Cum inspirația pentru design a creat noul mare val de designeri
Publicat: 2017-09-23Pătrunderea în orice domeniu necesită timp, dăruire și o doză sănătoasă de inspirație. Industria de design nu este diferită. Recent, am întâlnit trei designeri pe care i-am admirat și pe care i-am urmărit de-a lungul anilor pentru a vedea din interior de ce au ales să devină designeri și ce inspirație de design îi menține în continuare — chiar și atunci când se apropie un termen limită important și au ajuns la un bloc creativ.
Designerii își creează un nume pentru ei înșiși
Natalie Schoch este designer front-end în echipa de design de brand la Gusto, care oferă salarizare, beneficii și resurse umane pentru întreprinderile mici. Ea îmi spune că munca ei este „de a comunica misiunea și produsul Gusto în mod specific prin dezvoltarea front-end și designul web pe site-ul nostru de marketing și alte experiențe interactive”. Schoch participă, de asemenea, cu echipa sa pentru a „dezvolta limbajul vizual al lui Gusto pentru a reprezenta valorile noastre ca companie și pentru a rezona cu clienții noștri”.
Amanda Muela este designer de produs la Q2ebanking, o companie bancară digitală. Ea explică că rolul ei implică „comunicarea beneficiilor de afaceri ale designului centrat pe om. În fiecare zi susțin utilizatorii noștri, propun noi fluxuri de lucru și caut modalități de a avea un impact asupra afacerii.”
Jenny Truong este un nou Art Director la Stein IAS, o agenție de marketing B2B. Ea a lucrat anterior ca designer independent și este încântată să acționeze ca forța de design din spatele campaniilor de marketing inovatoare pentru mărcile de top din lume.
Auzind despre ce fac acești designeri mă face să mă întreb cum au ajuns acolo unde sunt astăzi și de unde își inspiră designul.
Inspirație pentru design în prima zi
A fi înconjurat de artă și a avea încurajare pe parcurs a fost valabil pentru fiecare dintre designeri. Fie că au știut de mici că o activitate artistică este calea potrivită pentru ei sau dacă a ieșit în evidență la timp pentru ca ei să-și concentreze în facultate, atunci când au știut, au mers cu viteză înainte.
Truong nu a avut o epifanie care a determinat-o să proiecteze, dar, în schimb, a fost un proces gradual care a făcut clar că designul era pentru ea. Ea își amintește: „Întotdeauna am fost înconjurată de creativitate în creștere... Obișnuiam să mă chinuiam cu Microsoft Paint pentru a crea elemente grafice pentru blogurile mele Xanga/Asianavenue. Cred că am început să iau în serios „designul” în liceu, când am primit o copie a Paint Shop Pro și Photoshop 7 și am creat pictograme aleatorii și alte proiecte pe Livejournal.”
Designul a început ca ceva distractiv pentru Truong și, încet, și-a dat seama că ar putea deveni o carieră pe termen lung. În mod similar, o clasă pe care Muela a luat-o în liceu i-a oferit același moment de inspirație pentru design. Ea se întoarce la copilărie: „Pe tot parcursul școlii, aș fi copilul care mi-a mâzgălit în caiet în clasă sau aș demonta un computer acasă. Dar pasiunea mea a devenit clară când am luat o clasă de Web Design în ultimul an de liceu cu un profesor care m-a inspirat cu adevărat să urmez designul. Ea m-a învățat despre dezvoltarea de bază a site-urilor web și m-a provocat să fac o muncă creativă mai bună. A fost ca și cum aș descoperi o lume cu totul nouă și am început să văd cum mâzgălirea în notebook-ul meu și interesul meu pentru computere ar putea funcționa împreună.”
De asemenea, lui Schoch îi plăcea să facă artă și era înconjurat de vopsele, desen și sculptură. Înclinațiile ei creative au fost cultivate încă de la o vârstă fragedă, dar nu s-a hotărât să ia calea designului grafic decât ani mai târziu. Pe măsură ce s-a specializat în Studio Art, a fost nevoită să urmeze un curs de design grafic, spre nemulțumirea ei. Dar a ajuns să fie un punct de cotitură în cariera ei universitară și un moment semnificativ de inspirație pentru design.
Ea explică: „Undeva între a învăța elementele de bază cu instrumentul stilou Illustrator și a învăța elementele de bază ale straturilor Photoshop, mi-am dat seama de puterea și influența pe care le-ar putea avea designul. Am devenit interesat de modul în care utilizarea bazelor principiilor artei (culoare, compoziție, calitatea liniilor, spațiu negativ etc.) ar putea fi aplicată graficii ca instrument puternic de comunicare și ar putea fi folosită pentru nevoi mai utilitare.”
Deși designul nu a fost exact ceea ce acești designeri au crezut inițial că vor face, s-a transformat într-o pasiune de-a lungul vieții pentru fiecare dintre ei. Dar să nu credeți că cariera lor a fost o simplă plimbare în parc. Fiecare dintre acești designeri și-a lovit proporția echitabilă de obstacole creative și, din fericire, au reunit cele mai bune sfaturi pentru a continua cu inspirația de design.
Recomandat pentru tine:
Cum va transforma Metaverse industria auto din India
Ce înseamnă prevederea anti-Profiteering pentru startup-urile indiene?
Cum startup-urile Edtech ajută forța de muncă din India să își îmbunătățească abilitățile și să devină pregătite pentru viitor...
Stocuri de tehnologie New-Age săptămâna aceasta: problemele Zomato continuă, EaseMyTrip postează Stro...
Startup-urile indiene iau comenzi rapide în căutarea finanțării
Platforma de marketing digital Logicserve are finanțare de 80 INR Cr, rebrand-urile ca LS Dig...
Inspirația pentru design vine în diferite forme și dimensiuni
Dacă ați participat vreodată la un interviu de angajare și ați întrebat potențiala dvs. echipă care este partea lor preferată a rolului lor, sunt șanse să vă fi spus cu toții că totul se reduce la oameni. Muela și Schoch nu sunt diferiți. Își susțin echipele ca forțele care îi scot dintr-o rută când par să fi rămas fără idei.
Muela vorbește despre designerii UX pe care este mândră să îi aibă în echipa sa. „Toți sunt incredibil de talentați și mă inspiră să mă uit la munca pe care au realizat-o. Văzând abordările lor față de muncă sau modelele pe care le-au încercat și modul în care acestea se pot aplica muncii mele, mă ajută să progresez.”
La Gusto, Schoch are o echipă grozavă de designeri de mărci interdisciplinare din care se poate inspira pentru design. Ea explică: „Când simt că mă lovesc de un obstacol creativ, ei sunt primii oameni la care sunt înclinat să mă adresez. Fie prin procese formale, avem în loc critici, fie la fel de probabil, sub forma unei atingeri pe umăr sau a unui mesaj Slack.”
Fiecare designer a făcut un punct să menționeze că ceea ce găsește în afara biroului are și un impact mare asupra lor atunci când au nevoie de inspirație pentru design. Schoch îmi spune: „Locuind în San Francisco, nu este niciodată lipsă de design, fie că este vorba despre o pictură murală, un magazin pop-up sau un semn cu litere de mână. Într-un sens Warholian, sunt în mod constant și de obicei la un nivel subconștient, iau stimuli vizuali și mă gândesc la modalități în care aceștia pot fi valorificați sau reapropriați în cadrul propriului meu ecosistem de design.”
Muela iese și din spațiul ei de lucru pentru că „văzând medii noi de obicei provoacă noi abordări ale muncii mele”. Truong este pe aceeași pagină, „ori de câte ori sunt blocat de ceva, nu îmi fac niciodată prea multe griji pentru că știu că dacă mă opresc să lucrez la asta pentru o perioadă, îmi va veni. Uneori scriu sau joc jocuri. Simt că cele mai bune idei ale mele provin din aceste pauze... aparent de nicăieri.”
Uneori, chiar și alți designeri pot oferi inspirația necesară. Truong îl menționează pe Zynga pentru interfețele lor constant curate și design-urile receptive. Muela pune în funcțiune studiourile Handsome și Funsize din Austin, ca să nu mai vorbim de informațiile despre design de produs pe care le poate extrage de la liderii inspirației de design, Julie Zhuo de la Facebook și Helen Tran de la Nike.
Schoch aduce mai multă înțelepciune practică de care pot beneficia designerii din orice etapă a carierei lor: caută inspirație la colegii tăi din apropiere și de departe. Ea sugerează să analizăm produsele pe care le iubim cu toții, deoarece acestea funcționează în limitele constrângerilor din lumea reală și reușesc totuși să creeze experiențe memorabile. În special, unele dintre favoritele ei sunt MailChimp, Slack, Shopify și Spotify. Ceea ce îi leagă împreună, în opinia ei, este „capacitatea lor de a-și valorifica personalitatea prin design și copiere pentru a găsi o marcă distinctă care este infuzată în produsele lor, dar care nu domină sau eclipsează funcționalitatea produsului”.
Aceste minți grozave în design au, de asemenea, informații utile despre unde ar putea merge designul în viitorul apropiat.
Viitorul designului
Aici, la Proto.io, am discutat despre multe tendințe de design pentru 2017, iar designerii cu care am vorbit au, de asemenea, propriile idei despre direcția în care se poate îndrepta industria. Desigur, designul se mișcă cu viteza luminii, așa că o idee viitoare poate fi standardul a doua zi. Cu toate acestea, există încă o serie de concepte care merită discutate.
Truong, unul, crede că designul experiențial este viitorul. Ea vede deja unii lideri de brand, cum ar fi Audi, creând o experiență complet nouă pentru clienți prin VR/AR și alte mijloace de a face experiența dealer-ului mai interactivă. Un alt brand care a prins acest lucru este AT&T și devine clar că multe altele sunt pe drum.
O altă direcție în care ar putea fi proiectat (sperăm!) le oferă designerilor un cuvânt mai mare de spus în designul de aplicații și site-uri web. Muela privește în viitor și sugerează că modul în care se fac afacerile s-ar putea schimba în curând. „Companiile vor începe să vadă beneficiile tangibile ale includerii designerilor mai întâi pentru a defini problemele prin procesul de proiectare. Odată ce acest lucru începe să se întâmple, potențialul și calitatea a ceea ce oferă aceste afaceri vor fi incredibile.” O lume care să primească designul ar fi cu siguranță una bună pentru a trăi și a proiecta.
Principalele sfaturi pentru designeri
Este nevoie de timp pentru a trece de la realizarea de schițe la câștigarea de premii, dar Truong a accelerat procesul. Un lucru pe care orice designer poate învăța de la ea este să nu-i fie frică să încerce. După ce și-a terminat licența în Arte Frumoase în publicitate, ea a înscris trei dintre piesele sale din portofoliu în Premiile Student ADDY acordate de Federația Americană de Publicitate. Ea a plecat câștigând argint pentru toate trei, precum și ajungând la Nationals.
Când vine vorba de realizările recente ale lui Muela, ea subliniază beneficiile colaborării. După ce a încheiat un proiect de un an care a împins-o din zona ei de confort. Dincolo de a învăța nevoile utilizatorului ei, ea „a trebuit să învețe cum să-mi vând munca părților interesate, să găsească obstacolele tehnice și să pună rapid design-urile în fața oamenilor care vor folosi acest lucru în fiecare zi”. În timpul cercetării utilizatorilor și finalizarea procesului de proiectare, obținerea acceptului părților interesate este, de asemenea, un set de abilități pe care fiecare designer trebuie să îl stăpânească.
Altcineva care a luat cercetarea utilizatorilor și a transformat-o într-un proiect uimitor este Schoch. În septembrie 2016, echipa ei de brand a lansat o campanie de conștientizare a mărcii. Ei aflaseră, printr-o cercetare solidă, că piața lor țintă avea responsabilități foarte largi de muncă. Pentru a aborda joburile lor extinse și modul în care Gusto i-ar putea ajuta cu mai multe dintre funcțiile lor principale, Schoch și echipa ei au lansat un anunț cu Kristen Schaal. A fost acceptat în colaborare cu Erich & Kallman și Biscuit Production și împreună au dezvoltat o serie de videoclipuri scurte. Schoch a jucat un rol esențial și a regizat ședința foto cu Kristen Schaal, „alegând recuzita, garderoba și ipostaza pentru fotografiile care vor fi prezentate pe site-ul nostru corporativ, panouri publicitare și alte materiale colaterale ale campaniei”. Rezultatul a fost fenomenal, deoarece a câștigat 1.400.000 de vizualizări și a câștigat Adweek’s Ad of the Day.
Ce urmează pentru inspirația de design
Acești designeri au fost cândva studenți plini de speranță, admirând designeri care creau experiențe inedite. Acum sunt pe cale să devină inspirație de design pentru următoarea generație de designeri. Acest proces este unul pe care îmi place să îl urmăresc și aștept cu nerăbdare să văd ce vor realiza toți în viitor.
[Această postare a apărut pentru prima dată pe Proto.io și a fost reprodusă cu permisiunea.]