Design japonez: Cum să îl utilizați în marketingul dvs. + Exemple

Cultura japoneză a fascinat lumea de multă vreme. Accentul pus pe seninătate, frumusețea în arta lor și cultura în sine este un fenomen mondial. Chiar dacă modelele occidentale atrag multă atenție în mass-media mainstream, multe dintre ele își derivă inspirația din arta japoneză. Și pe măsură ce lumea afacerilor a evoluat și aceste caracteristici artistice s-au infiltrat în designul grafic japonez.

Un exemplu grozav este influența culturii japoneze asupra elementelor principale ale culturii pop. Fie că este vorba de ilustrații în stil anime, culori sau stil de design, îl puteți vedea oriunde. Popularitatea sa îl face util și în designul de branding și marketing. Există un public larg pentru acest stil de design și îl puteți folosi pentru a vă promova marca.

Dar adoptarea unui nou stil de design poate fi dificilă. Este important să înțelegeți semnificația, intenția și straturile înainte de a le replica pentru dvs.

Așadar, iată o recapitulare rapidă și evidențiere a tamburului de design japonez și cum să îl utilizați în campaniile dvs. de marketing.

Faima mondială a designului japonez: povestea originii

Oricine a urmat cultura din Asia de Sud vă va spune că Japonia are o față specială pentru toată lumea. Este o țară cu o cultură diversă și o bogată moștenire artizanală. Multe tehnici de artă populare au apărut aici, inclusiv, dar fără a se limita la, caligrafie, origami, manga, anime și chiar ceramică.

Așadar, se spune că influența japoneză asupra designului modern provine dintr-o istorie bogată. Explorarea și înțelegerea acestei istorii vă va ajuta să vedeți relevanța și semnificația designului japonez. Astfel, atunci când aplicați elemente de design japonez în campaniile dvs. de marketing, veți crea un impact mult mai mare.

Istoria timpurie

Urmând traiectoria designului japonez în urmă cu 200 de ani, trebuie să începem cu anii 1800 înainte ca lumea să se deschidă în Japonia. În această perioadă, Japonia era o comunitate apropiată, fără influență din exterior. Acest lucru a dus la înflorirea artelor și meșteșugurilor, în special într-o perioadă în care Japonia creștea economic și cultural. Înregistrările care arătau prezența afișelor și a modelelor pentru comercializarea produselor erau deja prezente în această perioadă.

Lumea s-a deschis în cele din urmă, iar Japonia a intrat sub o puternică influență occidentală la sfârșitul anilor 1800. Aceasta a fost epoca Meiji și a existat un schimb rapid de idei culturale și de design. Designul japonez a crescut, propulsat de influența designului occidental și de noile cunoștințe despre lume.

Și acest schimb de cunoștințe a fost bidirecțional. Cei mai proeminenți artiști francezi și europeni s-au inspirat enorm din populara formă de artă japoneză Ukiyo-e.

Anii 1950-1980 de după război

Această epocă a adus boom economic, industrializare și influența constructivismului și a stilurilor Bauhaus. Pe baza acestor factori, industria japoneză de design a continuat să crească. În această perioadă, a apărut utilizarea formelor geometrice și a simbolismului. Aceste caracteristici sunt populare până în prezent și sunt utilizate pe scară largă în designul de marketing și branding, așa cum vom detalia în secțiunea următoare.

1990-2000

Pe măsură ce designul japonez a continuat să evolueze, anii 1990 au adus în perioada postmodernismului împreună cu dificultățile economice care au apărut în 1991-92 în Japonia. În acest context, artiștii japonezi s-au reunit pentru a dezvolta un stil de design coeziv care sărbătorește identitatea lor. Ei au adoptat principii precum minimalismul, pozitivitatea și designul conștient social pentru a crea modele relevante. Aceste modele au devenit populare în întreaga lume odată cu apariția internetului, Photoshop și a altor software-uri de editare.

Sfârșitul anilor 2000 a adaptat probleme sociale relevante și a adus estetica drăguță pentru a răspândi pozitivitatea, răspândind în același timp conștientizarea culturii japoneze.

După cum puteți vedea clar din această recapitulare rapidă a istoriei japoneze și a impactului său asupra designului japonez, ambele sunt foarte strâns legate. Elementele de design, stilul și chiar alegerea culorii sunt înrădăcinate în istorie.

În secțiunea următoare, când enumerăm diferitele tehnici din designul japonez pentru ca marca dvs. să le folosească, sperăm că mica lecție de istorie va fi utilă.

Cum să utilizați designul japonez în campaniile dvs. de marketing?

Nu am exagerat când am spus că utilizarea designului în marketing datează din anii 1800 în Japonia. Majoritatea elementelor din designul japonez sunt de fapt perfecte pentru marketing și branding. Este nevoie doar de puțină înțelegere și ești gata să pleci.

Așadar, echipa Kimp a întocmit o listă cu cele mai bune modalități prin care puteți încorpora designul japonez în campaniile dvs. de marketing.

Stați pe loc, citiți și apoi începeți să creați.

Sa mergem.

1. Du-te Zen în marketing cu modelele minimaliste

Știați că stilul de design japonez a fost unul dintre primii care a popularizat designul minimalist? Născute din tradiția populară budistă Zen a națiunii, modelele japoneze întruchipează principiul „mai puțin este mai mult”.

Acest principiu de design a evoluat în timpul dificultăților economice ale națiunii pentru a menține designul în viață chiar și fără o mulțime de elemente. Cheia pentru obținerea corectă a designului minimalist japonez este să mențineți estetica, echilibrul, emoția și mesajele chiar și fără prea multe elemente. Este cu adevărat despre a face mai puțin în mai mult.

În lumea noastră, în care haosul este cu adevărat peste tot, clienții caută în mod activ mărci care pot comunica în cel mai simplu mod posibil. Deci, cum puteți încorpora acest concept în design-urile dvs. de marketing?

• Renunțați la volanurile și păstrați designul simplu. Păstrați doar elementul central și lăsați-l să strălucească.
• Creați un logo minimalist care intrigă clienții și îi face să dorească să afle mai multe despre dvs.
• Alegeți un design de pachet minimalist pentru a oferi clientului o experiență elegantă.

Sfat Kimp : Când alegi să mergi pe calea minimalistă, ai foarte multe elemente de design pe care să pariezi. Așa că asigură-te că fiecare dintre ei își face treaba bine, iar compoziția funcționează bine chiar și cu câteva elemente. Culoarea, fontul și imaginile atrag toată atenția aici, așa că faceți alegeri înțelepte.

Cu un abonament Kimp Graphics, puteți examina câteva machete înainte de a finaliza cu oferta noastră nelimitată de servicii de design grafic.

2. Adaptează și culorile luminoase și modelele aglomerate

Am menționat deja că cultura japoneză este extrem de diversă. Și un exemplu grozav al acestei diversități este existența atât a modelelor minimaliste, cât și a utilizării culorilor strălucitoare în același stil de design.

Oricât de mult japonezii iubesc modelele simple și fără haos, ei adoră și modelele care sunt pline de viață. Aceasta include modele în culori strălucitoare și compoziții extrem de aglomerate, cu elemente de design supraîncărcate. Unele culori pe care le veți vedea adesea în modelele japoneze sunt roșu, auriu și spatele care apar împreună. Dar unele modele folosesc și paleta completă de culori.

Această explozie de culori și elemente într-un design vorbește despre vitalitatea și viața în cultura japoneză. Puteți vedea străzi pline de peisaje și clădiri colorate, așa că nu este surprinzător că apare și în design japonez.

Dacă modelele dvs. trebuie să transmită emoții fericite sau să descrie vitalitatea/abundența unei linii de produse, vă sugerăm să optați pentru acest stil de design.

Sfat Kimp: Cunoaștem tentația de a elibera cu adevărat și de a scoate în evidență toate nuanțele pe hârtie pentru această tendință. Dar este important să vă înțelegeți publicul și să alegeți cu atenție culorile. Ele trebuie să reflecte sensibilitățile clienților dvs., identitatea mărcii dvs. și, de asemenea, intenția de marketing.

3. Experimentați cu tipografia personalizată

Designerii cunosc foarte bine lupta de a găsi fontul și fontul perfect pentru un design. De multe ori, ei aleg să-și creeze propria tipografie, astfel încât să se potrivească bine cu viziunea lor. Ei bine, ghici ce? Designul japonez are acest principiu implicit de mult timp.

Unii dintre voi știți că limba japoneză este foarte complexă, mai mult decât sună în anime. Are peste 2000 de caractere împărțite în aceste sisteme alfabetice diferite - Kanji, Hiragana și Katakana. Așa că este oarecum imposibil să dezvolți fonturi individuale pentru fiecare personaj. Și, ca rezultat, designerii aleg să creeze o tipografie personalizată pentru a se potrivi cu designul la locul său.

O altă tendință care a apărut din necesitatea de a gestiona acest limbaj complex este utilizarea limbilor mixte. Da, în acest stil, cuvintele japoneze apar împreună cu caractere romane pe care toată lumea le cunoaște pentru ușurința comunicării. Uneori, și caracterele englezești își fac apariția.

Deci, care este mâncarea la pachet aici?

Ei bine, lecția de design japonez pe care trebuie să o înțelegeți este că este timpul să aruncați pe fereastră regulile rigide de limbaj, tipografie și fonturi. Fă-ți treaba și dacă funcționează, funcționează. Nu complica.

Vă întrebați dacă puteți inventa o tipografie personalizată pentru nevoile dvs. de branding și marketing? Poti. Și Kimp Graphics va fi bucuros să vă ajute în acest sens.

4. Influența naturii

Dacă există un lucru pe care cultura japoneză îl consideră sacru înainte de toate, acesta este natura. Japonezii respectă natura și influența acesteia asupra vieții lor de zi cu zi. Unul dintre cele mai vechi modele venite din această națiune a prezentat frumusețea naturii în abundența ei. Chiar și astăzi, majoritatea modelelor japoneze prezintă munți, râuri, mare, păduri și multe altele.

Deci, dacă doriți să reproduceți modelele japoneze, acesta este o modalitate excelentă de a începe.

Toată lumea iubește natura, îi face să se simtă în pace. Designul japonez ne-a învățat că puteți sărbători natura în orice context și va funcționa.

Puteți folosi această tehnică de design în design de logo, branding, postere, postări pe rețelele sociale, design de ambalaje și multe altele.

Vă întrebați cum să potriviți natura în design-urile dvs. de marketing? Înscrieți-vă pentru planul Kimp Graphic pentru ca echipa noastră să vă îndrume cu mostre.

5. Simbolism

Simbolismul în design este foarte popular în întreaga lume în prezent. Clienților le place să descifreze semnificația ascunsă în design, iar acest lucru îi face să se simtă conectați la marca dvs. De asemenea, ajută la reamintirea mărcii.

Designul japonez are o istorie puternică de utilizare a simbolismului. Pe baza poveștilor locale și a semnificației culturale, multe forme, elemente naturale și produse au semnificații importante în design.

Conform tehnicii de simbolism folosită în designul japonez, artiștii sunt, de asemenea, cunoscuți că animă și denotă calități umane produselor neînsuflețite. Poate varia de la adăugarea de ochi la cutiile de sifon până la adăugarea unei fețe întregi la designul ambalajului.

Deși există mii de elemente cu simbolism în designul japonez, unele importante sunt soarele, florile și formele geometrice. Le puteți vedea prezentând în mod repetat în modelele japoneze.

Dacă doriți să reprezentați norocul, puteți folosi soarele și adăugați un nor pentru a reprezenta eleganța pentru a urma pașii japonezilor. O altă apariție constantă în designul japonez este utilizarea Muntelui Fuji pentru a reprezenta speranța și averea.

6. Estetică drăguță

Îți amintești Hello Kitty? Pikachu? Atunci ești deja familiarizat cu estetica și cultura drăguță a designurilor japoneze. Dar ceea ce poate nu știți este că are un nume – Kawaii și este unul dintre motivele popularității modelelor japoneze în întreaga lume.

De la o mascota cu cereale la cea a unui brand de Tofu, designul japonez valorifică popularitatea personajelor drăguțe și îi face pe oameni să se îndrăgostească de brand. Și această popularitate se întinde atât pe copii, cât și pe adulți. Scopul este de a face brandul adorabil și accesibil pentru clienți și funcționează genial.

Multe mărci japoneze au valorificat acest fenomen și poți și tu.

Dacă sunteți în căutarea unor idei de branding sau doar o mascotă sau un stil de ilustrare, estetica drăguță poate funcționa pentru dvs. Face ca marca să fie memorabilă și să fie favorită a publicului instantaneu.

Sfat Kimp: Adaptarea formei de viață Kawaii este mai grea decât pare. Pentru ca acesta să funcționeze, publicul țintă, personalitatea mărcii și tipul de produs trebuie să se alinieze cu tema. Dar poți oricând să explorezi această estetică pentru o campanie de marketing unică și să verifici recepția.

7. Mișcări de pensulă

Pe baza a ceea ce ai citit acum, dacă te întreb o caracteristică importantă a designului japonez, care va fi răspunsul tău? Suntem siguri că va fi cultură și tradiție. Și această tehnică sau caracteristică a designului japonez este o odă la aceasta. Oricât de mult designul japonez a preluat influența culturii occidentale și a culturii internetului, el se întoarce întotdeauna la rădăcinile sale.

Desenele japoneze folosesc loviturile de pensulă ca o încercare de a-și prezenta stilurile și tehnicile antice de design. Caligrafia este o parte a acestui stil de design și este, de asemenea, o parte majoră a curriculum-ului japonez. De asemenea, poate spori valoarea încercărilor dvs. de design grafic.

Dar chiar și dincolo de caligrafie, modelele japoneze folosesc o mulțime de pensule groase și puternice. Aceste lovituri sunt o declarație în sine. Puteți folosi această tehnică de design pentru a aduce senzația și vibrația acuarelelor și picturilor în arta dvs. digitală.

Sfat Kimp: Cu pensula și caligrafie, intrăm pe teritoriul artei. Și asta este o afacere dificilă. În timp ce designul de marketing se va inspira întotdeauna din artă, are nevoie de grijă pentru a vă transmite mesajul succint. De ce nu angajați echipa Kimp Graphics pentru ca echipa noastră să vă aducă o căsătorie fericită între artă și design?

Sărbătoriți designul japonez în marketingul dvs. cu Kimp

Sperăm că ați găsit această prezentare a designului japonez în contextul marketingului la fel de fascinantă ca și noi. Explorarea stilurilor noi vă permite să vă evidențiați pe o piață competitivă. De asemenea, puteți oferi o față proaspătă clienților dvs. care probabil s-au plictisit să vadă aceleași modele repetate iar și iar.

Dar un stil nou aduce și provocări de gestionat în stadiile inițiale.

Permiteți-ne să vă ușurăm această călătorie. Echipele Kimp Graphics și Kimp Video vor fi bucuroși să vă ofere modele de înaltă calitate de inspirație japoneză.

Înscrieți-vă acum pentru încercarea gratuită și începeți imediat să explorați.