10 trucuri estetice Instagram pentru a-ți face marca să iasă în evidență

Instagram poate fi un loc dificil pentru a vă pune picioare. Spre deosebire de alte rețele sociale, este o platformă care se bazează mai mult pe conținut vizual decât pe text. Cu cât imaginea este mai bună, cu atât tinde să devină mai multă implicare.

Asta înseamnă că ai nevoie de un talent fotografic pentru a merge înainte. Aceasta poate fi o sarcină descurajantă, deoarece Instagram este deja plin de nenumărați utilizatori care produc conținut impecabil în mod regulat.

Dacă vrei să concurezi, va trebui să oferi ceva de valoare. Folosiți cele mai bune instrumente de analiză Instagram pe care le aveți la dispoziție pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți aspectul. Și anume, trebuie să-ți perfecționezi estetica dacă vrei să ieși în evidență din mulțime. Iată 10 sfaturi care te vor ajuta să faci exact asta:

1. ALEGEȚI O SCHEMA DE CULOARE ȘI RĂMĂȚI-O.

Culoarea este adesea prima informație vizuală procesată de creierul nostru atunci când se uită la ceva. Provoacă un răspuns aproape instantaneu din partea unui spectator. Fiecare nuanță, ton și nuanță are propriile sale conotații emoționale. Acest lucru devine mai complex atunci când sunt asociate în scheme de culori.

Culoarea comunică instantaneu. Culorile vibrante, contrastante pot injecta energie și entuziasm într-o imagine:

Culorile pastelate mai blânde pot fi liniștitoare și răcoritoare de lumină:

Chiar și lipsa culorii are propria ei dispoziție. Fotografia alb-negru poate oferi o atmosferă de mister și intriga:

Cele mai multe mărci de succes de pe Instagram preferă o anumită schemă de culori. Ei le aleg pe cele care consideră că reprezintă cel mai bine caracterul mărcii.

A avea o schemă de culori oferă, de asemenea, contului dvs. un sentiment de consistență. Cu o privire asupra feedului dvs., un spectator își va putea face o impresie despre dvs. și la ce fel de conținut să se aștepte. Este un factor de decizie major în ceea ce privește dacă vă oferă o urmărire.

Acesta este motivul pentru care se recomandă să se angajeze într-o schemă de culori. Totuși, a te angaja într-o singură schemă nu înseamnă că nu poți să te schimbi în timp sau să încerci lucruri noi. Dacă te schimbi, totuși, ar trebui să o faci rar. Rămâneți cu o schemă pentru un timp înainte de a trece la următoarea. Dacă fiecare postare ar avea o schemă de culori drastic diferită, ar putea face ca feedul tău să pară haotic.

2. ILUMINĂ BINE.

Iluminarea este o parte esențială a fotografiei. Interacțiunea dintre lumină și umbră este ceea ce dă dimensiunea subiectului. Dacă nu este suficientă lumină, imaginea devine tulbure și greu de citit. Același lucru este valabil și pentru prea multă lumină, deoarece luminozitatea poate îneca detaliile fine.

Există două tipuri principale de iluminare pe care le puteți folosi: naturală și artificială. Iluminarea naturală este de obicei preferată, deoarece este gratuită și deseori are ca rezultat imagini frumoase, fără prea multă configurare sau manipulare.

Cu toate acestea, poate fi puțin imprevizibil. Există doar atâtea ore de lumină solară într-o zi, iar calitatea luminii poate varia de la oră la oră, în funcție de condițiile meteorologice. Acesta este motivul pentru care unii preferă lumina artificială. Este mult mai controlabil, deși costă bani pentru echipament și este mai greu de stăpânit.

Oricum, vrei ca fotografiile tale de pe Instagram să fie bine iluminate. Spectatorii vor sări peste conținutul tău dacă este spălat sau prea estompat.

3. EXPERIMENTARE CU LENTILE.

Te-ai săturat ca imaginile tale să iasă prea la fel? Încercați să obțineți niște lentile noi. Ele ar putea fi ceea ce aveți nevoie pentru a vă injecta fotografia cu o perspectivă nouă.

Există o varietate de lentile de cameră disponibile pe piață chiar acum, inclusiv cele pe care le puteți atașa la telefon.

Fiecare tip de lentilă are propriile efecte și utilizări practice. Un obiectiv macro mărește imaginea, așa că este folosit în principal pentru a fotografia lucruri precum insecte, plante și obiecte mici.

O lentilă ochi de pește distorsionează imaginea, făcând lucrurile să pară ca și cum ar fi sub apă. Este adesea folosit pentru sporturi extreme, deoarece face ceea ce este în prim plan mai proeminent și mai dinamic.

4. RĂMÂNȚI CONSECȚENT CU CULTURILE DVS.

Decuparea este ceva cu care doriți să fiți precaut și rezervat. Dacă devii prea sălbatic și decupezi fiecare postare într-un mod diferit, pagina ta s-ar putea să devină o criză.

Majoritatea oamenilor folosesc forma pătrată tipică care predomină pe Instagram. Alții le place să rătăcească în afara limitelor cutiei și să meargă cu imagini portret sau peisaj. Unii chiar își decupează fotografiile în forme distractive, cum ar fi cercuri și inimioare.

Consecvența nu înseamnă că trebuie să rămâi cu o singură abordare. L-ai putea amesteca, dacă stabilești un model. De exemplu, ați putea alterna imagini pătrate și peisaj, astfel:

Această abordare ar fi mai plăcută din punct de vedere estetic decât să fie constant diferită cu fiecare postare, deoarece vă aranjează feedul în coloane ordonate.

5. INSTALATI FILTRELE.

Când a fost introdus Instagram, filtrele erau un element de bază pe platformă. Aproape toată lumea le folosea, iar unii chiar combinau mai multe filtre într-o singură imagine. Totuși, acest lucru s-a stins în ultimii ani.

Majoritatea postărilor acum nu folosesc niciun filtre. Chiar și cei care încă le folosesc tind să fie mai subțiri în acest sens și încearcă să le atenueze prin scăderea glisorului de intensitate. În general, este mai obișnuit în zilele noastre să lași frumusețea naturală a fotografiei tale să vorbească de la sine.

6. AU UN PUNCT FOCAL.

Orice fotografie bună are cel puțin un punct focal. Multe au mai multe echilibrate pe tot parcursul. Uneori, acest lucru vine sub forma unui subiect, care este de obicei o persoană, un animal, o clădire sau un obiect. Poate fi găsit și în liniile de conducere din mediul înconjurător. Indiferent de forma sub care se prezintă, ajută la ghidarea privirilor spectatorilor prin imagine.

Fără un punct focal, nu există nimic în care să atragă publicul. Imaginea va părea flăcătoare și, probabil, va pierde atenția privitorului.

7. CAUTĂ FORME ȘI LINII FORTE.

Un alt lucru care face ca o imagine să pară neclară este lipsa formelor sau liniilor puternice în cadru. Acestea sunt elemente necesare pentru a trezi interesul vizual.

De exemplu, aruncați o privire la această imagine:

Cel mai izbitor lucru la această fotografie este silueta fiecărei forme. Sunteți capabil să discerneți clar contururile templelor în timp ce turlele lor vă iau ochii în sus. Același lucru este valabil și pentru baloanele cu aer cald, care ies în evidență dramatic de apusul portocaliu.

Formele și liniile sunt cele care disting obiectele unele de altele. Dacă te uiți cu atenție la lumea din jurul tău, poți vedea tot felul de forme realizate din orizontale, verticale, diagonale și curbe interesante. Lăsați-i să vă ghideze compozițiile.

8. Gândiți în straturi.

Adâncimea este o parte importantă a atractivului estetic al unei fotografii. Dacă o imagine este plată, atunci nu există prea multe de privit dincolo de suprafață.

Cu profunzime, puteți crea un spațiu bogat în detalii pe care să îl ocupe privitorul. Iată un exemplu bun:

Conducătorul de tren stă în față, servind drept punct focal inițial. Ea este cu fața departe de cameră. În consecință, acest lucru îl determină pe spectator să urmeze linia de vizualizare sugerată către statuia din spate. Acest lucru face privitorul conștient de spațiul înconjurător dintre cele două puncte.

Vă ajută să vă gândiți la imaginea în termeni de straturi. Axa Z, care se deplasează înainte prin spațiul fizic, este de obicei împărțită în trei planuri, de la cel mai apropiat la cel mai îndepărtat: prim-plan, mijloc și fundal. Amplasarea obiectelor pe aceste planuri, împreună cu înălțimea pe axa Y și lățimea pe axa X, stabilesc adâncimea și scara.

Utilizați adâncimea ca o modalitate de a face un spectator să zăbovească pe o imagine. Oferă-le indicații pentru a-și mișca ochii și încearcă să evoce sentimentul de a locui în locația fotografiei. Este ceva care îi va aduce înapoi să-l vadă din nou și din nou.

9. EXPRIMĂ-ȚI IDENTITATEA.

Având în vedere toate aceste sfaturi și trucuri, este timpul să le puneți în practică. A avea o cutie de instrumente este doar primul pas. Acum trebuie să aplicați aceste instrumente pentru un scop.

Înainte de a te stabili într-o anumită estetică, trebuie să fii sigur că se potrivește cu identitatea ta. Dacă există vreun conflict între cele două, semnalele mixte vor perturba efectul imaginii. Adoptarea unui stil estetic necesită gândire și disciplină.

Este marca ta plină de umor, iubitoare de distracție și ireverențioasă? Este serios, profesionist și onorabil? Relaxat, personal și autentic?

Gândește-te la modul în care estetica ta va transmite aceste lucruri. Camera nu înregistrează doar ceea ce se află în fața ei; de asemenea, oferă privitorului un sentiment al perspectivei și personalității din spatele acestuia.

10. SPUNEȚI O POVESTE VIZUALĂ.

Elementele vizuale nu servesc doar ca o ieșire pentru autoexprimare. Ele sunt, de asemenea, un mijloc de comunicare cu un public.

Ce poți comunica printr-un mediu vizual care va aduce spectatori? Răspunsul este o poveste, desigur.

Crearea unei povești implică preluarea informațiilor vizuale și dotarea acesteia cu sens. Acest sens poate fi educativ și obiectiv, sau poate fi emoțional și subiectiv. Acesta din urmă are adesea un mare impact asupra privitorului.

Nike este un brand care și-a construit imaginea pe baza unor povestiri inspiraționale. Imaginea de mai sus arată cât de puternic poate fi. Un băiat care se uită cu dor printr-o plasă de fotbal și cuvintele „acest băiat a știut” lucrează împreună pentru a oferi o poveste vizuală satisfăcătoare.