Abilități de design grafic: Abilitățile necesare pentru a fi designer grafic

Ce fel de abilități de design grafic credeți că sunt necesare pentru o carieră în design? Majoritatea oamenilor presupun că abilitățile unui designer grafic se învârte în întregime în jurul abilității artistice. Cu toate acestea, în design grafic există mult mai mult decât își dau seama majoritatea oamenilor.

De la înțelegerea modului de navigare prin instrumente complexe, cum ar fi Adobe Photoshop, până la capacitatea de a comunica idei complexe clienților și membrilor echipei, designerii grafici sunt profesioniști multi-talentați. Acești experți trebuie să știe mult mai mult decât simplul mod de a crea un logo.

Astăzi, ne vom uita la unele dintre cele mai esențiale abilități necesare pentru a fi designer grafic. Acest ghid ar trebui să vă ajute dacă doriți să începeți o carieră în design grafic sau dacă intenționați să angajați un expert în grafică.

Abilități necesare pentru design grafic: Soft skills

Abilitățile de design grafic, în scopul acestui articol, este un termen la care ne vom referi la orice abilitate sau talent necesar pentru succesul în design grafic. Aceste talente nu se limitează la competența Adobe sau la cunoștințele tehnice.

La fel ca majoritatea profesioniștilor, și designerii grafici trebuie să valorifice și să perfecționeze o serie de abilități non-tehnice, de la comunicare la creativitate.

Pe măsură ce joburile de design grafic devin mai diverse, cuprinzând domenii precum realitatea extinsă, designul de aplicații și crearea de pictograme, abilitățile soft sunt abilitățile care transcend toate rolurile postului.

Iată câteva dintre cele mai esențiale abilități ale unui designer grafic în segmentul „non-tehnic”:

Creativitate

Poate cea mai evidentă cerere pentru un designer grafic este creativitatea. Acești profesioniști trebuie să vină în mod constant cu idei noi, proaspete, adaptate nevoilor fiecărui client. Va trebui să oferiți clienților o gamă de exemple și iterații diferite ale designului dvs.

Cel mai important, va trebui, de asemenea, să înveți cum să traduci ceea ce are nevoie clientul tău într-o imagine simplă.

Creativitatea este ceva cu care se nasc mulți potențiali designeri, dar este și ceva pe care îl poți cultiva și hrăni. O mentalitate creativă este adesea perfecționată prin practică și descoperire. Citirea cărților de design grafic va oferi, de asemenea, o formă de inspirație.

Comunicare

Abilitățile de comunicare sunt necesare în aproape toate locurile de muncă în prezent. În calitate de designer grafic, va trebui să fiți capabil să comunicați ideile dvs. clientului țintă și să discutați cu aceștia despre așteptările lor înainte de a crea ceva.

O bună comunicare vă va asigura că nu faceți greșeli costisitoare sau nu vă pierdeți timpul cu modele care nu se potrivesc cu briefului.

În peisajul din ce în ce mai digital de astăzi, va trebui să stăpâniți comunicarea într-o gamă largă de medii, de la e-mail și mesagerie instantanee, la apeluri telefonice și conversații video. Cei mai buni designeri grafici sunt clari cu limbajul lor, ușor de înțeles și prietenoși.

Strategie

La fel ca și comunicarea, strategia este o abilitate importantă pentru multe roluri, dar este deosebit de importantă pentru designeri. După ce ați comunicat cu clienții dvs., va trebui să dezvoltați un plan pentru modul în care veți aborda brief-ul dvs. de proiectare.

Va trebui să iei în considerare fiecare pas, de la cercetarea de piață, până la a aduce idei de brainstorming clienților tăi.

O parte a strategiei va fi, de asemenea, să înveți cum să-ți folosești timpul în mod eficient. Mulți designeri grafici jonglează în mod constant cu diverse proiecte simultan. Aceasta înseamnă că este esențial să știi cum să-ți aranjezi programul.

Va trebui să fii priceput cu abilitățile de organizare, gestionarea termenelor limită și chiar prioritizarea. Pe măsură ce poziția dvs. de designer grafic se dezvoltă, poate fi necesar să învățați și cum să delegați sarcini.

Rezolvarea problemelor

Într-o oarecare măsură, abilitățile de rezolvare a problemelor se încadrează sub bannerul creativității pentru design grafic. Cu toate acestea, rezolvarea problemelor este atât de esențială, încât ne-am gândit că merită propriul loc pe lista noastră de abilități de design grafic.

Amintiți-vă, veți primi brief-uri de la clienți care doresc să rezolvați problemele legate de branding sau imagine.

Depinde de tine să te gândești cum vei oferi clienților tăi rezultatele potrivite și ce vei face dacă aceștia nu sunt de acord cu soluția ta. Va trebui să revizuiți în mod constant pentru a răspunde așteptărilor clienților și a învăța cum să răspundeți la feedback.

Ideaţie

Conceptul de ideație este crucial pentru abilitățile unui designer grafic. Idearea se referă la formarea de concepte sau idei. În design grafic, totul este despre generarea și comunicarea conceptelor vizuale.

Există o mulțime de factori implicați în idee, inclusiv cercetarea, care vă ajută să vă informați luarea deciziilor și direcția de proiectare.

În urma cercetărilor, puteți începe „generarea de idei”, care poate implica brainstorming și hărți mentale pentru a combina diferite concepte și idei. Apoi, va trebui să evaluați ideile pe care le-ați creat și să determinați ce funcționează și ce nu pentru clientul dvs.

Abilități esențiale pentru design grafic: elemente de bază ale designului

Odată ce ați realizat abilitățile soft de mai sus, puteți începe să lucrați la unele dintre abilitățile mai specifice ale unui designer grafic – începând cu principiile de bază ale designului. Elementele de bază ale designului sunt de obicei lucrurile pe care le veți învăța în timpul petrecut la facultate sau la universitate, atunci când lucrați la portofoliul dvs.

Principii de proiectare

Principiile de design sunt instrumentele pe care le veți folosi în orice, de la site-ul web la designul logo-ului.

Acestea sunt bazele designului grafic, cum ar fi:

• Aliniere: cum combinați imagini sau componente.
• Repetiție: Consolidarea unui design prin repetarea anumitor elemente.
• Contrast: Crearea de accent cu diferențele vizuale.
• Ierarhie: organizarea elementelor vizuale pe o pagină sau material.
• Echilibru: creează stabilitate și structură în design-ul tău.

Aceste cinci principii de design vă vor ajuta să creați componente atât atractive din punct de vedere vizual, cât și structurate corespunzător. Atunci când sunt utilizate în sinergie, principiile de design sporesc experiența utilizatorului și sporesc succesul designului dvs.

Prezentare

Designerii grafici petrec mult timp prezentând. Va trebui să vă prezentați ideile inițiale și să explicați de ce sunt ideale pentru clientul dvs. De asemenea, va trebui să demonstrați diferite versiuni ale designului dvs. și modul în care le-ați adaptat pentru a se potrivi cu feedback-ul oferit de client.

Unul dintre aspectele prezentării cu care va trebui să vă simțiți confortabil este construirea de moodboards. Un moodboard este esențial o colecție de materiale vizuale pe care o puteți folosi pentru a dezvolta o mai bună înțelegere a unui client, a unui public țintă sau a concurenței.

Aceste panouri sunt excelente pentru a vă determina deciziile legate de lucruri precum culoarea și tipografia și vă pot ajuta să vă confirmați că sunteți pe aceeași pagină cu clientul dvs.

De asemenea, va trebui să înveți să folosești:

• Persoanele și profilurile utilizatorilor pentru a evidenția un public țintă.
• Analize și recenzii ale concurenței.
• Audituri ale activelor existente ale mărcii.
• Prezentări prin PowerPoint și video.
• Miniaturi care arată ideile tale brute.

Tipografie și compoziție

Utilizarea tipografiei și a fonturilor este esențială în designul grafic. Indiferent dacă creați un site web sau creați un logo, va trebui să înțelegeți cum funcționează împreună diferitele forme de fonturi și tip. De asemenea, veți avea nevoie de cunoștințe de bază despre modul în care fiecare tip de font influențează modul în care se simt clienții.

Tipografia ca abilitate se referă la tot ceea ce implică alegerea fontului potrivit pentru un proiect. Aceasta ar putea include concepte precum kerning și lider, precum și cunoștințe despre lizibilitatea fonturilor. Amintiți-vă, tipografia bună evocă sentimente și idei importante într-un public, în timp ce tipul rău poate fi supărător și distrage atenția.

Unii designeri grafici decid să-și concentreze întreaga carieră în jurul conceptului de tipografie. Există specialiști care lucrează exclusiv pentru companii pentru a le ajuta să creeze diferitele fonturi pe care le folosesc. Acest tip de abilitate poate fi foarte util dacă te îndrepți și în designul logo-ului.

Design digital

Designul digital se referă la un fel de strategie de design grafic pe care mulți experți îl urmăresc astăzi. Cu designul „digital”, creați totul, de la interfețe de utilizator pentru site-uri web, la sigle pentru aplicații și chiar animații. Designul digital este una dintre cele mai interesante părți ale industriei designului grafic chiar acum.

De obicei, designul digital se împarte în două domenii: UX și UI. Cu UI, vă concentrați pe interfețele de utilizator – cum arată un activ digital. Cu UX, vă concentrați pe uzabilitate – cum funcționează designul și modul în care oamenii pot interacționa cu acesta.

În calitate de designer grafic digital, îți vei petrece cea mai mare parte a timpului lucrând cu programe de creare și perfecționare a activelor digitale. Puteți chiar să învățați cum să utilizați diverși constructori de site-uri web, astfel încât să vă puteți implementa design-urile direct pe un site web.

Designul digital devine din ce în ce mai avansat în lumea complexă de astăzi, cu totul, de la design 3D până la creații virtuale.

Design tipărit

Designul tipărit implică încă multă muncă cu programe și soluții software. Cu toate acestea, cu designul tipărit, concentrarea dvs. este mai mult pe dezvoltarea creațiilor pentru lumea offline. Gândiți-vă la semne de orientare pentru biroul unei companii sau la bannere pentru o expoziție comercială.

De asemenea, puteți crea lucruri precum postere, reviste, pliante și chiar cărți de vizită.

Există câteva diferențe majore între designul digital și cel tipărit de care trebuie să fii conștient. De exemplu, există anumite aspecte tehnice implicate în a vă asigura că puteți pregăti un design pentru a fi imprimat.

Va trebui să știți toate tipurile de opțiuni de imprimare disponibile, ce fel de sisteme de culoare veți utiliza (PMS: ​​Pantone Matching System sau CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Proiectarea pentru imprimare înseamnă, de asemenea, că trebuie să știți despre hârtie și alte materiale utilizate pentru crearea designului dvs. De exemplu, va trebui să știți cum vor funcționa diferitele cerneluri pe anumite tipuri de hârtie și ce fel de dimensionare este cea mai bună pentru materialele dvs. imprimate.

Lista abilităților de design grafic: abilități tehnice

Când vine vorba de lucruri pe care fiecare designer grafic ar trebui să le cunoască, utilizarea anumitor instrumente va fi întotdeauna pe primul loc pe listă. Instrumentele exacte pe care le utilizați în cariera dvs. vor depinde de o serie de lucruri, inclusiv de tipul de design în care vă veți specializa și de tendințele pieței.

S-ar putea chiar să descoperiți că preferați să utilizați unele instrumente decât altele, cu cât vă expuneți mai mult la diferite opțiuni. În calitate de designer grafic, te vei descoperi că folosești orice, de la Sketch la Adobe Illustrator.

Majoritatea designerilor vor învăța elementele de bază despre cum să folosească instrumentele esențiale atunci când își dezvoltă abilitățile la colegiu sau la universitate.

În cea mai mare parte, veți avea nevoie de o înțelegere a:

Adobe InDesign

În cele din urmă, pe parcursul carierei lor, majoritatea designerilor grafici își vor face drum prin majoritatea Adobe Creative Cloud. Deși există și alte instrumente de design, ofertele Adobe sunt de obicei considerate standardul industriei pentru o iterație uimitoare a designului.

Adobe InDesign este unul dintre instrumentele fundamentale accesate de o gamă largă de designeri grafici. Deși această tehnologie există de câțiva ani, este încă unul dintre cele mai bune programe de tipărire și publicare din lume.

InDesign poate crea orice, de la fluturași și postere, la reviste, cărți și o serie de alte materiale tipărite. De asemenea, puteți utiliza această tehnologie pentru a afla mai multe despre diverse lucruri, cum ar fi formatarea și ierarhia în proiectare.

Adobe Photoshop

Cu ușurință cel mai popular instrument pentru design grafic în lumea modernă, Adobe Photoshop este o altă parte esențială a Creative Cloud și ceva pe care veți începe să învățați să utilizați din momentul în care vă începeți călătoria în designul grafic.

Photoshop a fost lansat cu mai bine de 30 de ani în urmă, în 1990, dar este încă instrumentul numărul unu pentru profesioniștii și agențiile de design grafic și astăzi.

Deși din punct de vedere tehnic este un instrument de „editare foto”, Photoshop poate face mult mai mult decât simpla editare a fotografiilor. În calitate de designer, veți învăța cum să utilizați această tehnologie pentru modificarea graficelor și editarea designurilor într-o serie de moduri diferite.

Puteți adăuga pixeli și elimina elemente din fotografii și chiar schimba culorile unor creații vizuale întregi.

Photoshop este ceva cu care veți lucra atunci când creați imagini pentru un site web, când creați campanii de marketing pentru clienții dvs. sau chiar când creați logo-uri. De asemenea, puteți utiliza aceeași tehnologie pentru a suprapune text pe imagini pentru broșuri și pliante.

Posibilitățile sunt nesfârșite, mai ales că Photoshop continuă să evolueze.

Adobe Illustrator

Al treilea dintre cele mai esențiale instrumente din Creative Cloud, Adobe Illustrator este o altă soluție obligatorie pentru designerii din lumea digitală. Acest editor de grafică vectorială a fost lansat de fapt în 1987, făcându-l una dintre soluțiile mai vechi de pe piață.

Cu grafica vectorială, nu lucrați cu pixeli, ci cu trasee, ceea ce ușurează scalarea creațiilor.

Deși, la fel ca majoritatea soluțiilor Adobe, Illustrator poate dura ceva timp pentru a învăța, este un instrument solid pentru cariera ta de design grafic. În ciuda numelui, nu aveți nevoie de multe abilități artistice (de desen) pentru a utiliza Illustrator.

Puteți crea o gamă largă de ilustrații, diagrame și logo-uri în diferite dimensiuni, fără a fi nevoie să schițați nimic.

În mod remarcabil, în afară de a învăța cum să folosești toate aceste instrumente Adobe individual, poți descoperi și cum să le folosești împreună pentru a crea modele mai complexe. Tipurile de fișiere din ecosistem pot fi deschise și accesate în fiecare alt program.

Ce trebuie să știe un designer grafic: Branding

În cele din urmă, când vine vorba de înțelegerea calităților și aptitudinilor pe care un designer grafic ar trebui să aibă, branding-ul și managementul portofoliului sunt de asemenea esențiale.

Brandingul nu se referă doar la crearea logo-ului, este o parte cheie a designului grafic, care implică înțelegerea impactului emoțional pe care companiile doresc să-l aibă asupra consumatorilor lor.

Cu un branding de succes, puteți aduce ideile unei companii la viață ca niciodată, folosind o combinație de tipografie, culori, logo-uri și ilustrații pentru a crea totul, de la site-uri web la campanii de marketing.

Designerii grafici lucrează adesea mână în mână cu companii pentru a crea linii directoare cuprinzătoare ale mărcii, care conturează întreaga identitate vizuală a companiei.

Cunoașterea elementelor de bază ale branding-ului vă va ajuta și atunci când vine vorba de atragerea clienților către compania sau agenția dvs. Va trebui să fiți capabil să implementați tehnici de branding personal pentru propria dvs. identitate, astfel încât să vă puteți evidenția online.

Aceasta va include nu numai proiectarea propriului site web (sau portofoliu), logo, cărți de vizită și alte active, ci și decizia asupra unui „ton al vocii”.

Managementul portofoliului

În afară de branding, designerii grafici trebuie, de asemenea, să-și îmbunătățească șansele de succes în acest mediu competitiv, lucrând constant la portofoliul lor.

Deși s-ar putea să-ți arăți în continuare abilitățile de design grafic printr-un CV, vei avea nevoie de un portofoliu cuprinzător pentru a evidenția ceea ce poți face într-un mod mai captivant și mai interactiv.

Portofoliul dvs. este în esență o colecție de „exemple” ale muncii dvs., pe care le folosiți atunci când prezentați clienților și construiți identitatea mărcii. Există anumite elemente de management al portofoliului pe care trebuie să le înveți.

Lucruri precum cum să vă prezentați corect exemplele, ce informații să includeți și ce fel de abilități de rețele sociale va trebui să vă valorificați.

Deși există multe elemente pentru managementul portofoliului pe care le veți învăța pe parcurs, designerii vor trebui să se concentreze în primul rând pe a se evidenția printre o mulțime de alți profesioniști similari.

Rețineți că va trebui să vă actualizați portofoliul în mod regulat pentru a vă asigura că prezentați o imagine clară și relevantă a mărcii dvs.

Care sunt trăsăturile esențiale ale unui designer grafic de succes?

Designerii grafici și artiștii creează elemente „grafice” pentru a fi utilizate într-o serie de produse media, de la postere și site-uri web, la pliante și semnalizare.

Activitățile tipice ale unui designer grafic pot include totul, de la comunicarea cu clienții pentru a determina cerințele acestora, până la gestionarea propunerilor clienților ca parte a unei echipe.

Poti de asemenea:

• Lucrați cu clienții și oferiți-le consultații și îndrumări cu privire la proiectare.
• Dezvoltați concepte, machete și grafice pentru activele digitale.
• Determinați dimensiunea și aranjarea copiei și a materialului ilustrativ.
• Examinați machetele finale și sugerați îmbunătățiri.
• Lucrul cu imprimante și parteneri externi.

În calitate de designer, veți putea lucra într-o gamă largă de medii diferite, cu pregătire și calificări minime necesare.

Deși o diplomă în design grafic este utilă, cel mai important lucru va fi experiența ta și capacitatea ta de a arăta trăsături precum:

• Excelenta creativitate si inovatie.
• Acuratețe și atenție la detalii.
• Excelente abilități de gestionare a timpului și organizare.
• Conștientizarea ultimelor tendințe.
• Abilități IT fantastice.

Trăsăturile și abilitățile exacte de care aveți nevoie vor depinde de obicei de tipul de companie pentru care alegeți să lucrați. Cerințele unui designer grafic care lucrează cu industria ambalajelor sau editorilor de ziare vor fi probabil diferite de cele cerute pentru agențiile de publicitate sau de branding.

Perfecționați-vă abilitățile de design grafic

Abilitățile de design grafic evoluează pe măsură ce peisajul grafic continuă să se transforme. Cel mai bun lucru pe care îl puteți face dacă intenționați să deveniți designer grafic este să rămâneți la vârful pieței.

Există nenumărate cursuri online și seminarii web disponibile astăzi, care se adresează designerilor grafici care doresc să-și dezvolte cunoștințele despre industrie. De asemenea, vă puteți înscrie la cursuri în peisajul educațional tradițional.

Deși cursurile și seminariile web îți vor îmbunătăți abilitățile, merită remarcat, de asemenea, că cea mai bună modalitate de a-ți lucra la abilitățile de designer grafic este să obții cât mai multă experiență.

Voluntariatul pentru proiecte sau lucrul la propriile elemente de branding vă poate ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile și să vă ofere un portofoliu mai bun pe care să-l arătați viitorilor clienți.

Fabrik: O agenție de branding pentru vremurile noastre.