6 trucuri pentru a vă face videoclipurile mai apropiate cu expresiile de caractere

Emoția este cheia pentru a determina publicul să se conecteze și să interacționeze cu videoclipul tău. Studiile au descoperit expresii universale a șapte emoții: surpriză, bucurie, dezgust, tristețe, furie, dispreț și frică. Aceste rezultate înseamnă că orice spectator va asocia probabil expresiile faciale ale personajului tău - ca un zâmbet - cu sentimente date - cum ar fi bucuria.

Problema este că spectatorii pot înțelege greșit mesajul videoclipului tău dacă emoțiile pe care le transmite personajul tău sunt ambigue.

De exemplu; psihiatrii au legat brațele încrucișate de defensivă. Așadar, dacă personajul tău realizează această acțiune cu un zâmbet larg, spectatorii tăi s-ar putea să nu fie siguri de emoția pe care o transmiteți: ascund ei ceva? Sunt ei fericiți? Sunt incomozi? Nu este clar.

Din fericire, adăugarea expresiilor corecte la momentul potrivit pentru a transmite emoția dorită este ușoară folosind următoarele șase tehnici.

1. Schimbați-le expresia facială

Expresiile faciale reprezintă o parte importantă a modului în care oamenii percep emoțiile și își fac cunoscute emoțiile altora.

La fel ca în viața reală, personajele din animația ta ar trebui să-și schimbe expresiile faciale pe măsură ce trec prin evenimentele videoclipului tău.

De exemplu; dacă personajul tău tocmai a auzit vești surprinzătoare, du-l de la o expresie facială neutră la una șocată sau surprinsă, în funcție de faptul că informația a fost pozitivă sau negativă.

Poți schimba expresiile faciale ale personajului tău în Vyond Studio făcând clic pe ele și selectând pictograma Expresie din colțul din dreapta sus. De acolo, poți alege dintre expresiile care seamănă mai bine cu sentimentele personajului tău în acea scenă.

2. Schimbați-le acțiunile

Limbajul corpului, cum ar fi tonul vocal și gesturile, le permite oamenilor să interpreteze emoțiile altor oameni la fel cum o fac expresiile faciale.

Psihologi precum Albert Mehrabian susțin că limbajul corpului transmite până la 93% dintr-un mesaj. În timp ce oamenii au criticat studiul lui Mehrabian, este clar că este mai greu să transmiteți emoții fără limbajul corpului. Sau când limbajul corpului nu se potrivește cu expresiile faciale.

De exemplu; Poza noastră „Prea zgomotoasă” acoperă urechile unui personaj și adaugă două fulgere lângă ele. Această ipostază este perfectă pentru a simboliza un mediu zgomotos. Prin urmare, adăugarea unei expresii de bucurie pe chipul personajului nu ar avea niciun sens, în timp ce una de frustrare are.

Puteți schimba acțiunile personajului dvs. selectând un personaj și făcând clic pe meniul Acțiune din colțul din dreapta sus. De acolo, alege o acțiune care amplifică emoția pe care expresia facială a personajului tău încearcă să o transmită.

3. Adaugă expresii faciale personajelor tale înainte de a adăuga sunet

Expresia caracterului pe care o adăugați înainte de a adăuga sunet (sincronizare buzelor) influențează modul în care arată personajul înainte, în timpul și după rostirea replicilor.

De exemplu; poți adăuga o expresie facială „zâmbitoare” personajului tău dacă linia vocii este incitantă sau pozitivă. Această adăugare nu vă va face personajul să zâmbească în timp ce vorbiți. Dar va adăuga un zâmbet înainte și după ce personajul rostește orice propoziție, proiectând astfel fericirea.

Ca și înainte, selectează-ți personajul și adaugă o expresie facială în colțul din dreapta sus. Puteți apoi să faceți clic încă o dată pe personajul dvs. pentru a adăuga un dialog în pictograma microfon din bara de instrumente.

Meniul Dialog vă permite să înregistrați de la microfon, să încărcați un fișier audio sau să utilizați funcția noastră de transformare a textului în vorbire pentru a atribui o pistă audio personajului dvs. Puteți alege opțiunea de înregistrare care se potrivește mai bine nevoilor dvs.

4. Include muzică pentru a sublinia emoțiile personajului tău

Muzica pe care o folosești subliniază sentimentele personajului tău, în timp ce îl ajută pe spectator să simtă aceste emoții.

De exemplu; studiile au descoperit că muzica tristă – gândiți-vă că Requiem-ul lui Mozart – poate amplifica sentimentele de tristețe și melancolie ale oamenilor. Prin urmare, redarea muzicii triste în timp ce personajul tău trece printr-o situație nefericită va mări atmosfera sumbră a scenei.

Pe de altă parte, redați muzică optimistă în timp ce personajul zâmbește, iar videoclipul dvs. va transmite pozitivitate.

Puteți adăuga muzică la proiectul dvs. făcând clic pe Audio din partea stângă sus a barei de instrumente. De acolo, puteți fie să alegeți între zeci de piese muzicale noastre, fie să încărcați o piesă audio.

5. Folosiți mișcările camerei

Mișcările camerei pot îndrepta atenția spectatorilor asupra acțiunii sau expresiei faciale pe care personajul tău o interpretează.

Un zoom - atunci când dați iluzia că camera este mai aproape sau mai departe de subiect decât este - este o mișcare ușoară pe care o puteți încorpora în orice videoclip.

De exemplu; puteți mări chipul unui personaj, astfel încât spectatorul să se poată concentra, să zicem, pe frustrarea sau bucuria de pe fața personajului. Apoi, puteți micșora după câteva secunde pentru a restabili întregul cadru ca zonă care merită urmărită.

Puteți mări sau micșora cu ușurință cu Vyond, adăugând mai întâi o mișcare a camerei din pictograma Cameră din colțul din dreapta sus. Apoi, modificați plasarea triunghiurilor în funcție de modul în care doriți să măriți.

Pentru a mări, plasează dreptunghiul portocaliu deschis deasupra feței personajului tău și fă-l mai mic decât dreptunghiul întunecat. Pentru a micșora, schimbați dimensiunile dreptunghiului.

Zoomurile sunt una dintre cele șapte mișcări ale camerei pe care le puteți folosi pentru a sublinia expresiile și acțiunile personajului dvs. Puteți afla mai multe despre aceste mișcări ale camerei aici.

6. Utilizați funcția Continuare scenă

Personajele pot avea o singură expresie pe scenă. Deci, pentru a-și schimba fața înainte de a schimba recuzita și scenariul, trebuie să folosim funcția Continuare scena.

Caracteristica Continuare scena de la Vyond vă permite să continuați o scenă de la punctul final al unei scene anterioare.
Această caracteristică este utilă pentru scenele în care doriți să păstrați aceleași elemente de recuzită, personaje și mediu în timp ce schimbați expresiile sau acțiunile unui personaj.

De exemplu; să presupunem că creați o scenă în care CEO-ul companiei arată performanța anuală a companiei membrilor echipei sale. Scena ar putea consta din două cadre:

1. 1. Unul înainte ca CEO-ul să arate rezultatele
   2. Una după ce CEO-ul arată rezultatele

În prima fotografie, angajații ar putea avea o expresie facială neutră. Cu toate acestea, puteți folosi funcția Continuare scena în timpul scenei B pentru a păstra elementele primei fotografii în timp ce schimbați expresiile faciale ale angajaților fie surprinși, tristi sau fericiți, în funcție de raportul CEO-ului.

Puteți utiliza funcția Continuare scenă făcând clic dreapta pe o scenă din cronologia dvs. și selectând Continuare scenă. Acești pași vor crea o nouă scenă pe cronologia ta cu aceleași elemente de recuzită, personaje și configurație pe care le-a avut cea precedentă.

Puteți citi acest articol pentru a afla șase cazuri de utilizare pentru funcția noastră Continuare scena.

Adaugă emoții personajelor tale Vyond în câteva minute

Vyond vă permite să creați personaje din fiecare grupă de vârstă în doar câteva minute. Odată ce sunt gata, puteți face brainstorming emoțiile pe care versurile și videoclipul dvs. ar trebui să le transmită.
Puteți utiliza apoi aceste date pentru a alege între zeci de expresii faciale și sute de acțiuni ale personajului în doar câteva clicuri.

Începeți o încercare gratuită