

A Kimp fornece um serviço de design gráfico abrangente e ilimitado e serviço de design de vídeo que oferece suporte a empresas em todo o mundo.

Nosso modelo permite que você trabalhe com uma equipe dedicada sem se preocupar com gerenciamento, prazos ou custos de revisão. Basta dar-nos o resumo, e vamos levá-lo a partir daí.

Somos parceiros na jornada da sua marca, não apenas mais um agência. Fale conosco hoje para todos os projetos ou inscreva-se para a avaliação gratuita e verifique você mesmo nossas soluções.