Design japonês: como usá-lo em seu marketing + exemplos

A cultura japonesa fascina o mundo há muito tempo. A ênfase na serenidade, a beleza em sua arte e a cultura em si é um fenômeno mundial. Embora os designs ocidentais recebam muita atenção na mídia convencional, muitos deles derivam sua inspiração da arte japonesa. E à medida que o mundo dos negócios evoluiu e essas características artísticas se infiltraram no design gráfico japonês.

Um ótimo exemplo é a influência da cultura japonesa nos elementos da cultura pop mainstream. Sejam ilustrações, cores ou estilo de design estilo anime, você pode vê-lo em qualquer lugar. Sua popularidade também o torna útil em projetos de branding e marketing. Há um grande público para esse estilo de design e você pode aproveitar isso para promover sua marca.

Mas adotar um novo estilo de design pode ser complicado. É importante entender o significado, a intenção e as camadas antes de replicá-lo para si mesmo.

Então, aqui está uma rápida recapitulação e destaque do design japonês e como usá-lo em suas campanhas de marketing.

Fama mundial do design japonês: a história da origem

Qualquer um que tenha seguido a cultura do sul da Ásia lhe dirá que o Japão tem um rosto especial para todos. É um país com uma cultura diversificada e uma rica herança artesanal. Muitas técnicas de arte popular se originaram aqui, incluindo, entre outras, caligrafia, origami, mangá, anime e até cerâmica.

Assim, pode-se dizer que a influência japonesa no design moderno remonta a uma rica história. Explorar e entender essa história ajudará você a ver a relevância e o significado do design japonês. Dessa forma, ao aplicar elementos de design japonês em suas campanhas de marketing, você criará um impacto muito maior.

História antiga

Traçando a trajetória do design japonês há 200 anos, temos que começar com os anos 1800 antes que o mundo se abrisse para o Japão. Nesse período, o Japão era uma comunidade próxima, sem influência externa. Isso levou ao florescimento das artes e ofícios, especificamente em uma época em que o Japão estava crescendo econômica e culturalmente. Registros mostrando a presença de cartazes e desenhos para comercializar produtos já estavam presentes nesse período.

O mundo acabou se abrindo, e o Japão ficou sob forte influência ocidental durante o final de 1800. Esta foi a era Meiji, e houve uma rápida troca de ideias culturais e de design. O design japonês cresceu, impulsionado pela influência do design ocidental e pelo novo conhecimento do mundo.

E essa troca de conhecimento foi de mão dupla. Os artistas franceses e europeus mais proeminentes se inspiraram na popular forma de arte japonesa Ukiyo-e.

O pós-guerra 1950-1980

Esta era trouxe o boom econômico, a industrialização e a influência dos estilos Construtivismo e Bauhaus. Com base nesses fatores, a indústria de design japonesa continuou a crescer. Durante este período, o uso de formas geométricas e simbolismo passou a existir. Essas características são populares até hoje e amplamente utilizadas em projetos de marketing e branding, como detalharemos na próxima seção.

1990-2000

À medida que o design japonês continuou a evoluir, a década de 1990 trouxe o período pós-modernismo junto com as dificuldades econômicas que surgiram em 1991-92 no Japão. Nesse contexto, artistas japoneses se uniram para desenvolver um estilo de design coeso que celebra sua identidade. Eles adotaram princípios como minimalismo, positividade e design socialmente consciente para criar designs relevantes. Esses designs se tornaram populares em todo o mundo com o advento da internet, Photoshop e outros softwares de edição.

O final dos anos 2000 adaptou questões socialmente relevantes e trouxe a estética fofa para espalhar positividade enquanto divulgava a cultura japonesa.

Como você pode ver claramente nesta rápida recapitulação da história japonesa e seu impacto no design japonês, ambos estão intimamente relacionados. Os elementos de design, estilo e até mesmo a escolha da cor estão enraizados na história.

Na próxima seção, quando listamos as diferentes técnicas do design japonês para sua marca alavancar, esperamos que a pequena lição de história seja útil.

Como usar o design japonês em suas campanhas de marketing?

Não exageramos quando dissemos que o uso do design no marketing remonta a 1800 no Japão. A maioria dos elementos do design japonês são realmente perfeitos para uso de marketing e branding. Só é preciso um pouco de compreensão, e você está pronto para ir.

Por isso, a equipe do Kimp elaborou uma lista das melhores maneiras de incorporar o design japonês em suas campanhas de marketing.

Sente-se, leia e comece a criar.

Vamos lá.

1. Torne-se Zen no marketing com os designs minimalistas

Você sabia que o estilo de design japonês foi um dos primeiros a popularizar os designs minimalistas? Nascidos da tradição budista popular do Zen, os designs japoneses incorporam o princípio “menos é mais”.

Este princípio de design evoluiu durante as dificuldades econômicas do país para manter o design vivo mesmo sem muitos elementos. A chave para acertar no design minimalista japonês é manter a estética, o equilíbrio, a emoção e as mensagens, mesmo sem muitos elementos. É realmente sobre transformar menos em mais.

Em nosso mundo, onde o caos está realmente em toda parte, os clientes procuram ativamente marcas que possam se comunicar da maneira mais simples possível. Então, como você pode incorporar esse conceito em seus projetos de marketing?

• Abandone os babados e mantenha o design simples. Retenha apenas o elemento central e deixe-o brilhar.
• Crie um logotipo minimalista que intrigue os clientes e os faça querer saber mais sobre você.
• Escolha um design de embalagem minimalista para oferecer uma experiência elegante ao cliente.

Dica Kimp : Quando você escolhe o caminho minimalista, você tem muitos elementos de design para apostar. Portanto, garanta que cada um deles faça bem o seu trabalho, e que a composição funcione bem mesmo com poucos elementos. Cor, fonte e imagens chamam toda a atenção aqui, então faça escolhas sábias.

Com uma assinatura da Kimp Graphics, você pode examinar alguns modelos antes de finalizar com nossa oferta ilimitada de serviços de design gráfico.

2. Adapte também cores brilhantes e designs ocupados

Já mencionamos que a cultura japonesa é extremamente diversificada. E um grande exemplo dessa diversidade é a existência de designs minimalistas e uso de cores brilhantes dentro do mesmo estilo de design.

Por mais que os japoneses amem designs simples e sem caos, eles também adoram designs cheios de vida. Isso inclui designs em cores brilhantes e composições extremamente ocupadas com elementos de design sobrecarregados também. Algumas cores que você verá com frequência nos designs japoneses são vermelho, dourado e as costas aparecendo juntas. Mas alguns designs também utilizam a paleta de cores completa.

Essa explosão de cores e elementos dentro de um design fala da vibração e da vida na cultura japonesa. Você pode ver ruas repletas de paisagens e edifícios coloridos, por isso não é surpresa que também apareça em designs japoneses.

Se seus designs precisam transmitir emoções felizes ou retratar a vibração/abundância de uma linha de produtos, sugerimos que você opte por esse estilo de design.

Dica Kimp: Conhecemos a tentação de realmente se soltar e trazer todos os tons no papel para essa tendência. Mas é importante entender seu público e escolher as cores com cuidado. Eles devem refletir as sensibilidades de seus clientes, sua identidade de marca e a intenção de marketing também.

3. Experimente a tipografia personalizada

Os designers conhecem muito bem a dificuldade de encontrar a fonte e o tipo de letra perfeitos para um design. Muitas vezes, eles optam por criar sua própria tipografia para que ela corresponda bem à sua visão. Bem, adivinhe? O design japonês tem esse princípio por padrão há muito tempo.

Alguns de vocês devem saber que a língua japonesa é muito complexa, mais do que parece no anime. Possui mais de 2.000 caracteres divididos entre esses diferentes sistemas de alfabeto – Kanji, Hiragana e Katakana. Portanto, é meio impossível desenvolver tipos de letra individuais para cada personagem. E, como resultado, os designers optam por criar uma tipografia personalizada para combinar com o design no local.

Outra tendência que surgiu da necessidade de lidar com essa linguagem complexa é o uso de linguagens mistas. Sim, neste estilo as palavras japonesas ocorrem em conjunto com os caracteres romanos que todos conhecem para facilitar a comunicação. Às vezes, personagens ingleses também aparecem.

Então, qual é o takeaway aqui?

Bem, a lição do design japonês que você deve entender é que é hora de jogar as regras rígidas de linguagem, tipografia e fontes pela janela. Faça suas próprias coisas, e se funcionar, funciona. Não complique.

Quer saber se você pode inventar tipografia personalizada para suas necessidades de branding e marketing? Você pode. E a Kimp Graphics terá prazer em ajudá-lo nisso.

4. Influência da natureza

Se há uma coisa que a cultura japonesa considera sagrada acima de tudo, é a natureza. Os japoneses reverenciam a natureza e sua influência em sua vida cotidiana. Um dos primeiros projetos a vir desta nação apresentava a beleza da natureza em sua abundância. Ainda hoje, a maioria dos designs japoneses apresenta montanhas, rios, mar, florestas e muito mais.

Portanto, se você deseja replicar designs japoneses, essa é uma ótima maneira de começar.

Todo mundo ama a natureza, faz com que se sintam em paz. O design japonês nos ensinou que você pode celebrar a natureza em qualquer contexto e funcionará.

Você pode aproveitar essa técnica de design em design de logotipo, branding, pôsteres, postagens de mídia social, design de embalagem e muito mais.

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5. Simbolismo

O simbolismo no design é altamente popular em todo o mundo atualmente. Os clientes adoram decifrar o significado oculto nos designs, e isso os faz se sentir conectados à sua marca. Também ajuda a recordar a marca.

O design japonês tem uma forte história de uso de simbolismo. Com base em seus contos locais e significado cultural, muitas formas, elementos naturais e produtos têm significados salientes no design.

De acordo com a técnica de simbolismo usada no design japonês, os artistas também são conhecidos por animar e denotar qualidades humanas para produtos inanimados. Pode variar desde adicionar olhos a latas de refrigerante até adicionar um rosto inteiro ao design da embalagem.

Embora existam milhares de elementos com simbolismo no design japonês, alguns importantes são o sol, as flores e as formas geométricas. Você pode vê-los aparecer repetidamente em designs japoneses.

Se você deseja representar a boa sorte, pode usar o sol e adicionar uma nuvem para representar a elegância para seguir os passos dos japoneses. Outra ocorrência constante no design japonês é o uso do Monte Fuji para representar esperança e fortuna.

6. Estética fofa

Você se lembra da Hello Kitty? Pikachu? Então você já está familiarizado com a estética e a cultura fofas dos designs japoneses. Mas o que você pode não saber é que ele tem um nome – Kawaii e é uma das razões da popularidade dos designs japoneses em todo o mundo.

Desde um mascote de cereal até o de uma marca de Tofu, o design japonês potencializa a popularidade de personagens fofinhos e faz com que as pessoas se apaixonem pela marca. E essa popularidade abrange crianças e adultos. O objetivo é tornar a marca adorável e acessível para os clientes, e funciona de forma brilhante.

Muitas marcas japonesas capitalizaram esse fenômeno, e você também pode.

Se você está procurando ideias de branding ou apenas um mascote ou um estilo de ilustração, a estética fofa pode funcionar para você. Isso torna a marca memorável e um favorito geral da multidão instantaneamente.

Dica do Kimp: Adaptar a forma de vida Kawaii é mais difícil do que parece. Para que funcione, seu público-alvo, personalidade de marca e tipo de produto precisam estar alinhados ao tema. Mas você sempre pode explorar essa estética para uma campanha de marketing pontual e verificar a recepção.

7. Pinceladas

Com base no que você lê agora, se eu lhe perguntar uma característica importante do design japonês, qual será sua resposta? Temos certeza que será cultura e tradição. E esta técnica ou característica do design japonês é uma ode a isso. Por mais que o design japonês tenha influência da cultura ocidental e da cultura da Internet, ele sempre volta às suas raízes.

Os designs japoneses usam pinceladas como uma tentativa de apresentar seus antigos estilos e técnicas de design. A caligrafia faz parte desse estilo de design e também é uma parte importante do currículo japonês. Ele também pode aumentar o valor de suas tentativas de design gráfico.

Mas mesmo além da caligrafia, os desenhos japoneses usam muitas pinceladas grossas e fortes. Esses traços são uma afirmação em si. Você pode usar essa técnica de design para trazer a sensação e a vibração das aquarelas e pinturas à sua arte digital.

Dica Kimp: Com pinceladas e caligrafia, estamos entrando no território da arte. E isso é um negócio complicado. Embora o design de marketing sempre se inspire na arte, ele precisa do cuidado de entregar sua mensagem de forma sucinta. Por que você não contrata a equipe da Kimp Graphics para que nossa equipe possa lhe trazer um feliz casamento de arte e design?

Celebre o design japonês em seu marketing com o Kimp

Esperamos que você tenha achado este resumo do design japonês no contexto do marketing tão fascinante quanto nós. Explorar novos estilos permite que você se destaque em um mercado competitivo. Você também pode fornecer uma cara nova para seus clientes que provavelmente estão entediados de ver os mesmos designs repetidos repetidamente.

Mas um novo estilo também traz desafios para lidar nos estágios iniciais.

Permita-nos tornar esta jornada mais fácil para você. As equipes da Kimp Graphics e da Kimp Video terão prazer em fornecer designs inspirados em japonês de alta qualidade para você.

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