Habilidades de design gráfico: as habilidades necessárias para ser um designer gráfico

Que tipo de habilidades de design gráfico você acha que são necessárias para uma carreira em design? A maioria das pessoas assume que as habilidades de um designer gráfico giram inteiramente em torno da habilidade artística. No entanto, há muito mais no design gráfico do que a maioria das pessoas imagina.

Desde a compreensão de como navegar em ferramentas complexas como o Adobe Photoshop, até a capacidade de comunicar ideias complexas a clientes e membros da equipe, os designers gráficos são profissionais multi-talentosos. Esses especialistas precisam saber muito mais do que simplesmente como criar um logotipo.

Hoje, veremos algumas das habilidades mais essenciais necessárias para ser um designer gráfico. Este guia deve ajudar se você deseja iniciar uma carreira em design gráfico ou se planeja contratar um especialista em gráficos.

Competências necessárias para o design gráfico: Soft skills

Habilidades de design gráfico, para os propósitos deste artigo, é um termo que nos referiremos a qualquer habilidade ou talento necessário para o sucesso no design gráfico. Esses talentos não se limitam à proficiência da Adobe ou ao conhecimento técnico.

Como a maioria dos profissionais, os designers gráficos também precisam aproveitar e aprimorar várias habilidades não técnicas, da comunicação à criatividade.

À medida que os trabalhos de design gráfico se tornam mais diversificados, abrangendo áreas como realidade estendida, design de aplicativos e criação de ícones, as habilidades sociais são as habilidades que transcendem todas as funções de trabalho.

Aqui estão algumas das habilidades mais essenciais de um designer gráfico no segmento “não técnico”:

Criatividade

Talvez a demanda mais óbvia para um designer gráfico seja a criatividade. Esses profissionais precisam constantemente apresentar novas ideias, novas e ajustadas às necessidades de cada cliente. Você precisará fornecer a seus clientes uma variedade de exemplos e iterações diferentes de seu design.

Mais importante, você também terá que aprender a traduzir o que seu cliente precisa em uma imagem simples.

A criatividade é algo com que muitos aspirantes a designers nascem, mas também é algo que você pode cultivar e nutrir. Uma mentalidade criativa geralmente é aprimorada por meio da prática e da descoberta. Ler livros de design gráfico também oferecerá uma forma de inspiração.

Comunicação

Habilidades de comunicação são necessárias em quase todos os trabalhos nos dias de hoje. Como designer gráfico, você precisará comunicar suas ideias ao seu cliente-alvo e conversar com ele sobre suas expectativas antes de projetar qualquer coisa.

Uma boa comunicação garantirá que você não esteja cometendo erros caros ou desperdiçando seu tempo em projetos que não se encaixam no briefing.

No cenário cada vez mais digital de hoje, você precisará dominar a comunicação em uma variedade de meios, de e-mail e mensagens instantâneas a chamadas telefônicas e conversas por vídeo. Os melhores designers gráficos são claros com sua linguagem, fáceis de entender e amigáveis.

Estratégia

Assim como a comunicação, a estratégia é uma habilidade importante para muitas funções, mas é particularmente importante para os designers. Depois de se comunicar com seus clientes, você precisará desenvolver um plano de como abordará seu briefing de design.

Você precisará considerar cada etapa, desde a pesquisa de mercado até a apresentação de ideias de brainstorming para seus clientes.

Parte da estratégia também será aprender a usar seu tempo de forma eficaz. Muitos designers gráficos estão constantemente fazendo malabarismos com vários projetos ao mesmo tempo. Isso significa que saber como organizar sua agenda é essencial.

Você precisará ser proficiente com suas habilidades organizacionais, gerenciamento de prazos e até mesmo priorização. À medida que sua posição como designer gráfico se desenvolve, talvez você também precise aprender a delegar tarefas.

Solução de problemas

Até certo ponto, as habilidades de resolução de problemas caem sob a bandeira da criatividade para o design gráfico. No entanto, a resolução de problemas é tão essencial que achamos que merecia seu próprio lugar em nossa lista de habilidades de design gráfico.

Lembre-se, você receberá briefings de clientes que desejam que você resolva problemas com sua marca ou imagem.

Cabe a você pensar em como vai entregar os resultados certos para seus clientes e o que vai fazer se eles não concordarem com sua solução. Você precisará revisar constantemente para atender às expectativas do cliente e aprender a responder ao feedback.

Ideação

O conceito de ideação é crucial para as habilidades de um designer gráfico. Ideação refere-se à formação de conceitos ou ideias. No design gráfico, trata-se de gerar e comunicar conceitos visuais.

Há muitos fatores envolvidos na ideação, incluindo pesquisa, que ajuda a informar sua tomada de decisão e a direção do design.

Após a pesquisa, você pode começar a “geração de ideias”, que pode envolver brainstorming e mapeamento mental para combinar vários conceitos e ideias. Você precisará avaliar as ideias que criou e determinar o que funciona e o que não funciona para o seu cliente.

Habilidades cruciais para o design gráfico: Noções básicas de design

Depois de dominar as habilidades sociais acima, você pode começar a trabalhar em algumas das habilidades mais específicas de um designer gráfico – começando com os princípios básicos de design. Noções básicas de design geralmente são as coisas que você aprenderá durante seu tempo na faculdade ou universidade, quando estiver trabalhando em seu portfólio.

Princípios de design

Os princípios de design são as ferramentas que você usará em tudo, desde o design do site até o design do logotipo.

Estes são os fundamentos do design gráfico, tais como:

• Alinhamento: como você combina imagens ou componentes.
• Repetição: Fortalecendo um design repetindo certos elementos.
• Contraste: Criando ênfase com diferenças visuais.
• Hierarquia: organização de elementos visuais em uma página ou ativo.
• Equilíbrio: Criando estabilidade e estrutura em seus projetos.

Esses cinco princípios de design ajudarão você a criar componentes visualmente atraentes e estruturados adequadamente. Quando usados ​​em sinergia, os princípios de design aumentam a experiência do usuário e aumentam o sucesso do seu design.

Apresentação

Os designers gráficos passam muito tempo apresentando. Você precisará mostrar suas ideias iniciais e explicar por que elas são ideais para seu cliente. Você também terá que demonstrar várias versões do seu design e como as adaptou para atender ao feedback fornecido pelo seu cliente.

Um dos aspectos da apresentação com os quais você precisa se sentir confortável é a construção de moodboards. Um moodboard é essencial, uma coleção de material visual que você pode usar para desenvolver uma melhor compreensão de um cliente, público-alvo ou concorrência.

Esses quadros são excelentes para orientar suas decisões sobre coisas como cor e tipografia, e podem ajudar a confirmar que você está na mesma página que seu cliente.

Você também precisará aprender a usar:

• Personas e perfis de usuários para destacar um público-alvo.
• Análise e comentários de concorrentes.
• Auditorias de ativos de marca existentes.
• Apresentações em PowerPoint e vídeo.
• Miniaturas mostrando suas ideias brutas.

Tipografia e tipografia

O uso de tipografia e fontes é essencial no design gráfico. Esteja você criando um site ou um logotipo, precisará entender como várias formas de fontes e tipos funcionam juntos. Você também precisará de um conhecimento básico de como cada tipo de fonte influencia a maneira como os clientes se sentem.

Tipografia como uma habilidade refere-se a qualquer coisa que envolva escolher a fonte certa para um projeto. Isso pode incluir conceitos como kerning e lead, bem como conhecimento sobre a legibilidade da fonte. Lembre-se, uma boa tipografia evoca sentimentos e ideias importantes em uma audiência, enquanto uma tipografia ruim pode ser chocante e perturbadora.

Alguns designers gráficos decidem focar toda a sua carreira em torno do conceito de tipografia. Existem especialistas que trabalham exclusivamente para empresas para ajudá-las a criar as diversas fontes que utilizam. Esse tipo de habilidade pode ser muito útil se você também estiver trabalhando com design de logotipo.

Design digital

O design digital refere-se a um tipo de estratégia de design gráfico que muitos especialistas buscam hoje. Com o design “digital”, você cria tudo, desde interfaces de usuário para sites, logotipos para aplicativos e até animações. O design digital é uma das partes mais emocionantes da indústria de design gráfico no momento.

Normalmente, o design digital se divide em dois campos: UX e UI. Com a interface do usuário, você se concentra nas interfaces do usuário – como um ativo digital se parece. Com o UX, você se concentra na usabilidade – como o design funciona e como as pessoas podem interagir com ele.

Como designer gráfico digital, você passará a maior parte do tempo trabalhando com programas para criar e refinar ativos digitais. Você pode até aprender a usar vários construtores de sites para implementar seus designs diretamente em um site.

O design digital está se tornando cada vez mais avançado no mundo complexo de hoje, com tudo, desde design 3D até criações virtuais para se pensar.

Design de impressão

O design de impressão ainda envolve muito trabalho com programas e soluções de software. No entanto, com o design de impressão, seu foco está mais no desenvolvimento de criações para o mundo offline. Pense em placas de sinalização para o escritório de uma empresa ou banners para uma feira.

Você também pode criar coisas como pôsteres, revistas, folhetos e até cartões de visita.

Existem algumas diferenças importantes entre o design digital e impresso para estar ciente. Por exemplo, existem alguns detalhes técnicos envolvidos em garantir que você possa obter um design pronto para ser impresso.

Você precisará conhecer todos os tipos de opções de impressão disponíveis, que tipo de sistemas de cores você usará (PMS: ​​Pantone Matching System ou CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Projetar para impressão também significa que você precisa saber sobre papel e outros materiais usados ​​para a criação de seu design. Por exemplo, você precisará saber como as diferentes tintas funcionarão em determinados tipos de papel e que tipo de dimensionamento é melhor para seus ativos impressos.

Lista de habilidades de design gráfico: habilidades técnicas

Quando se trata de coisas que todo designer gráfico deve saber, o uso de certas ferramentas sempre estará no topo da lista. As ferramentas exatas que você usa em sua carreira dependerão de várias coisas, incluindo o tipo de design em que você se especializará e as tendências do mercado.

Você pode até achar que prefere usar algumas ferramentas em detrimento de outras quanto mais se expõe a diferentes opções. Como designer gráfico, você se verá usando de tudo, do Sketch ao Adobe Illustrator.

A maioria dos designers aprenderá o básico de como usar ferramentas essenciais quando estiver desenvolvendo suas habilidades na faculdade ou universidade.

Na maior parte, você precisará de uma compreensão de:

Adobe InDesign

Em última análise, ao longo de suas carreiras, a maioria dos designers gráficos trabalhará na maior parte da Adobe Creative Cloud. Embora existam outras ferramentas de design por aí, as ofertas da Adobe são geralmente consideradas o padrão da indústria para uma iteração de design incrível.

O Adobe InDesign é uma das ferramentas fundamentais acessadas por uma enorme variedade de designers gráficos. Embora essa tecnologia já exista há vários anos, ainda é um dos principais programas de composição e publicação do mundo.

O InDesign pode criar tudo, desde folhetos e pôsteres até revistas, livros e uma série de outros materiais impressos. Você também pode usar essa tecnologia para aprender mais sobre várias coisas, como formatação e hierarquia no design.

Adobe Photoshop

Facilmente a ferramenta mais popular para design gráfico no mundo moderno, o Adobe Photoshop é outra parte essencial da Creative Cloud e algo que você começará a aprender a usar a partir do momento em que iniciar sua jornada no design gráfico.

O Photoshop foi lançado há mais de 30 anos, em 1990, mas ainda é a ferramenta número um para profissionais e agências de design gráfico hoje.

Embora tecnicamente seja uma ferramenta de “edição de fotos”, o Photoshop pode fazer muito mais do que simplesmente editar fotos. Como designer, você aprenderá a usar essa tecnologia para modificar gráficos e editar designs de várias maneiras.

Você pode adicionar pixels e remover elementos de fotos e até mesmo alterar as cores de criações visuais inteiras.

O Photoshop é algo com o qual você trabalhará quando estiver criando imagens para um site, criando campanhas de marketing para seus clientes ou até mesmo criando logotipos. Você também pode usar a mesma tecnologia para sobrepor texto em imagens para brochuras e folhetos.

As possibilidades são infinitas, principalmente porque o Photoshop continua a evoluir.

Adobe Illustrator

A terceira ferramenta mais essencial da Creative Cloud, o Adobe Illustrator é outra solução obrigatória para designers no mundo digital. Este editor de gráficos vetoriais foi lançado em 1987, tornando-se uma das soluções mais antigas do mercado.

Com gráficos vetoriais, você não trabalha com pixels, mas com caminhos, facilitando o dimensionamento de suas criações.

Embora, como a maioria das soluções da Adobe, o Illustrator possa demorar um pouco para aprender, é uma ferramenta sólida para sua carreira de design gráfico. Apesar do nome, você também não precisa de muitas habilidades artísticas (desenho) para usar o Illustrator.

Você pode criar uma variedade de ilustrações, diagramas e logotipos em tamanhos diferentes sem ter que esboçar nada.

Notavelmente, além de aprender a usar todas essas ferramentas da Adobe individualmente, você também pode descobrir como usá-las juntas para criar designs mais complexos. Os tipos de arquivo no ecossistema podem ser abertos e acessados ​​em cada outro programa.

O que um designer gráfico deve saber: Branding

Por fim, quando se trata de entender quais qualidades e habilidades um designer gráfico deve ter, o branding e o gerenciamento de portfólio também são essenciais.

Branding não é apenas sobre a criação de logotipo, é uma parte fundamental do design gráfico que envolve a compreensão do impacto emocional que as empresas querem causar em seus consumidores.

Com uma marca de sucesso, você pode dar vida às ideias de uma empresa como nunca antes, usando uma combinação de tipografia, cores, logotipos e ilustrações para criar tudo, desde sites a campanhas de marketing.

Os designers gráficos geralmente trabalham lado a lado com as empresas para criar diretrizes de marca abrangentes, que descrevem toda a identidade visual da empresa.

Conhecer os conceitos básicos de branding também ajudará na hora de atrair clientes para sua empresa ou agência. Você precisará ser capaz de implementar técnicas de marca pessoal em sua própria identidade, para que você possa se destacar online.

Isso incluirá não apenas projetar seu próprio site (ou portfólio), logotipo, cartões de visita e outros ativos, mas também decidir sobre um “tom de voz”.

Gerenciamento de portfólio

Fora do branding, os designers gráficos também precisam melhorar suas chances de sucesso nesse ambiente competitivo, trabalhando consistentemente em seu portfólio.

Embora você ainda possa mostrar suas habilidades para design gráfico por meio de um currículo, precisará de um portfólio abrangente para destacar o que pode fazer de maneira mais envolvente e interativa.

Seu portfólio é essencialmente uma coleção de “exemplos” de seu trabalho, que você usa ao apresentar aos clientes e construir a identidade da marca. Existem certos elementos de gerenciamento de portfólio que você precisa aprender.

Coisas como como apresentar seus exemplos corretamente, quais informações incluir e que tipo de habilidades de mídia social você precisará aproveitar.

Embora existam muitos elementos para o gerenciamento de portfólio que você aprenderá à medida que avança, os designers precisarão se concentrar principalmente em se destacar entre uma multidão de outros profissionais semelhantes.

Lembre-se, você precisará atualizar seu portfólio regularmente para garantir que esteja apresentando uma imagem clara e relevante de sua marca.

Quais são as características essenciais de um designer gráfico de sucesso?

Designers gráficos e artistas criam elementos “gráficos” para uso em uma série de produtos de mídia, de pôsteres e sites a folhetos e sinalização.

As atividades típicas de um designer gráfico podem incluir desde a comunicação com os clientes para determinar seus requisitos, até o gerenciamento de propostas de clientes como parte de uma equipe.

Você também pode:

• Trabalhar com clientes e oferecer-lhes consultas e orientação sobre design.
• Desenvolva conceitos, layouts e gráficos para ativos digitais.
• Determine o tamanho e a disposição da cópia e do material ilustrativo.
• Revise os layouts finais e sugira melhorias.
• Trabalhando com impressoras externas e parceiros.

Como designer, você poderá trabalhar em uma ampla variedade de ambientes diferentes, com treinamento e qualificações mínimas.

Embora um diploma em design gráfico seja útil, o mais importante será sua experiência e sua capacidade de mostrar características como:

• Excelente criatividade e inovação.
• Precisão e atenção aos detalhes.
• Excelente gestão de tempo e capacidade de organização.
• Conscientização das últimas tendências.
• Fantásticas habilidades de TI.

As características e habilidades exatas que você precisa geralmente dependem do tipo de empresa para a qual você escolhe trabalhar. As demandas de um designer gráfico que trabalha com a indústria de embalagens ou editores de jornais provavelmente serão diferentes daquelas exigidas para agências de publicidade ou branding.

Aprimorando suas habilidades de design gráfico

As habilidades de design gráfico estão evoluindo à medida que o cenário gráfico continua a se transformar. A melhor coisa que você pode fazer se estiver planejando se tornar um designer gráfico é permanecer na vanguarda do mercado.

Existem inúmeros cursos on-line e webinars disponíveis hoje que atendem a designers gráficos que desejam desenvolver seus conhecimentos sobre o setor. Você também pode se inscrever em cursos no cenário educacional tradicional.

Embora os cursos e webinars aprimorem suas habilidades, também vale a pena notar que a melhor maneira de trabalhar suas habilidades como designer gráfico é obter o máximo de experiência possível.

Voluntariar-se para projetos ou trabalhar em seus próprios elementos de marca pode ajudar a aprimorar suas habilidades e fornecer um portfólio melhor para mostrar a futuros clientes.

Fabrik: Uma agência de branding para nossos tempos.