Como criar um pipeline de animação: processo de pré e pós-produção

Há muita coisa acontecendo nos bastidores do processo de produção de vídeos de animação. O vídeo final que os espectadores veem é apenas a ponta do iceberg que é resultado de uma série de etapas tomadas por uma equipe de produção – briefing, escrita do roteiro, storyboard, animação, gravação de voz, etc.

Para não esquecer um único detalhe durante o processo de produção, as agências de vídeo normalmente criam um pipeline de animação 2D e 3D que as ajuda a construir um cronograma de produção e entregar vídeos mais rapidamente.

Então, vamos mostrar do que se trata, como criar um pipeline de produção de animação e quais etapas estão incluídas

O que é o pipeline de produção de animação e por que você precisa de um (ao criar um vídeo)?

De um modo geral, um pipeline de animação é um plano detalhado que descreve o caminho do processo de produção de vídeo. Ele esclarece como o fluxo de trabalho de animação será executado – desde a criação do conceito até a entrega de um filme final.

O processo de desenvolvimento de vídeo inclui várias etapas que devem ser realizadas pela equipe de produção em uma sequência específica para garantir que:

1. O processo em si é realizado da maneira mais eficaz possível.
2. Leva aos objetivos inicialmente estabelecidos.
3. Cada parte envolvida no processo sabe o que fazer e quando fazer, e o que não fazer (o que é igualmente importante).

É daí que vem a necessidade de criar um pipeline de animação:

Objetivos do pipeline de produção de animação:

️ Fique na mesma página com o cliente

️ Atender as expectativas do cliente

️ Evite desperdiçar orçamento em tarefas e revisões desnecessárias

️ Melhorar o desempenho da equipe

Para resumir todas as vantagens, reunimos uma lista de benefícios práticos que equipes e clientes obtêm com a criação e uso do pipeline de produção de animação:

• Ajuda a manter o projeto alinhado com as metas iniciais estabelecidas - graças a um pipeline bem desenvolvido em todas as etapas da produção de vídeo, todas as partes envolvidas obtêm uma compreensão clara de qual trabalho precisa ser concluído, quais metas precisam ser alcançadas e quais áreas precisam ser acordadas.
• Permite a alocação eficaz de recursos — o pipeline de animação define quantos especialistas devem ser atribuídos a cada estágio e como a carga de trabalho deve ser distribuída. Isso também evita que as equipes de produção joguem tarefas entre diferentes departamentos no meio do processo se não houver recursos suficientes para concluir um projeto.
• Para avaliação de risco — o pipeline pode ajudar a determinar quais problemas podem surgir em cada estágio de produção específico e eliminá-los antecipadamente.
• Torna a comunicação mais clara — o pipeline de produção de animação ajuda a garantir que o cliente tenha um cronograma de trabalho claro, que saiba o que esperar em cada momento específico do processo de produção e que entenda como a comunicação será estruturada.

Como criar um pipeline de pré-produção de animação, pipeline de produção e pipeline de pós-produção

O pipeline de animação normalmente é dividido em três partes, cada uma relacionada ao estágio correspondente no processo de produção do vídeo. São pipelines de pré-produção, produção e pós-produção.

Pipeline de pré-produção de animação

Esta é uma parte fundamental de todo o processo. Nesta fase, o envolvimento do cliente deve ser máximo.

Pesquisa inicial e criação de conceito

O conceito para um vídeo futuro é criado nesta etapa. Segue 1) a etapa de briefing que é realizada por uma equipe de produção em cooperação com um cliente e 2) a pesquisa que é realizada por uma equipe após o preenchimento do briefing. Um conceito define quais objetivos um vídeo deve atingir e descreve 'in abstracto' o produto final (vídeo) e sua história principal.

Somente em estreita cooperação com o cliente uma equipe de produção pode criar um conceito de alta qualidade para um vídeo comercial

Desenvolvimento de Mood Board

Mood boards incluem uma seleção de referências, visuais, ilustrações, fontes, etc. que são projetados para fornecer ao cliente uma compreensão visual do estilo e 'humor' do vídeo a ser desenvolvido. Um quadro de humor é normalmente incluído como parte do conceito.

Produção de cenário

Um cenário é um dos elementos mais importantes no processo de produção de animação. Ele consiste em um roteiro, uma descrição de um vídeo de negócios e uma narração. O script é desenvolvido por um estúdio ou um cliente, ou ambos. A descrição visual normalmente vem com exemplos e referências específicas — para facilitar a visualização do cliente. Você pode ler mais sobre o processo de escrita de scripts em nosso artigo aqui.

O roteiro estabelece uma base para todo o trabalho de vídeo futuro no processo de produção de vídeo

Storyboard

Nesta fase, todas as ações e eventos em vídeo são visualizados na forma de esboços de ilustração sequencial. Várias versões do storyboard podem ser criadas com a primeira sendo desenhada de forma rápida, mas também clara - para que o cliente possa examiná-la facilmente e dar recomendações ou edições, se necessário.

A última versão (final) do storyboard é normalmente feita com todos os pequenos detalhes e sugestões do cliente sendo levados em consideração. Cada quadro de storyboard vem com uma descrição visual e um texto de narração correspondente.

O storyboard é o estágio final em que ajustar o visual ou corrigir um enredo não prejudicará muito o orçamento de produção

O storyboard em si é um processo bastante complicado, mas não se preocupe - nós o cobrimos. Em um de nossos artigos recentes, explicamos em detalhes como criar um storyboard e por que é melhor não negligenciar esse processo.

Animado

Animatic vem na forma de sequências de esboços 'animadas' com uma sobreposição de narração ou como uma sequência híbrida (gravação ao vivo mais esboços e narração). O Animatic ajuda as equipes de produção a descobrir se há tempo suficiente alocado para cada cena em particular, se a história é dinâmica o suficiente e se os ângulos de câmera são bons - antes do início do processo de produção.

Às vezes, os personagens do Animatic também são animados. Graças a ele, os clientes podem avaliar melhor o 'humor' e a 'atmosfera' do futuro vídeo de negócios.

Animatic é criado principalmente para projetos complexos que vêm com ações intensas e animação detalhada e, portanto, exigem muitos detalhes a serem delineados durante a pré-produção.

Desenvolvimento do personagem

Nesta etapa, a equipe de produção começa a criar personagens de vídeo de negócios: moldar seu 'personagem', emoções e aparência, definir como eles irão interagir no ambiente em que estão inseridos e identificar seu papel real em um vídeo. Como regra geral, quanto mais importante um personagem é, mais atenção é dada à sua detalização.

O processo de desenvolvimento de personagens também pode ocorrer em paralelo com o estágio de enquadramento de estilo (o próximo estágio da lista), o que significa que os personagens podem ser definidos em cores imediatamente.

Enquadramento de estilo

Um processo durante o qual uma cena de um storyboard é desenhada em qualidade e cor total - incluindo todos os objetos e planos de fundo que serão adicionados a uma cena final do vídeo. Para obter o melhor resultado, é recomendável criar várias versões de um quadro de estilo — projetado por vários artistas de acordo com uma única atribuição técnica.

Ao trabalhar com agências de vídeo, é prática geral preparar dois quadros de estilo — um que corresponda 100% aos requisitos estabelecidos pelo cliente, enquanto outro mostra a visão da agência em relação a este projeto.

Pipeline de Produção de Animação

Ilustração

Terminada a fase de pré-produção, os artistas da equipe passam a ilustrar todos os personagens, objetos e cenários — de acordo com o storyboard e o frame de estilo previamente acordados. Aqui, eles também preparam ilustrações para outras animações.

Transmissão e gravação de locução

Como o nome indica, nesta etapa a agência de vídeo escala um ator com a voz mais relevante e clara para este projeto. Essa voz acompanhará o espectador durante todo o vídeo.

Animação

Animar personagens e objetos e adicionar transições de cena é a parte mais complicada e demorada do processo de produção de vídeo. Aqui, os designers devem garantir que a dinâmica com que os objetos se movem na tela transmita perfeitamente a história e o clima desejado.

Pipeline de pós-produção de animação

Criação e adição de trilhas sonoras e efeitos sonoros

Esta é a etapa final no processo de animação de vídeo, durante a qual os designers de som criam e gravam músicas – ou, se necessário, faixas de estoque de origem – geram mixagens, combinam música com narração e sobrepõem efeitos sonoros (etapas, farfalhar, etc). Em outras palavras – faça de tudo para vocalizar a sequência de animação silenciosa e fazer com que ela transmita uma emoção poderosa.

Renderização e Conclusão

A equipe de produção renderiza (salva) o vídeo final no formato solicitado, garante que nenhum bug tenha entrado no clipe e prepara os arquivos de origem para possível uso subsequente, pois às vezes os clientes desejam comprar as ilustrações - ou outros visuais que foram produzidos - para usar nas redes sociais, sites, etc.

Esses são basicamente todos os estágios que são incluídos no pipeline de produção de animação. A ordem permanece praticamente a mesma, exceto nos casos em que o orçamento do projeto ou os prazos influenciam o processo. Obviamente, com orçamento apertado, a agência de vídeo terá que se ajustar de acordo.

Mas como você pode garantir os melhores resultados mesmo com um orçamento pequeno?

Aqui estão várias recomendações de nossa equipe de produção:

• Não pule a etapa de briefing e certifique-se de fornecer todas as informações que uma agência de vídeo pode precisar.
• É melhor trabalhar com um orçamento que você possa pagar, portanto, fornecer referências de vídeo de animação 3D ou 2D complexas para uma equipe de produção não fará muito sentido se seu orçamento for limitado. Tenha a mente aberta e preste atenção aos conselhos da equipe quando se trata de escolha de estilo e formato de um vídeo futuro.
• Se estiver acordado, está acordado - evite editar algo que você concordou anteriormente com uma equipe de produção, pois isso aumentará o cronograma de entrega e o orçamento.

Seguindo essas regras simples, você poderá criar um projeto que atenda às suas expectativas.

Pensamentos finais

Configurar um processo de produção de animação eficiente sem um pipeline bem detalhado e pensado é impossível. Esteja você trabalhando em um anúncio de 20 segundos ou criando um vídeo educacional de uma hora, todas as etapas de um projeto precisam ser realizadas seguindo uma ordem e lógica específicas.

Certifique-se de que, antes do início do trabalho, a agência de vídeo com a qual você está trabalhando forneça uma detalhamento passo a passo de seu pipeline de produção de animação - para garantir que não perca nenhuma etapa importante ou ponto de 'controle' que possa influenciar o orçamento do projeto.