7 pași despre cum să creezi un scenariu video: proces, tehnici, exemple

Când ne gândim la storyboard-uri, multe schițe desenate cu creion care seamănă foarte mult cu benzile desenate pe care le citim cu toții. În timp ce storyboard-urile sunt într-adevăr compuse din ilustrații schițate, scopul lor principal este mult mai mult decât simple scopuri de divertisment.

În industria video, storyboard-urile joacă un rol esențial în procesul de producție, iar designerii urmăresc obiective destul de pragmatice atunci când le desenează. În calitate de serviciu profesional de creare video explicativ, cunoaștem toate dezavantajele modului de a crea storyboard-uri pentru videoclipuri, iar astăzi vă vom împărtăși câteva sfaturi.

Ce este un Storyboard video: scop și beneficii

Un storyboard este un set de schițe care ajută la vizualizarea scenelor cheie ale unui videoclip. Schițele, la rândul lor, sunt create pe baza descrierii textuale pentru fiecare scenă sau secvență care provine dintr-un scenariu video.

Storyboard-ul este conceput pentru a arăta cum vor arăta mediul in-video și scenele principale în filmarea finală, ce personaje și câte dintre ele vor fi prezente într-un videoclip, cum va progresa povestea etc.

Crearea unui storyboard este la fel de importantă atât pentru client, cât și pentru echipa de producție, din mai multe motive:

• Pentru clienți, este o oportunitate grozavă de a „vizualiza” scenariul scenariului pregătit de un studio de producție. Storyboard-urile ajută, de asemenea, la reducerea ajustărilor și editărilor suplimentare care pot avea loc în timpul procesului de producție.
• Prin crearea unui storyboard pentru un videoclip, echipa de producție poate afla numărul exact de scene de animație care trebuie proiectate și poate calcula durata totală a unui videoclip viitor.
• Storyboard-urile ajută echipele de producție să identifice potențialele greșeli și defecte și le permit designerilor să le repare înainte de a intra în animația finală.
• Pentru artiști și ilustratori, storyboard-urile servesc ca un document cu cerințe tehnice care navighează în munca lor. De asemenea, îmbunătățește colaborarea la proiect și economisește timp și bugetele clienților.

Pentru a vă face o idee despre cum ar trebui să arate rezultatul final, aruncați o privire la următorul exemplu de storyboard — un storyboard complet din proiectul TTRS dezvoltat de echipa noastră:

Când vine vorba de structura storyboard-ului, aceasta va include în general următoarele elemente:

• Numărul de cadre
• Cronologia scenei (cronologie voce off + text voce off)
• Descrierea textuală a acțiunilor care au loc într-o scenă, descrieri pentru mișcările camerei și tranzițiile de scenă
• Detalierea fundalului (textual, pentru fiecare scenă individuală)
• Locația și dimensiunile textului de pe ecran
• Efecte sonore și cerințe muzicale

Acum că am atins scopul și beneficiile unui storyboard, haideți să discutăm despre modul în care creați un storyboard video și să vedem ce este nevoie pentru a crea un storyboard de producție video care vă va ajuta proiectul să atingă obiectivul.

Cum să creați un scenariu video: 7 pași în procesul de scenariu

Când vine vorba de a răspunde la întrebarea cum să creăm un storyboard pentru un videoclip, în mod normal împărțim etapa de storyboarding în șapte componente principale. Să aruncăm o privire la care sunt cei 7 pași în storyboarding.

Stabiliți obiective pentru proiectul dvs

Înainte de a continua să construiți un storyboard, este necesar să stabiliți obiective pentru viitorul videoclip. Acest lucru vă va ajuta să:

• stabiliți o poveste clară și convingătoare;
• indicați durata optimă a videoclipului care va fi suficientă pentru a vă spune povestea;
• adăugați accente emoționale care vor rezona cu publicul țintă; și
• asigurați-vă că rezultatul final nu vă va pune în pericol așteptările de marketing.

Stabilirea obiectivelor este o etapă extrem de importantă în procesul de producție video și vă va ajuta să înțelegeți cum să construiți un storyboard; cu toate acestea, multe afaceri încă prioritizează componenta vizuală față de obiectivele reale. De fapt, etapa de stabilire a obiectivelor este cea care poate „face sau distruge” întreaga campanie publicitară.

OBIECTIVE CLARE = ​​SCRIPT/SRYBOARD DE ÎNALTĂ CALITATE = VIDEO PERFORMANT

Idei de sursă și referințe

În această etapă, este important să găsiți cât mai multe idei de animație și imagini de referință. Singura cerință aici ar fi corespondența ideilor cu obiectivele și așteptările proiectului.

Doriți să găsiți în special idei de storyboard pentru animație — tranziții între cadre, caracteristici de compoziție a cadrelor, mișcări ale personajelor etc. Puteți, de asemenea, să descoperiți referințe video explicative care vă vor oferi noi modalități de a vă prezenta ideea sau metafore vizuale care pot fi folosite pentru a vă comunica mai eficient mesajele de bază.

Când vine vorba de lungimea sau stilul videoclipurilor de referință, aceste caracteristici nu joacă cu adevărat un rol semnificativ în procesul de storyboarding și, prin urmare, nu ar trebui să vă limiteze căutarea. Aceasta înseamnă că puteți prelua idei grozave din reclame scurte de 30 de secunde, ca aceasta (împușire ca un arc, 3 sec.): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Care sunt la fel de eficiente ca videoclipurile explicative mai lungi, ca acesta (prezentare fotobook, 45 sec.): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Nu contează cu adevărat dacă referința pentru storyboard este un anunț scurt de 30 de secunde sau un videoclip de afaceri de 5 minute – atâta timp cât rămâne suficient de util pentru a te inspira din

Chiar dacă stilul și formatul unui videoclip de animație sunt caracteristici secundare de privit (când vine vorba de aprovizionarea cu exemplele de referință), alegerea stilului și tipului este un aspect important în procesul de producție video. Pentru mai multe informații despre stilurile și tipurile de animație, consultați acest articol de pe blogul nostru.

Luați în considerare cu atenție cronologia

Storyboard-ul servește drept bază pentru viitorul tău videoclip. Astfel, trebuie să aibă un punct de plecare, un punct culminant cu scene cheie și un punct de sfârșit. Dacă vorbim despre cum să pregătiți un storyboard pentru un videoclip explicativ comercial, structura ar fi în mod normal următoarea:

VIDEO EXPLICATOR COMERCIAL

PARTEA DE DESCHIDERE/INTRODUCERE → DESCRIEREA PROBLEMEI → OFERIREA O SOLUȚIE → CHEAM LA ACȚIUNE (descărcați articol, faceți clic pe un link, apelați, abonați-vă etc.)

Nu există un răspuns cert pentru cât de lungă sau cât de scurtă ar trebui să fie fiecare dintre aceste componente, deoarece cronologia pentru fiecare va fi definită pe baza conceptului și a obiectivelor videoclipului.

În consecință, lungimea totală va fi identificată pentru fiecare proiect în mod individual. De asemenea, puteți consulta articolul nostru despre cele mai bune practici privind durata videoclipurilor, unde discutăm alți factori care influențează durata videoclipurilor de afaceri.

Definiți scenele video cheie

Scopul principal al scenelor cheie este să evidențieze acțiunile principale și turnurile poveștii și să ofere un cadru pentru toate celelalte acțiuni care pot avea loc în videoclip. Așadar, pentru a crea o poveste de înaltă calitate atunci când descoperiți cum să construiți un storyboard, vă recomandăm să subliniați mai întâi scenele cheie și să adăugați scenele secundare care vor avea loc între ele, apoi.

Decideți asupra unui nivel de detaliu

Evident, un storyboard mai detaliat va dura mai mult timp pentru a crea; totuși, vă recomandăm să adăugați câteva detalii pentru a da ceva volum conceptului dvs.

Totuși, nu vă faceți griji, chiar și scenariile detaliate nu necesită detalierea fiecărei fotografii, ceea ce înseamnă că scene diferite de pe același scenariu pot avea niveluri diferite de detaliu.

Iată un exemplu de două cadre pe același storyboard dintr-unul dintre proiectele noastre. Comparați nivelul de detaliu al primului cu cel de-al doilea.

Nivelul de detaliu depinde, de asemenea, în mare măsură de cerințele stabilite înainte de fiecare scenă particulară (intensitatea acțiunii, densitatea obiectelor etc.) Dacă, de exemplu, trebuie să creați un storyboard color cu un număr semnificativ de detalii afișate pe scenă, vom Vă recomandăm să împărțiți întregul proces în două etape:

• În prima etapă, schițați pe scurt toate scenele pentru a obține o înțelegere generală a structurii filmului.
• În a doua etapă, adăugați detaliile rămase pentru a obține o schiță completă.

Schițați toate scenele

Pe măsură ce avansați cu acest lucru, este necesar să vă asigurați că fiecare scenă vine cu propria sa explicație textuală și are scrisă vocea off pentru videoclipul explicativ. Acordați atenție tuturor detaliilor, deoarece, de multe ori, poate exista o probabilitate mare de a scăpa din vedere unele emoții ale caracterului sau „bule de vorbire”.

Acest lucru, la rândul său, va duce la nepotriviri de voce/scenă și inconsecvență în poveste. Prin urmare, țineți cont de toate mesajele și elementele cheie și evidențiați-le pe măsură ce continuați cu schițele.

De asemenea, atunci când desenați prima versiune a storyboard-ului dvs., nu urmăriți excelența. Storyboard-ul trebuie să fie schițat rapid, dar într-un mod curat și clar. Editarea, adăugarea de detalii, finalizarea culorilor etc. - așa cum am spus, toate acestea pot (și ar trebui) să fie făcute în a doua etapă.

Verificați totul

Ultimul pas înainte de a trimite storyboard-ul la producție este să vă asigurați că totul este așa cum ar trebui să fie - toate recomandările de mai sus sunt luate în considerare, fiecare cadru vine cu o descriere și o parte corespunzătoare de voce off, toate tranzițiile dintre fotografii sunt conturate etc.

Pot exista cazuri în care echipele de producție creează și Animatic - înainte sau după finalizarea storyboard-ului. Acest lucru se face în mod normal pentru videoclipuri dinamice cu un nivel ridicat de acțiune și o poveste sau un scenariu complex.

Animatic vine fie ca o secvență de schițe însoțită de o voce brută, fie ca un amestec de schițe și filmări live. Scopul său este de a ajuta autorii să-și facă o idee despre modul în care va funcționa conceptul - înainte de a trece efectiv la proiectarea animației în sine.

Pentru unul dintre videoclipurile noastre — Booty Spray — am dezvoltat un Animatic pentru a evalua dacă povestea transmisă este clară, scenele sunt suficiente din punct de vedere dinamic, toate tranzițiile sunt logice și unghiurile de fotografiere sunt corecte vizual:

Cele mai obișnuite tehnici de storyboard video și cum să le folosești

Există patru categorii principale de storyboard-uri din care puteți alege atunci când creați unul pentru proiectul dvs.:

1. Scenografia în miniatură — constă din schițe de bază needitate care oferă o idee generală despre ceea ce se va întâmpla în scenele cheie ale unui videoclip. Raportul de aspect nu este încă luat în considerare în acest moment.
2. Floating storyboard — aici schițele vin cu un nivel mai ridicat de digitalizare; cu toate acestea, raportul de aspect rămâne neidentificat.
3. Storyboard încadrat — schițele sunt desenate într-un cadru care corespunde raportului de aspect necesar. Scopul acestui lucru este să înțelegem ce obiecte și elemente vrem să arătăm într-o fotografie și cum vrem să le aranjam.
4. Storyboard foto — aici fotografiile pot acționa ca înlocuitor de fundal pentru anumite fotografii sau pot fi folosite în locul schițelor (când producătorii doresc să afișeze anumite obiecte sau să filmeze o scenă dintr-un anumit unghi al camerei).

Storyboard-urile pot fi, de asemenea, împărțite în mai multe grupuri în funcție de nivelul de implicare pe care îl oferă. Toate oferă spectatorilor un sens al contextului, dar o fac în moduri diferite:

• Storyboard-uri pasive — pot consta în schițe, capturi de ecran, colaje sau ecrane UI. Principalul scop al storyboard-urilor pasive este de a duce un spectator prin poveste, arătându-i doar punctele „cheie”.
• Storyboard- uri active — alias Animatics, aceste storyboard-uri vin cu V/O dur pentru a oferi spectatorilor un sentiment „ca de film” și îi face să acorde atenție unor detalii mici, cum ar fi lungimea scenei, sincronizarea generală etc.
• Storyboard-uri interactive — aceasta este varianta cea mai realistă a unui storyboard în ceea ce privește implicarea spectatorilor, care poate veni chiar și cu animația de bază a personajului.

După cum vedeți, există multe tehnici diferite pe care o echipă le poate adopta atunci când creează un storyboard. Cu toate acestea, dorim să rețineți că, în practică, nu există cerințe sau linii directoare stricte pentru asta.

Echipa de producție alege ce tehnică să urmeze numai pe baza cât de bine o anumită abordare îi ajută să-și dea viață imaginației, să modeleze tranzițiile scenei și să creeze o narațiune clară care va avea sens pentru public.

Cum se creează un scenariu video urmând regulile de bază de compunere

În afară de principalele abordări pentru crearea de storyboard, există și câteva reguli de compoziție pe care artiștii le urmează, indiferent dacă schițează un storyboard pe hârtie sau folosesc o tabletă/PC în acest scop.

1. Cadru. Artistul trebuie să stabilească limite specifice scenei. Un cadru ajută la definirea elementelor care vor intra în imaginea finală și pentru a decide asupra aranjamentului lor. Schimbând poziția anumitor elemente în cadrul unei fotografii, artistul poate atrage atenția privitorului asupra unui anumit obiect sau chiar poate da tonul întregii scene.

2. Regula treime. Acest ghid permite păstrarea unui sentiment de simetrie într-o fotografie. Se recomandă ca obiectele să fie amplasate pe (sau în apropierea) punctelor de interes - punctele în care liniile orizontale și verticale se intersectează.

3. Punct focal. Fiecare secvență de fotografiere trebuie să aibă propriul punct focal. Poate fi plasat oriunde într-o fotografie. Cu toate acestea, vă recomandăm să decideți în prealabil locația sa. Ideea principală a unui punct focal este de a menține focalizarea privitorului legată de un anumit obiect sau zonă pe durata unei întregi scene.

4. Dimensionalitatea. Când puneți împreună o fotografie, este necesar să profitați de antecedentele, mijlocul și fundalul unei scene. Cu cât reușiți să demonstrați mai bine diferența dintre aceste zone, cu atât o compoziție de împușcare va deveni mai voluminoasă. Pentru ca acest lucru să se întâmple, puteți suprapune diferite elemente, vă puteți juca cu perspectiva și așa mai departe.

5. Forme și linii. Modul în care sunt modelate obiectele influențează starea de spirit a privitorului și percepția generală a unei povești. De exemplu, cercurile și formele rotunde comunică bucurie și prietenie, în timp ce marginile ascuțite sunt despre formalitate și menținerea totul în ordine. Același lucru este valabil și pentru linii: liniile orizontale creează un sentiment de pace, verticale promovează liniștea și acțiunea în diagonală.

Compoziția fotografiei determină modul în care sunt aranjate obiectele într-o fotografie

Cum să scrieți un storyboard pentru un videoclip: sfaturi și idei suplimentare

Calitatea storyboard-ului depinde în mare măsură de experiența anterioară - a ști ce ar trebui inclus și ce poate fi lăsat deoparte în timp ce schițați secvența de cadre joacă un rol cheie în crearea unei piese cu adevărat originale, care vă descrie perfect conceptul.

Dacă nu ați mai lucrat niciodată cu storyboard-uri, iată câteva sfaturi profesioniste care vă vor ajuta să vă asigurați că rămâneți pe drumul cel bun și că treceți prin procesul de storyboard în cel mai bun mod posibil:

• Fiecare scenă cheie a videoclipului dvs. trebuie descrisă în 2-3 cadre.
• Fiecare fotografie trebuie să includă fundal, personaje și informații cu privire la toate interacțiunile care au loc între personaj(e) și alte obiecte sau elemente.
• Toate acțiunile personajelor și mișcările camerei trebuie subliniate și evidențiate cu săgețile corespunzătoare.
• Storyboard-ul trebuie să sublinieze toate tranzițiile dintre scene. Dacă este necesar, un cadru separat poate fi alocat pentru acestea.
• Toate scenele trebuie să fie curate și schițate cu grijă.
• Fiecare scenă trebuie să fie însoțită de o descriere vizuală detaliată, cu textul și sincronizarea corespunzătoare (pentru fiecare scenă în parte).
• Storyboard-ul trebuie să aibă un nume. Toate scenele, cadrele și paginile sale trebuie numerotate.

Scopul procesului de storyboarding este să vă ajute să confirmați că videoclipul viitor va fi capabil să transmită clar ideea conceptului și mesajele de bază subliniate într-un scenariu.

Gânduri finale

Acestea sunt aproape elementele de bază - și tot ce trebuie să știți despre storyboarding pentru un videoclip și ce ar trebui să fie într-un storyboard. După cum ați văzut de pe acest blog, procesul de creare a unui storyboard este destul de simplu; cu toate acestea, ar trebui făcută într-o anumită ordine.

La Blue Carrot, fiecare proiect video este întotdeauna însoțit de un storyboard de afaceri, cu excepția cazurilor foarte rare în care echipa noastră nu creează un proiect de la zero sau este angajată pentru videoclipuri simple de e-learning.

Acele videoclipuri care vin cu povești complexe și sunt intense de acțiune, în cele mai multe cazuri, vor avea un Animatic dezvoltat și pentru ei.

Pe baza experienței noastre, dacă procesul este desfășurat corect, nu este nimic de care să vă faceți griji în ceea ce privește provocările. Dacă o echipă de producție are un scenariu bine scris, poate crea cu ușurință un storyboard grozav care va urmări perfect povestea și va îndeplini așteptările clientului.

În astfel de cazuri, din partea clientului, editările sunt în mod normal limitate la ajustări minore de tip cosmetic, cum ar fi „să adăugăm o clădire de birouri în această fotografie” sau „să ne mutăm produsul pe marginea unui tabel aici” etc.

Dacă, totuși, simțiți că aveți nevoie de mai multe informații despre cum să realizați un storyboard pentru un videoclip sau pur și simplu căutați o companie care face storyboard-uri, contactați echipa noastră și vom fi bucuroși să vă ajutăm!