Os 6 princípios de design para levar qualquer vídeo do médio ao excepcional

Um roteiro narrativo convincente e um storyboard são a base de um vídeo ou animação envolvente. Mas mesmo as histórias mais planejadas podem se tornar cansativas se os planos de fundo, personagens, cores, adereços e cenas que você usa para contar sua história são desinteressantes. Para manter o espectador envolvido, os elementos visuais que você escolher devem ser tão atraentes quanto a história que eles estão apoiando. Princípios de design são regras básicas que especialistas da indústria criativa consideram a base de um ótimo design.

Filmes, documentários e vídeos profissionais de empresas seguem um ou, às vezes, todos os próximos seis princípios de design para criar vídeos cativantes.

1. Contraste

Contraste significa variar as formas, tamanhos e cores dos diferentes elementos da sua cena.

Quando uma cena é confusa ou desinteressante, isso pode resultar da falta de diferenciação entre os elementos do seu vídeo. Se tudo parece igual, os espectadores não conseguem distinguir onde um personagem ou adereço começa e onde termina. Você pode garantir que seus espectadores possam apreciar cada pixel do seu vídeo ajustando as cores e o tamanho de cada elemento.

A imagem à esquerda tem dois valores verdes. Embora um olhar longo possa ajudá-lo a distinguir entre duas pessoas e um gráfico, não é benéfico desafiar o espectador. Existem duas maneiras de corrigir o problema de contraste da imagem à esquerda. Você pode manter um visual monocromático, mas variar os tons, matizes e tons. Como alternativa, você pode seguir uma abordagem mais amigável ao público e alterar o plano de fundo, os personagens e as cores dos adereços para criar limites claros entre eles, como você pode ver na imagem à direita.v

A roda de cores é uma maneira interativa e fácil de entender as relações entre as cores. Dependendo da posição de cada cor dentro do arranjo circular de cores, combiná-la com um tom ou outro pode levar a uma cena esteticamente agradável ou desagradável.

^{Imagem por StudioBinder}

As cores opostas na roda de cores, conhecidas como cores complementares, se destacam sem colidir. Cores análogas e cores triádicas são duas outras maneiras de combinar cores. Para criar contraste com cores análogas, use três cores próximas umas das outras. Sua proximidade faz com que compartilhem traços semelhantes, de modo que se complementam. A Amazon usou um tom azul, azul esverdeado e verde para gerar contraste em um de seus tutoriais Alexa. No caso de cores triádicas, escolha três cores uniformemente espaçadas na roda de cores. A Wistia aproveitou as cores triádicas – rosa, amarelo e azul – para desenvolver um vídeo vibrante para promover sua marca.

Sua capacidade de avaliar os níveis de contraste de uma imagem melhorará conforme você escolhe mais cores para seus vídeos e se aprofunda na teoria das cores. No entanto, você pode usar paletas de cores para obter um contraste perfeito a partir do momento em que produzir seu próximo vídeo. Você pode encontrar 20 paletas prontas para uso, independentemente do tipo de empresa, neste artigo.

2. Proporção

Proporção é o tamanho relativo de um personagem, adereço ou plano de fundo em comparação com outros elementos na mesma cena. Em sua forma mais básica, a proporção comunica medidas relativas — uma tacada realista apresentaria uma bola de golfe menor que uma toranja, uma toranja menor que uma bola de futebol etc. Mas a proporção também pode comunicar níveis de importância.

A Regra de Hitchcock, cunhada por Alfred Hitchcock, resume o princípio da proporção afirmando que o tamanho de um elemento visual deve ser proporcional à sua influência no quadro. Se um gráfico, texto ou personagem for crucial para entender sua história, ele precisa ter um tamanho que o torne instantaneamente reconhecível.

Em nosso modelo Por que o distanciamento social funciona , utilizamos o princípio da proporção apresentando um cabeçalho com mais de duas vezes o tamanho do restante do texto. Seu olho naturalmente vai para esse elemento.

Você pode produzir vídeos em conformidade com o princípio da proporção anotando os elementos mais críticos de suas cenas antes de filmar. Em seguida, você pode direcionar os olhos do espectador para eles aumentando o tamanho dos elementos ou ampliando-os para que se tornem mais proeminentes.

3. Equilíbrio

O equilíbrio é um princípio baseado em estrutura que incentiva os produtores a criar harmonia visual escolhendo cuidadosamente a colocação de cada elemento em relação a toda a composição.

Todas as suas escolhas de design afetarão a forma como os espectadores percebem as cenas do seu vídeo. O equilíbrio ajuda a determinar a posição exata para colocar um elemento através de grades e os conceitos de simetria e assimetria.

Cenas simétricas e assimétricas são duas maneiras de organizar suas peças para alcançar o equilíbrio. Em cenas simétricas, você visualiza uma linha central imaginária e distribui uniformemente todos os elementos de sua composição em ambos os lados. A sobreposição de ativos visuais simetricamente cria uma sensação de equilíbrio que ajuda os espectadores a navegar facilmente pela sua foto. O equilíbrio assimétrico procura atingir o mesmo nível de equilíbrio, mas sem colocar os mesmos elementos de cada lado.

Wes Anderson e Stanley Kubrick são dois diretores de cinema conhecidos pelo excelente uso da simetria em suas tomadas para manter o equilíbrio.

As grades são uma maneira simples de obter equilíbrio por meio da simetria em seu vídeo. Uma das grades mais populares no cinema, design e fotografia é a regra dos terços, onde você divide a cena em um formato de três por três e coloca os elementos mais importantes no ponto de cruzamento da grade. Como as linhas não estão centralizadas, você não pode obter um equilíbrio simétrico. Mas você ainda pode criar uma composição assimétrica que seja fácil para os olhos do espectador escanear.

4. Ênfase

Ênfase significa garantir que os elementos vitais de suas cenas se destaquem. Sem ênfase, os espectadores não podem dizer onde devem prestar mais atenção. Como resultado, eles provavelmente perderão cenas relevantes ou dicas visuais, afetando a compreensão geral do seu vídeo.

Quando se trata de enfatizar as pessoas, você pode colocar os assuntos principais no centro do quadro para chamar a atenção do espectador. Você também pode empurrar personagens de apoio e adereços para manter seus protagonistas no centro das atenções.

Você pode obter ênfase por meio de várias ações, dependendo do que deseja que o espectador veja. Se você quiser enfatizar o texto, adicionar uma caixa atrás de uma declaração ou alterar a fonte do título o ajudará a conseguir isso. Aquelas cenas cheias de atores ou personagens animados podem destacar as ações de seu elenco borrando o resto do palco ou até mesmo vestindo-os com cores vibrantes que ninguém mais está vestindo.

5. Repetição

Repetição é a ideia de replicar um padrão, cor, peculiaridade do corpo, tipo de letra ou detalhe em uma ou várias cenas. Apresentar repetidamente o mesmo detalhe visual ajuda os produtores de vídeo a projetar um nível consistente de importância e design para que os espectadores possam navegar facilmente em seu projeto de vídeo.

As empresas usam o princípio da repetição sempre que seguem um guia de estilo de marca ou vídeo. Ao usar as mesmas fontes, cores, estilo de animação ou atores, seu público pode associar elementos visuais à sua marca. A repetição também se aplica à manutenção de um significado ou narrativa. Na série Harry Potter, a maioria dos membros da escola de bruxos usa vestes escuras em quase todos os filmes. A repetição ajuda a distingui-los como alunos e comunica quando estão na escola versus o mundo humano.

Antes de iniciar seu vídeo, pergunte-se quais elementos precisam permanecer consistentes ou quais ideias devem ser reforçadas. Pegue esses elementos e mostre-os várias vezes no mesmo projeto ou projetos.

6. Espaço em branco

Espaço em branco é a parte visualmente vazia da cena do seu vídeo. Essas seções não têm elementos ou apresentam um fundo limpo: o céu, uma parede ou um bloco de mármore. Ao deixar partes do quadro vazias, os espectadores podem navegar facilmente pelo vídeo, em vez de ficarem sobrecarregados com um espaço lotado.

Usamos espaços em branco em nosso modelo Greenhouse Gases para limitar o número de patos ao estritamente necessário para compartilhar uma mensagem. Como visto na captura de tela à direita, o resultado foi um vídeo fácil de digitalizar e compreender. Alternativamente, a imagem à esquerda tenta preencher todos os cantos da peça, levando a um quadro desequilibrado e difícil de entender.

Criar um quadro envolvente é tanto remover elementos quanto adicionar os corretos. Sempre que estiver idealizando seu set ou seu projeto de animação, questione o número e a distribuição dos elementos que você usa para transmitir uma ideia. Remova alguns, se necessário, para que o mundo possa apreciar sua cena.

Siga os princípios de design para criar vídeos incríveis

Os recursos visuais são um componente crucial do vídeo. A descrição fluente de seu orador sobre sua história e o roteiro claro de seu escritor perderão seu charme se os recursos visuais que você escolher para acompanhar seu trabalho ignorarem esses seis princípios de design.

Quer o seu vídeo tenha uma mistura de imagens e animações da vida real ou seja totalmente animado, o conjunto de ferramentas do Vyond permite que você siga facilmente os pilares de um ótimo design. Você pode garantir a repetição aderindo a um de nossos estilos de animação - contraste escolhendo entre milhões de valores de cores, simetria movendo objetos usando nossas grades e margens e muito mais sem experiência anterior.

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