13 mitos sobre design gráfico que você não deve acreditar

O design gráfico certamente percorreu um longo caminho desde o seu advento. E ainda é, sem dúvida, uma forma de arte que está em constante evolução. Mesmo assim, existem alguns mitos sobre design gráfico que parecem continuar persistindo. Então, vamos em frente e desmascará-los neste blog. Mas antes um pouco mais sobre a história da disciplina.

O design gráfico surgiu pela primeira vez na década de 1920 e, desde então, evoluiu de forma impressionante e aos trancos e barrancos. Diz-se que o termo design gráfico foi cunhado por William Dwiggins, ilustrador e designer de livros. Ele inventou o termo para descrever o trabalho que fazia em seus meios de comunicação impressos como design de livros, tipografia, ilustrações, caligrafia e lettering.

Quando a década de 1950 chegou, o termo era amplamente utilizado para descrever o processo de criação de muitos outros materiais visuais também. Isso incluiu cartazes, sinalização de rua e anúncios impressos.

Hoje, a aplicação do design gráfico se expandiu muito além dos materiais impressos e se moveu para o mundo digital, bem como para o mundo da realidade virtual.

Então, por que é importante desmascarar mitos sobre design gráfico?

Há muitas maneiras pelas quais o design gráfico desempenha um papel fundamental na criação e manutenção de uma marca. Abaixo estão apenas alguns exemplos:

• O design gráfico ajuda sua marca a criar uma primeira impressão poderosa e duradoura nos clientes.
• Ele ajuda você a construir credibilidade para sua marca por meio da consistência.
• Os designs gráficos ajudam você a compartilhar informações complicadas com facilidade e de maneira simplificada.
• Ser criativo com seus gráficos ajuda você a manter a concorrência à distância e se destacar.
• O uso correto do design gráfico vai te ajudar a contar a história da sua marca e entregar suas mensagens de forma impactante e com clareza para o seu público.

Agora vamos dar uma olhada em alguns mitos sobre design gráfico

Se você tem o PhotoShop, você é um designer

Bem, vamos colocar desta forma. Todos nós poderíamos ter acesso a canetas, e isso ainda não nos tornaria todos escritores. É a mesma lógica que se aplica a isso também. Ter acesso ao software de design e conhecer o básico não é suficiente. Como empresa, é provável que você precise de uma variedade de tipos diferentes de designs. E você precisará da experiência para executá-los bem. Portanto, se termos como a regra dos terços, rastreamento de kerning, são tão familiares para você quanto a seleção de fonte e paleta de cores, você pode querer obter alguns com seus designs.

Design gráfico é basicamente apenas decoração

Ao projetar algo para o seu negócio, você precisa estar familiarizado com as práticas recomendadas, as preferências do seu público-alvo e as diretrizes dos canais/plataformas que você usará. Não é simplesmente uma questão de deixar algo bonito adicionando um efeito aqui ou ali. Os designs precisam fazer todo o sentido e ser coesos com a marca que representam. Por exemplo, se pensarmos no logotipo de uma marca, ele precisa ter design, estratégia e visão incorporados. O design deve ser feito propositalmente e alinhado com as diretrizes da marca.

O design gráfico não requer treinamento contínuo

O design gráfico continua a evoluir ao longo do tempo. Mas também há muito o que aprender sobre qualquer aspecto disso. Mesmo se você se concentrar em um tipo de design, existem inúmeras habilidades que podem ser desenvolvidas. Como empregador, se você tem um designer interno, deve incentivá-lo a se inscrever em cursos ou workshops, para aprimorar novas técnicas. E se você contratar designers, seja como freelancers ou por meio de uma assinatura como a Kimp, certifique-se de descobrir em quais áreas seus designers se especializam.

Design gráfico é fácil

Pense de novo. Se você olhar para alguns dos logotipos icônicos hoje como Apple ou BMW ou mesmo Nike, verá que seus logotipos são bastante simples, e isso pode levar ao mito de que o design gráfico em si é simples. Mas o tempo e a precisão governam tudo neste tipo de trabalho e a simplicidade que você vê só vem depois de muita, muita experiência adquirida.

Você deve sempre tentar coisas novas com design gráfico

Sim, você precisará criar, inovar e investir em design gráfico para sua marca. Mas há hora e lugar para isso. Depois de classificar a identidade visual e o guia de estilo da sua marca, seus designs devem segui-los consistentemente. De tempos em tempos, você pode definitivamente incorporar novos elementos ou experimentar, mas deve ter certeza de que é um risco calculado. Em outras palavras, você quer ter certeza de que é algo que se conectará com seu público, mas ainda parecerá relevante para sua marca. Em ambos os casos, certifique-se de comunicar seus objetivos e expectativas aos seus designers, para que eles saibam o que incluir e o que evitar.

Os designs devem estar sempre na moda

Incorporar tendências certamente pode ajudar a chamar a atenção. Mas você sempre tem que se perguntar se uma determinada tendência faz sentido para sua marca. Ele complementará e amplificará o que você está tentando transmitir? Ou vai simplesmente ofuscá-lo? Você quer errar do lado das coisas que amplificarão seus esforços. Portanto, tenha isso em mente ao discutir seu projeto com seus designers. Caso contrário, se você apenas insistir que seus designers estão sempre projetando de acordo com o que está na moda, você estará preso em um ciclo de design superficial. E embora o design superficial possa parecer bom, se ele não representa realmente as mensagens da sua marca, por que incluí-lo?

Designers gráficos sabem quase tudo

Designers sabem como fazer seu trabalho, e como fazê-lo bem, sim. Mas isso não significa que eles saibam ler sua mente. Os melhores designs são o resultado de um designer receber um brief criativo claro e um fluxo de comunicação aberto. Se o seu designer sabe que você é receptivo a sugestões e perguntas sobre seu briefing, é mais provável que você tenha conversas produtivas e receba ótimos designs. E mesmo quando as revisões são necessárias, é mais provável que elas estejam de acordo com o que você está procurando.

Os designers têm controle total sobre seu design

Pode parecer que a maioria dos designers pode fazer o que quiser e ter controle total sobre seu design. Mas isso na verdade não é verdade. Os designers devem trabalhar dentro das limitações das preferências de seus clientes e das possibilidades de cada tipo específico de design. Por exemplo, um cliente pode fornecer um design específico como inspiração para o que gostaria. E seu designer terá que reimaginá-lo usando as diretrizes ou resumo da marca de seu cliente.

Quando se trata das restrições dos tipos de design, um exemplo que podemos considerar é que você não pode incluir a mesma quantidade de texto e elementos em um outdoor como faria em um panfleto. Claro que o tamanho pode parecer que poderia permitir isso. Mas o uso final deve ser considerado. Um panfleto será lido, nas proximidades. Um outdoor, será visto em questão de segundos ou minutos enquanto está sendo passado à distância. Em última análise, a colaboração entre um cliente e seu designer traz os melhores resultados para um design.

O design gráfico pode deixá-lo rico, rápido

Um filósofo e estrategista militar chinês, Sun Tzu, disse uma vez que “ Estratégia sem tática é o caminho mais lento para a vitória. Tática sem estratégia é o barulho antes da derrota.” Quando se trata de seu marketing, seu design gráfico se enquadra em suas táticas. E sem as estratégias certas, nenhuma quantidade de design bonito lhe dará os resultados que você está procurando. Portanto, certifique-se de ter clareza sobre seus objetivos de negócios e de campanha ao se preparar para realizar seu trabalho de design gráfico. Com uma estratégia clara em mente, seu designer poderá ajudá-lo a chegar mais longe, mais rápido com suas campanhas.

Os clientes estão sempre certos

Sobre algumas coisas, sim. Sobre tudo? Não muito. Quando se trata de design gráfico, o cliente tem um papel importante a desempenhar na orientação do processo. Mas, dito isso, eles terão certos limites com base nas possibilidades que conhecem. É aqui que a criatividade do seu designer pode ser um grande trunfo. Esteja aberto para ouvir suas sugestões e, sempre que possível, tente criar um tempo de buffer para passar por diferentes versões de um design. Isso é especialmente importante se você estiver solicitando um tipo de design que nunca fez antes. Pode haver restrições das quais você nem está ciente. Ou elementos que podem fazer seu design parecer incrível que você está ignorando.

A revisão de um design leva apenas alguns minutos

Na maioria das vezes, quando os clientes pedem revisões, eles se perguntam por que leva mais do que alguns minutos para o designer responder. Depende muito das revisões solicitadas. Sim, uma edição de texto pode ser feita de forma relativamente rápida. Mas há algumas exceções – por exemplo, se você deseja adicionar ou remover tanto texto que altera o design. Pode haver um pouco de retrabalho a ser feito para garantir que todos os seus requisitos sejam atendidos neste caso. Outro caso em que as revisões podem demorar mais do que o previsto é redimensionar um design ou fornecer um design digital para impressão ou vice-versa.

Dependendo das dimensões do design e para o que ele precisa ser redimensionado ou modificado, o layout pode mudar um pouco. Em um mundo onde não temos apenas coisas como o Amazon Prime – também temos coisas como o Amazon Prime Now – nem sempre estamos acostumados a esperar. Mas uma conversa rápida com seu designer ajudará você a entender quando e por que você precisará esperar pelas mudanças.

Um logotipo deve sempre explicar exatamente o que uma empresa faz

Seu logotipo representa sua marca e está no centro do seu marketing, sim. Mas não precisa explicar exatamente o que você faz. Seu logotipo deve falar com o espírito da sua marca. E transmita da maneira mais simples, o que você está oferecendo ou defendendo. Isso pode ser tão simples quanto usar o nome da sua marca.

Na verdade, hoje a maioria dos designers tem como objetivo criar logotipos com o objetivo final de oferecer melhor valor de lembrança aos seus clientes. Sim, ter um logotipo exclusivo é importante, mas não deve ser pensado demais a ponto de se tornar obscuro. Por exemplo, se você observar os logotipos da Apple e da Starbucks, verá que nenhum deles mostra o que as empresas realmente fazem. Mas através de suas campanhas de marketing, eles construíram consistentemente seus logotipos. E agora, de relance, você associa muitos significados diferentes a eles.

O design gráfico envolve apenas imagens estáticas

GIFs alguém? O design gráfico pode incluir uma ampla gama de aplicações. E, de fato, os quadros estáticos também podem ser projetados para fins de animação em vídeos. Muitas vezes, os limites que colocamos no design gráfico surgem apenas por falta de consciência. GIFs e vídeos podem ser usados ​​em uma ampla variedade de canais, incluindo mídias sociais e boletins informativos por e-mail, ao lado de seu site. E a maioria dos designers gráficos trabalha em GIFs, gráficos para YouTube, anúncios de carrossel para anúncios de mídia social e afins. Portanto, certifique-se de perguntar aos seus designers o que eles podem criar para você, em vez de limitá-los apenas ao que você conhece.

De mitos sobre design gráfico a verdades

Tentamos desmascarar (com sucesso, esperamos) alguns dos mitos mais comuns sobre design gráfico. E esperamos também ter reforçado o importante lugar que ela ocupa em seu marketing e na construção de sua marca. Então, da próxima vez que você ouvir mitos sobre design gráfico, certifique-se de considerar se há mais na história. E entre em contato com sua fonte mais confiável sobre o assunto – seus designers!