Cum se creează o conductă de animație: proces de pre- și post-producție

Se întâmplă multe în culise în procesul de producție video de animație. Videoclipul final pe care îl văd spectatorii este doar vârful aisbergului care este rezultatul unei serii de pași luați de o echipă de producție — briefing, scriere de scenarii, storyboarding, animație, înregistrare vocală etc.

Pentru a nu uita niciun detaliu în timpul procesului de producție, agențiile video vin în mod normal cu o conductă de animație 2d și 3d care le ajută să construiască un program de producție și să livreze videoclipuri mai rapid.

Deci, haideți să vă arătăm despre ce este vorba, cum să creați o conductă de producție de animație și ce pași sunt incluși

Ce este canalul de producție de animație și de ce aveți nevoie de unul (când creați un videoclip)?

În general, o conductă de animație este un plan detaliat care descrie calea procesului de producție video. Acesta clarifică modul în care va fi executat fluxul de lucru al animației - de la crearea conceptului până la livrarea unui film final.

Procesul de dezvoltare video include mai mulți pași care trebuie efectuati de echipa de producție într-o anumită secvență pentru a se asigura că:

1. Procesul în sine este realizat cât mai eficient posibil.
2. Conduce la obiectivele stabilite inițial.
3. Fiecare parte implicată în proces știe ce să facă și când să o facă și ce să nu facă (ceea ce este la fel de important).

De aici provine de fapt nevoia de a crea o conductă de animație:

Obiectivele conductei de producție de animație:

️ Intră pe aceeași pagină cu clientul

️ Livrați la așteptările clienților

️ Evitați irosirea bugetului pe sarcini și revizii inutile

️ Îmbunătățiți performanța echipei

Pentru a rezuma toate avantajele, am întocmit o listă de beneficii practice pe care echipele și clienții le obțin prin crearea și utilizarea conductei de producție de animație:

• Ajută la menținerea aliniată a proiectului cu obiectivele inițiale stabilite — datorită unei conducte bine dezvoltate în fiecare etapă a producției video, toate părțile implicate înțeleg clar ce lucrări trebuie finalizate, ce obiective trebuie atinse și ce zonele trebuie convenite.
• Permite alocarea eficientă a resurselor - canalul de animație definește câți specialiști ar trebui să fie alocați fiecărei etape și cum ar trebui distribuită sarcina de lucru. Acest lucru împiedică, de asemenea, echipele de producție să arunce sarcini între diferite departamente la mijlocul procesului, dacă se dovedește că nu există suficiente resurse pentru a finaliza un proiect.
• Pentru evaluarea riscurilor — conducta poate ajuta la determinarea problemelor care pot apărea în fiecare etapă particulară de producție și la eliminarea lor în avans.
• Face comunicarea mai clară — canalul de producție de animație ajută la asigurarea faptului că un client primește un orar de lucru clar, că știe la ce să se aștepte în fiecare moment particular al procesului de producție și că înțelege cum va fi structurată comunicarea.

Cum să creați o conductă de pre-producție de animație, o conductă de producție și o conductă de post-producție

Canalul de animație este în mod normal împărțit în trei părți, fiecare dintre acestea fiind legată de etapa corespunzătoare din procesul de producție video. Acestea sunt conducte de pre-producție, producție și post-producție.

Pipeline de pre-producție de animație

Aceasta este o parte fundamentală a întregului proces. În această etapă, implicarea clientului ar trebui să fie maximă.

Cercetare inițială și crearea conceptului

Conceptul pentru un videoclip viitor este creat în această etapă. Urmează 1) etapa de informare care este efectuată de o echipă de producție în cooperare cu un client și 2) cercetarea care este efectuată de o echipă după completarea scurtă. Un concept definește ce obiective trebuie să atingă un videoclip și descrie „in abstracto” produsul final (video) și povestea sa principală.

Doar în strânsă colaborare cu clientul, o echipă de producție poate crea un concept de înaltă calitate pentru un videoclip de afaceri

Dezvoltarea Mood Board

Moodboard-urile includ o selecție de referințe, elemente vizuale, ilustrații, fonturi etc. care sunt concepute pentru a oferi clientului o înțelegere vizuală a stilului și „dispoziției” videoclipului care urmează să fie dezvoltat. Un moodboard este inclus în mod normal ca parte a conceptului.

Producția de scenarii

Un scenariu este unul dintre cele mai importante elemente în procesul de producție a animației. Constă dintr-un scenariu, o descriere a unui videoclip de afaceri și o voce off. Scenariul este dezvoltat fie de un studio, fie de un client, sau ambele. Descrierea vizuală vine în mod normal cu exemple și referințe specifice - pentru a facilita clientului să vizualizeze ceea ce i se prezintă. Puteți citi mai multe despre procesul de scriere a scenariului în articolul nostru aici.

Scenariul pune o bază pentru toate lucrările video viitoare în procesul de producție video

Storyboarding

În această etapă, toate acțiunile și evenimentele in-video sunt vizualizate sub formă de schițe ilustrative secvențiale. Pot fi create mai multe versiuni ale storyboard-ului, prima fiind desenată rapid, dar și clar - astfel încât clientul să o poată examina cu ușurință și să ofere recomandări sau modificări, dacă sunt necesare.

Ultima versiune (finală) a storyboard-ului este realizată în mod normal, luând în considerare toate micile detalii și sugestiile clienților. Fiecare cadru de storyboard vine cu o descriere vizuală și textul vocal corespunzător.

Storyboarding-ul este etapa finală în care ajustarea imaginilor sau corectarea unui scenariu nu va afecta prea mult bugetul de producție

Storyboarding-ul în sine este un proces destul de complicat, dar nu vă faceți griji - vă avem acoperit. Într-unul dintre articolele noastre recente, explicăm în detaliu cum să creați un storyboard și de ce este mai bine să nu treceți cu vederea acest proces.

Animatic

Animatic vine sub formă de secvențe de schițe „animate” cu o suprapunere de voce off sau ca o secvență hibridă (înregistrare live plus schițe și voce off). Animatic ajută echipele de producție să descopere dacă există suficient timp alocat pentru fiecare scenă, povestea este suficient de dinamică și unghiurile camerei sunt bune - înainte de a începe procesul de producție.

Uneori, personajele din Animatic devin și ele aproximativ animate. Datorită acesteia, clienții pot evalua mai bine „dispoziția” și „atmosfera” viitorului videoclip de afaceri.

Animatic este creat în principal pentru proiecte complexe care vin cu acțiuni intense și animație detaliată și, prin urmare, necesită o mulțime de detalii care să fie conturate în timpul pre-producției.

Dezvoltarea caracterului

În această etapă, echipa de producție începe să creeze personaje video de afaceri: modelează „caracterul”, emoțiile și aspectul lor, definește modul în care vor interacționa în mediul în care sunt plasați și identifică rolul lor real într-un videoclip. Ca regulă generală, cu cât un personaj este mai important, cu atât se acordă mai multă atenție detalierii acestuia.

Procesul de dezvoltare a caracterului poate merge și în paralel cu etapa de încadrare a stilului (etapa următoare din listă), ceea ce înseamnă că personajele pot fi setate în culoare imediat.

Stil-încadrare

Un proces în timpul căruia o fotografie dintr-un storyboard este desenată la calitate și culoare deplină – inclusiv toate obiectele și fundalurile care vor fi apoi adăugate la o fotografie finală din videoclip. Pentru a obține cel mai bun rezultat, se recomandă să creați mai multe versiuni ale unui cadru de stil — concepute de mai mulți artiști conform unei singure sarcini tehnice.

Când lucrați cu agenții video, este o practică generală să pregătiți două cadre de stil — unul care corespunde 100% cerințelor stabilite de client, în timp ce altul prezintă viziunea agenției cu privire la acest proiect.

Conducta de producție de animație

Ilustrare

Odată ce etapa de pre-producție s-a încheiat, artiștii echipei continuă să ilustreze toate personajele, obiectele și fundalurile - conform scenariului și cadrul stilului convenite anterior. Aici, ei pregătesc și ilustrații pentru animație ulterioară.

Casting și înregistrare voce off

După cum sugerează și numele, în această etapă, agenția de video distribuie un actor cu cea mai relevantă și clară voce pentru acest proiect. Această voce va însoți spectatorul pe tot parcursul videoclipului.

Animaţie

Animarea personajelor și a obiectelor și adăugarea tranzițiilor de captură este cea mai complicată și mai consumatoare parte a procesului de producție video. Aici, designerii trebuie să se asigure că dinamica cu care obiectele se mișcă pe ecran transmite perfect povestea și starea de spirit dorită.

Pipeline de post-producție de animație

Crearea și adăugarea de coloane sonore și efecte sonore

Acesta este pasul final al procesului de animație video, în timpul căruia designerii de sunet creează și înregistrează muzică – sau, dacă este necesar, piese de stoc sursă – generează mixuri, combină muzica cu voce off și suprapun efecte sonore (pași, foșnet etc.). Cu alte cuvinte, faceți totul pentru a vocaliza secvența de animație tăcută și pentru a o face să transmită o emoție puternică.

Redare și completare

Echipa de producție redă (salvează) videoclipul final în formatul solicitat, se asigură că nu s-au introdus erori în clip și pregătește fișierele sursă pentru o posibilă utilizare ulterioară, deoarece uneori clienții doresc să cumpere ilustrațiile - sau alte elemente vizuale care au fost produse - pentru a le utiliza pe rețelele de socializare, site-uri web etc.

Acestea sunt practic toate etapele care sunt incluse în conducta de producție de animație. Ordinea rămâne aproape aceeași, de asemenea, cu excepția cazurilor în care bugetul proiectului sau intervalele de timp influențează procesul. Evident, cu bugete strânse, agenția video va trebui să se adapteze în consecință.

Dar cum poți asigura cele mai bune rezultate chiar și cu un buget mic?

Iată câteva recomandări din partea echipei noastre de producție:

• Nu sări peste etapa de informare și asigurați-vă că furnizați toate informațiile de care o agenție video ar putea avea nevoie.
• Este mai bine să lucrezi cu un buget pe care ți-l poți permite, așa că oferirea de referințe video de animație 3D sau 2D complexe unei echipe de producție nu va avea prea mult sens dacă bugetul tău este limitat. Fii deschis la minte și ține cont de sfaturile echipei atunci când vine vorba de alegerea stilului și a formatului unui videoclip viitor.
• Dacă s-a convenit, s-a convenit - evitați să editați ceva despre care ați convenit anterior cu o echipă de producție, deoarece va prelungi termenul de livrare și bugetul.

Urmând aceste reguli simple, vei putea crea un proiect care să corespundă așteptărilor tale.

Gânduri finale

Configurarea unui proces eficient de producție de animație fără o conductă bine detaliată și gândită este imposibilă. Indiferent dacă lucrați la un anunț de 20 de secunde sau la crearea unui videoclip educațional de o oră - toate etapele unui proiect trebuie să fie efectuate în conformitate cu ordinea și o logică specifică.

Asigurați-vă că, înainte de începerea activității, agenția video cu care lucrați vă oferă o detaliere pas cu pas a conductei de producție de animație - pentru a vă asigura că nu pierde niciun pas important sau puncte de „control” care ar putea influența bugetul proiectului.