Cum să faci animații 2D captivante în 8 pași simpli

În zilele noastre, oricine poate crea animații 2D datorită software-ului intuitiv de animație 2D. Animația 2D este un tip de animație în care imaginile au lățime și lungime, astfel încât să puteți vedea cât de lungi și largi sunt. Dar nu le puteți vedea adâncimea - distanța din spate în față - ca în animația 3D.

Dar indiferent de câte D-uri se mândrește cu animația ta, simpla creare a unei animații nu garantează că cineva o va viziona. În timp ce spectatorii vă pot reda videoclipul cu un singur clic, ei își pot verifica e-mailul sau rețelele sociale la fel de repede. Cheia pentru captarea și menținerea atenției spectatorilor dvs. este să vă faceți animațiile captivante, urmând cele mai bune practici de la cel mai important studio de animație din lume.

Indiferent dacă pentru a distra sau a vinde un produs, vă recomandăm să aplicați următorii opt pași. Ele vă vor ajuta să creați animații 2D captivante care intrigă și captivează spectatorii.

1. Schițați-vă ideile pe un storyboard

Înainte de a începe să animați, folosiți storyboard-uri pentru a arăta echipei dvs. cum va arăta povestea.

Un storyboard este o schiță desenată sau animată a evenimentelor și dialogurilor animației dvs. 2D. Deși poate fi doar o schiță, membrii echipei și clienții pot comenta evenimentele din poveste pentru a se asigura că sunt clare, convingătoare și aliniate cu obiectivele echipei înainte de a le anima.

Puteți crea storyboard-uri pe o bucată de hârtie. Mai întâi, desenați o serie de pătrate - fiecare reprezentând o scenă - și apoi trageți linii orizontale pentru dialogul fiecărei scene sub fiecare pătrat.

De exemplu; dacă ar fi să creezi un storyboard pentru Cei trei purceluși, ai putea schița povestea în nouă pătrate: unul pentru introducere, trei pentru eforturile de construcție a casei fiecărui porc, unul pentru a prezenta lupul, trei pentru eforturile lupului de a distruge casa. , și unul pentru final.

Odată ce echipa dvs. aprobă storyboard-ul, puteți anima proiectul sau prezenta un storyboard animat - un animatic - pentru a împărtăși o idee mai clară despre ceea ce intenționați să creați.

2. Animați de la zero sau utilizați un șablon

Crearea animațiilor 2D de la zero vă oferă libertatea creativă completă pentru a vă executa storyboard-ul exact așa cum este prevăzut. Dar dacă nu aveți experiență cu animația, a privi un ecran gol poate fi intimidant, ceea ce înseamnă că animarea de la zero poate consuma mult timp.

În schimb, utilizați un șablon de animație 2D pentru a economisi timp. Șabloanele oferă personaje, elemente de recuzită și animații pe care le puteți adapta la intriga videoclipului dvs.

Puteți utiliza Vyond Studio pentru a crea animații 2D dintr-un șablon sau de la zero. Conectați-vă la contul dvs. Vyond gratuit sau plătit și faceți clic pe Creați un videoclip în colțul din dreapta sus. Puteți alege apoi unul dintre cele trei stiluri de animație pentru a începe să animați ideea storyboard-ului dvs.

Alternativ, răsfoiți biblioteca noastră de șabloane utilizând filtrele noastre de posturi, categorii și stil pentru a găsi șablonul care se potrivește mai bine cu povestea pe care doriți să o comunicați. După ce găsiți un șablon care vă place, faceți clic pe Folosiți acest șablon pentru a deschide elementele șablonului - animații, personaje, recuzită, muzică - într-un proiect editabil.

3. Creează personajele 2D ale poveștilor tale

După ce ai ales un șablon, este timpul să creezi personajele animate ale storyboard-ului tău.

Dacă echipa ta are un animator cu experiență la bord, poți crea personaje folosind Maya, unul dintre programele de bază ale animatorilor Disney pentru filmele lor animate. Dar dacă nu există animatori profesioniști în echipa ta, poți folosi Vyond Studio pentru a crea personaje de orice vârstă, indiferent de experiența ta de animație.

Mai întâi, deschideți panoul de caractere aflat în colțul din stânga sus al Vyond Studio. De acolo, puteți alege între zeci de personaje pre-proiectate sau puteți face clic pe Creare personaj nou pentru a deschide Creatorul de personaje.

Alegeți stilul de animație al personajului 2D care se aliniază cu stilul proiectului, apoi alegeți tipul și forma corpului care reprezintă mai bine trăsăturile fizice ale personajului.

Ca pas final, personalizați trăsăturile faciale și hainele personajului dvs. în funcție de profesia, interesele sau stilul personal.

4. Decorează mediul poveștilor tale

O locație prost selectată poate face ca un personaj bine conceput să pară deplasat, făcând mesajul sau narațiunea pe care încercați să o transmiteți.

Luați exemplul de mai jos ca o ilustrare a modului în care scenariul dvs. vă afectează mesajul.

În stânga, Mickey se îmbracă ca un cowboy într-o locație care se potrivește cu epoca cowboy-ului. Designul personajului și fundalul se potrivesc narațiunii cowboy. În schimb, ținuta lui Mickey pare deplasată atunci când se află în fața casei Simpsonilor. Mediul nu se potrivește cu estetica lui sau cu epoca din care Mickey ar trebui să facă parte. În acest scenariu, Mickey se îmbracă în cel mai bun caz pentru o petrecere costumată.

Puteți decora în mod coerent mediul poveștilor dvs. verificându-vă storyboard-ul și discutând cu echipa dvs. locația fiecărei scene. Întâlnește-te cu animatorii și scenariștii echipei tale pentru a verifica elementele de recuzită și elementele de fundal care ar trebui să fie în versiunea finală a pătratelor storyboard-ului tău.
Apoi, mergeți la Vyond Studio și faceți clic pe Fundal pentru a alege între 150 de locații, peste 2.000 de elemente de recuzită și 32 de modele.

5. Animați recuzită și personaje urmând principiile de animație Disney

Principiile animației Disney sunt 12 practici pe care unii dintre cei mai pricepuți animatori ai Disney le urmează pentru a da viață animațiilor.

Puteți urma câteva dintre principiile Disney ale animației pentru a crea animații 2D realiste, care distrează și atrag spectatorii.

Căutați în scenariul dvs. acțiuni care ar putea beneficia de unul dintre principiile animației Disney. De exemplu; dacă animați un personaj care rulează, puteți reduce viteza de alergare la începutul și la sfârșitul acțiunii pentru a urma principiul Slow In and Slow Out al Disney.

Urmați procesul simplu de animație al lui Vyond pentru a da viață personajelor statice. Începeți prin a selecta un personaj, faceți clic pe Acțiune în colțul din dreapta sus, apoi alegeți o acțiune. Revenind la exemplul nostru de alergare, puteți adăuga acțiunea de alergare la personaj, urmată de o cale de mișcare a liniilor care îl face să ruleze de la stânga la dreapta.

6. Variați mișcările camerei

Mișcările camerei atrag atenția spectatorilor către anumite porțiuni ale videoclipului dvs., crescând probabilitatea ca aceștia să vizioneze animația dvs. 2D de la început până la sfârșit.
De exemplu; în timpul Under The Sea, unul dintre cântecele emblematice ale Micii Sirene, animatorii variază între mișcările camerei, cum ar fi micșorarea, diapozitivele și fotografiile boom pentru a îndrepta atenția spectatorilor către părțile ascunse anterior ale cadrului.

De asemenea, puteți utiliza mișcările camerei pentru a vă asigura că spectatorii nu pierd elementele cele mai importante ale videoclipului, cum ar fi îndemnurile, pașii următori pentru a finaliza o achiziție sau statistici.

Înainte de a modifica mișcările camerei animației dvs. 2D, uitați-vă la scenele proiectului și întrebați-vă care este cel mai important element pe care vreau să-l evidențiez? Apoi, alegeți mișcarea camerei care evidențiază mai bine elementul menționat - acțiune, eveniment, recuzită sau personaj.

De exemplu; să presupunem că una dintre scenele tale prezintă două personaje care vorbesc la o cafenea. În acest caz, puteți mări pentru a ascunde porțiuni neimportante ale fundalului și pentru a sublinia importanța conversației lor.