Como criar uma animação de quadro branco que retém a atenção dos espectadores (em 7 etapas)

A animação do quadro branco é uma das melhores maneiras de educar seu público-alvo ou apresentá-lo a novos produtos.

O psicólogo Richard Wiseman e sua equipe descobriram que as pessoas que assistiram a uma animação de quadro branco – animações em que as imagens são desenhadas do zero em um quadro branco virtual – podem lembrar 15% mais informações do que as pessoas que assistiram a um vídeo de “cabeça falante”.

Esse resultado pode significar uma maior probabilidade de os espectadores comprarem um produto que viram em um de seus vídeos há alguns dias ou simplesmente lembrar da marca ao discutir o conteúdo do vídeo com um amigo.
Você pode criar um vídeo de animação de quadro branco envolvente, independentemente do seu conhecimento de animação em 7 etapas.

1. Defina a intenção do seu vídeo

Definir a intenção do vídeo de animação do quadro branco permite que sua equipe alinhe cada etapa do processo de produção com um determinado objetivo. Seja para educar seu público-alvo ou para apresentar um novo produto, a intenção é uma estrela do norte.

Você pode definir a intenção do seu vídeo reunindo as partes interessadas do vídeo — cinegrafistas, animadores, dubladores, gerentes — e determinando a meta que mais serviria à empresa.

Por exemplo, as vendas podem ser a intenção do vídeo para uma nova startup. Mas para uma corporação, pode ser ensinar seu público sobre uma tendência do setor. Portanto, escolha o seu com base em suas necessidades.

2. Escreva um roteiro

Um script abrange as falas do vídeo de animação do quadro branco, a pessoa que vai falar e uma descrição do que deve estar acontecendo na tela a cada momento. Se você animar sem um script, corre o risco de acabar com um vídeo desorganizado que não cumpre sua intenção.

O primeiro passo para criar um roteiro é fazer um brainstorming da estrutura da sua história. Você pode então descrever os eventos que ocorrerão e os personagens envolvidos. Esses dois passos são a sua base.

A partir daí, escreva as falas que seu personagem dirá durante esses eventos, juntamente com uma descrição visual aproximada do que acontecerá. Por exemplo, se sua fala é sobre como seu personagem funciona 24 horas por dia, 7 dias por semana, você pode adicionar uma nota que diz: “inclua um sol que vai da esquerda para a direita”.

3. Crie um storyboard

Um storyboard é um formato que mistura seu roteiro e a representação visual de sua linha, mostrando assim como ficará sua animação de quadro branco.

As equipes podem usar storyboards para garantir que os visuais do projeto correspondam ao script e à intenção, em vez de animar um projeto que não beneficia a marca.

Você pode desenhar seu storyboard em um pedaço de papel, quadro branco ou uma ferramenta de animação como o Vyond. Independentemente do meio, os storyboards são esboços estáticos do que vai acontecer. Portanto, desenhe a única atividade principal de cada cena nos quadrados do storyboard, em vez de espremer em todos os detalhes.

Depois de desenhar em cada quadrado, inclua as linhas de roteiro correspondentes da cena para que sua equipe possa verificar se a história é coesa. Ou, em alguns casos, verifique se está faltando uma cena, adereço ou personagem para fazer sentido.

4. Escolha uma fonte adequada à sua marca

Os espectadores associam sua fonte à sua marca, assim como associam seu logotipo, cores de marca e estilo visual. Portanto, é crucial escolher uma fonte que se adeque ao tom e ao estilo que você deseja transmitir.

Por exemplo, uma animação de marca para espectadores c-suite pode usar tipos com serifa – aqueles com um traço decorativo na ponta das letras – para comunicar formalidade e confiança. Enquanto isso, uma marca que deseja parecer amigável pode optar por uma fonte sem serifa – aquelas sem traço no final das letras.

Você pode usar sites de fontes como Google Fonts ou DaFont para escolher uma fonte legível que se adeque à sua marca. Você pode então importar essas fontes para o Vyond Studio e até mesmo movê-las para manter a atenção do espectador.

5. Crie seus personagens e cenas

Agora que sua equipe validou a trajetória do projeto, é hora de recriar a ideia do seu storyboard em sua ferramenta de animação.

Primeiro, crie os personagens que vão dizer as falas do seu script. Você pode basear esses personagens em indivíduos ou criar identidades do zero. Por exemplo, você pode usar o Vyond para criar personagens de qualquer faixa etária e depois escolher entre mais de 300 roupas para criar a roupa do dublador.

O próximo passo é adicionar adereços que correspondam à descrição do plano de fundo ou palco do seu storyboard. Então, se, por exemplo, seu personagem for um banqueiro, adicione adereços relacionados ao banco de nossa biblioteca de objetos ou Ofícios Comuns: quadros de taxas de câmbio, um cofre ou um cofre.

Os usuários do Vyond podem seguir o vídeo de Rued acima para aprender a criar cenas e personagens do zero.

6. Grave uma narração clara

Um roteiro profissional e um vídeo de quadro branco animado não são suficientes para atingir a intenção do seu projeto se o espectador não conseguir entender as falas de seus artistas de voz. Portanto, é essencial gravar uma narração clara.

O orçamento do seu projeto desempenha um papel vital na forma como você grava. Por exemplo, uma equipe com um grande orçamento pode alugar um estúdio com tratamento de som para garantir a mais alta qualidade de áudio possível. Por outro lado, equipes com um orçamento pequeno gastarão uma quantidade significativa de tempo procurando uma sala com condições perfeitas, ajustando as configurações de gravação de áudio e garantindo o posicionamento adequado do microfone.

Depois de organizar seu espaço de gravação, é hora de gravar. Usando um smartphone, microfone ou gravador de áudio, deixe seu artista de voz ler as linhas no tom e estilo desejados. Você pode exportar os arquivos de áudio e enviá-los para o software de animação do quadro branco.

No Vyond Studio, você pode arrastar e soltar os arquivos de áudio em sua biblioteca. Você pode então atribuir linhas de voz aos seus personagens para que suas bocas imitem a voz do seu artista de voz.

7. Adicione efeitos visuais para se destacar

Os efeitos visuais permitem que seu trabalho se destaque entre os concorrentes que também usam animação de quadro branco. Além disso, esses efeitos tornam seu trabalho reconhecível, aumentando a probabilidade de um espectador se lembrar da sua marca e do que você oferece.

Normalmente, as animações do quadro branco são em preto e branco. Portanto, você pode usar uma ferramenta de animação como o Vyond para alterar a cor de alguns adereços e cenários que aparecem em seu vídeo. E, finalmente, destaque-se visualmente.

Crie seu primeiro vídeo de animação de quadro branco com Vyond

O Vyond Studio oferece dezenas de adereços e personagens que você pode usar para o seu próximo vídeo de animação de quadro branco. Por causa de nossa interface e modelos intuitivos, qualquer pessoa pode começar a animar a ideia de seu storyboard sem experiência prévia em animação.

Crie sua animação de quadro branco hoje