5 maneiras de usar o princípio do equilíbrio no design

Você já viu logotipos minimalistas como o logotipo da Chanel? Eles usam fontes e símbolos simples. No entanto, há uma sofisticação no design. Às vezes, quando você cria seu logotipo do zero, parece quase impossível alcançar esse resultado. Especialmente quando você faz isso sozinho, sem conhecimento prévio de design. Você já se perguntou por quê? O que é esse molho secreto que faz com que esses designs de logotipo profissionais pareçam, bem, profissionais ? A resposta está no princípio do equilíbrio no design!

Escovar o básico

Qual é o princípio do equilíbrio no design

Existem muitos atributos que compõem um design. Texturas, cores, posição dos elementos e pesos visuais. Quando existe uma harmonia visível nestes elementos, cria-se um resultado esteticamente apelativo. E é aí que chamamos um design para ser equilibrado.

Quando o equilíbrio está desligado, algo sobre o design parece estranho. Você pode dizer instantaneamente que não é algo projetado por um profissional!

O equilíbrio pode ser de vários tipos

• Equilíbrio simétrico é quando o design parece espelhado em ambos os lados de um eixo. Ou em outras palavras, uma metade do design parece um reflexo da outra metade.

Equilíbrio assimétrico é quando os pesos visuais não são uniformes dos dois lados. Mas você notará que, como elementos individuais, os pesos são contrastantes. Mas juntos eles parecem equilibrados. Por exemplo, pode haver texto em negrito em um tamanho de fonte grande em um lado. Isso é usado para criar um gancho visual. Mas, para equilibrar essa seção de texto em negrito, haveria outra seção de texto com fontes menores e um traço mais leve ou mais fino do outro lado. Mas a seção de fontes menor pode ter várias linhas de texto para compensar a única linha de texto em negrito.

Aqui está um exemplo:

• O equilíbrio radial faz parecer que os elementos do design estão todos conectados a um único ponto focal. E estes são novamente de pesos visuais semelhantes, como no equilíbrio simétrico.

• O equilíbrio do mosaico é quando existem vários elementos com pesos visuais semelhantes, mas sem pontos focais definidos. Quando você precisa quebrar a hierarquia, mas representa igual ênfase para vários itens, você pode usar esse tipo de equilíbrio.

Temos um blog inteiro sobre os fundamentos do equilíbrio visual. E também os diferentes tipos de equilíbrio visual que você pode usar em seu design. Isso seria um ótimo lugar para começar se você quiser chegar ao básico.

Agora, vamos ao tópico – como usar o princípio do equilíbrio no design para criar designs de marketing que vendem.

Usando o Princípio do Equilíbrio no Design para Criar Designs de Marketing e Branding

Então, você já ouviu o suficiente sobre por que o equilíbrio é importante. E sobre os diferentes tipos de equilíbrio para usar. Mas como exatamente você garante que seu design seja equilibrado? Use atributos como cor, textura e tamanho para brincar com suas opções. Vamos falar sobre essas ideias em detalhes aqui.

1. Usando cores para criar equilíbrio visual

Alinhar a paleta de cores do seu design com as cores da sua marca é uma prioridade. Mas apenas para incorporar as cores da sua marca no design, você não pode comprometer o equilíbrio.

Você já viu designs com muitas cores vibrantes? Eles podem fazer o design aparecer. Mas eles causam uma tensão visual. E isso é uma má experiência do usuário. Qualquer design que não ofereça uma boa experiência ao usuário é um design ruim.

Como você pode enfrentar isso? Entenda as harmonias de cores. Ao escolher cores para seu design, você pode selecionar cores complementares, análogas, triádicas ou monocromáticas para obter os melhores resultados. Daremos alguns exemplos para entender melhor essa ideia.

1) Uma das razões pelas quais o logotipo do Los Angeles Lakers parece brilhante é o uso de um par de cores complementares, amarelo e roxo.

Apesar de serem cores fortes, elas se equilibram. E assim o design parece vibrante sem que as cores entrem em conflito umas com as outras.

2) Aqui está um design de logotipo de Kimp. Este é um design com muito caráter. A paleta monocromática aqui é um dos motivos do equilíbrio visual.

3) Quando você quer que a cor da sua marca seja o único elemento que se destaque, você pode fazer isso sem alterar o equilíbrio no design. E isso é usando branco ou preto para criar contraste. Como você pode ver no design de embalagem abaixo por Kimp. É um design de aparência alegre. Mas o amarelo é a única cor que fica na cabeça quando você vê a embalagem.

2. Usando o tamanho para criar equilíbrio no design

Lembra que falamos sobre usar uma seção com fontes menores para equilibrar o texto principal em negrito? Esse é um exemplo de como usar o tamanho para criar equilíbrio. Se um design tem muitos elementos grandes e muito poucos elementos pequenos, pode acabar parecendo caótico. Também não haveria ênfase suficiente na seção focal.

Quando você cria anúncios impressos/digitais ou mesmo panfletos e outdoors, você precisa ter uma seção de texto herói. Este será o texto do título. Ou em outras palavras, esta será a seção que resume o que é o design. E a razão pela qual isso geralmente está em um texto grande e volumoso é chamar a atenção. Quando você faz com que os clientes percebam seu anúncio e transmitam instantaneamente a essência do anúncio, há melhores chances de conversão.

Mas para isso, se você adicionar linhas e linhas de texto grande em negrito, você acha que será uma experiência de leitura agradável? Essa é uma maneira pela qual a falta de equilíbrio arruína seu design.

No design de mídia social acima com equilíbrio assimétrico, a imagem do produto é maior que as imagens dos ingredientes. E, assim, uma grande parte de sua atenção recai sobre o produto. Para equilibrar o elemento grande, as outras bolhas, com os ingredientes, são reduzidas.

Ambas as imagens abaixo criam equilíbrio usando o tamanho do texto e as formas dos elementos (as silhuetas neste caso).

Observe como as posições desses elementos são diferentes em ambos os designs. E como essas diferenças causam uma diferença no tipo de equilíbrio criado. O primeiro tem um equilíbrio assimétrico enquanto o segundo tem um equilíbrio simétrico.

3. Usando formas para criar equilíbrio no design

Formas geométricas como círculos e quadrados têm pesos visuais diferentes no design. Quadrados, retângulos e polígonos com cantos rígidos parecem mais pesados ​​que círculos. E as formas irregulares parecem ainda mais leves em peso visual. Há uma fluidez nessas formas devido à qual seus pesos visuais são menores.

Portanto, se você estiver criando um design apenas com muitos quadrados e retângulos, o design pode parecer muito rígido.

No infográfico acima, a forma curva no centro equilibra as formas geométricas. Juntos, eles fazem uma combinação agradável.

Aqui estão mais alguns exemplos de como usar formas apropriadamente para criar equilíbrio.

A semelhança nas formas provoca um equilíbrio simétrico na primeira imagem. E a diferença de formas provoca um equilíbrio assimétrico na segunda.

Dica do Kimp: Designs como infográficos podem ser bastante pesados ​​para consumir. Há muita informação para os usuários pegarem. Assim, o equilíbrio visual pode fazer ou quebrar a eficácia desses designs. Se o design não for visualmente atraente e se houver muitos elementos conflitantes, os usuários podem facilmente se sentir distraídos. Como resultado, eles podem não ler a coisa toda!

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4. Usando texturas para criar equilíbrio no design

A textura de um elemento pode determinar se ele tem um peso visual forte ou se parece leve. Algumas texturas chamam a atenção. Eles fazem esse elemento em particular se destacar. Mas então, se você usar muitas texturas, não há nada além de caos.

Considere isso como combinar estampas para criar roupas. Estampas grossas ousadas combinadas com outras estampas ousadas fazem toda a roupa parecer barulhenta. Mas combiná-los com pequenas estampas ou sólidos cria um belo equilíbrio. Uma coisa muito semelhante pode ser aplicada ao design também.

Por exemplo, se você for adicionar gradientes ao plano de fundo, evite ter muitas variações de cores no texto do primeiro plano. Por outro lado, o texto colorido aparece em um fundo sólido.

Dê uma olhada no projeto abaixo.

A seção preta sólida em uma cor contrastante equilibra elegantemente a grandeza do acento dourado texturizado no fundo.

Dica do Kimp: As texturas podem ser complicadas de trabalhar. Mas isso não deve impedi-lo de usá-los. Como você pode ver, tudo depende de como você os equilibra com os sólidos. Porque as texturas podem criar uma interface interativa. Eles podem tornar elementos específicos em seu design mais proeminentes do que os outros.

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5. Usando a posição dos elementos para criar equilíbrio no design

Você já olhou para uma página da web e sentiu que ela está muito confusa? Tanto que você teve que vasculhar a página meticulosamente para encontrar o que estava procurando! Se isso aconteceu, culpe a falta de equilíbrio visual.

As posições de diferentes elementos no design afetam tanto o equilíbrio quanto a hierarquia.

(A hierarquia é a direção pretendida para o design. Ou a ordem em que você deseja que seus clientes-alvo visualizem e interpretem os vários elementos do design. Quer se aprofundar no conceito de hierarquia e como isso afeta o design? Confira o blog do Kimp sobre hierarquia .)

Agora, de volta à nossa discussão de equilíbrio ! Os elementos posicionados próximos uns dos outros parecem um grupo conectado. Se houver grupos aleatórios de elementos com espaços negativos variados separando-os, o design parecerá barulhento.

O design abaixo parece equilibrado para você? Em outras palavras, veja se consegue ler pacientemente todas as informações do anúncio.

Se você estava esperando para passar pelo anúncio acima, você não está sozinho. A culpa é da falta de design e falta de senso de hierarquia.

Por outro lado, dê uma olhada no design do flyer abaixo.

O flyer traz muitos detalhes. Mas há duas coisas boas sobre esse design.

• O alinhamento centralizado dos elementos
• E a presença de muitos espaços negativos ao redor da seção de texto central

Juntos, eles criam uma composição lindamente equilibrada. É assim que você usa cuidadosamente as posições de diferentes elementos para brincar com o equilíbrio no design.

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A sensação de harmonia que o equilíbrio cria pode ser aquele aspecto que diferencia seus projetos. Portanto, se você deseja criar designs elegantes e visualmente atraentes, priorize o equilíbrio. Ao mesmo tempo, não tenha medo de explorar os benefícios do equilíbrio assimétrico. Especialmente quando você precisa criar pontos focais fortes em seu design.

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