Cum să creezi o animație de tablă albă care să rețină atenția spectatorilor (în 7 pași)

Animația cu tablă albă este una dintre cele mai bune modalități de a vă educa publicul țintă sau de a le prezenta produse noi.

Psihologul Richard Wiseman și echipa sa au descoperit că oamenii care au vizionat o animație de tablă albă - animații în care imaginile sunt desenate de la zero pe o tablă virtuală - și-ar putea aminti cu 15% mai multe informații decât persoanele care au vizionat o înregistrare video cu „cap vorbitor”.

Acest rezultat poate însemna o probabilitate mai mare ca spectatorii să cumpere un produs pe care l-au văzut pe unul dintre videoclipurile dvs. în urmă cu câteva zile sau pur și simplu să-și amintească marca atunci când discută despre conținutul videoclipului cu un prieten.
Puteți crea un videoclip de animație cu tablă albă, indiferent de cunoștințele dvs. de animație, în 7 pași.

1. Definiți intenția videoclipului dvs

Definirea intenției videoclipului animat al tablei dvs. permite echipei dvs. să alinieze fiecare pas al procesului de producție cu un obiectiv dat. Fie pentru a-ți educa publicul țintă, fie pentru a prezenta un produs nou, intenția este o stea nordică.

Puteți defini intenția videoclipului dvs. adunând părțile interesate ale videoclipului - videografi, animatori, actori de voce off, manageri - și determinând obiectivul care ar servi cel mai mult companiei.

De exemplu, vânzările ar putea fi intenția videoclipului pentru un nou startup. Dar pentru o corporație, ar putea fi să-și învețe publicul despre o tendință din industrie. Așa că alege-l pe al tău în funcție de nevoile tale.

2. Scrieți un scenariu

Un scenariu acoperă rândurile videoclipului animat al tablei, persoana care le va vorbi și o descriere a ceea ce ar trebui să se întâmple pe ecran în fiecare moment. Dacă animați fără un scenariu, riscați să ajungeți cu un videoclip dezorganizat care nu vă îndeplinește intenția.

Primul pas pentru a crea un scenariu este să faci brainstorming structura poveștii tale. Puteți descrie apoi evenimentele care vor avea loc și personajele implicate. Acești doi pași sunt fundația ta.

De acolo, scrieți rândurile pe care personajul tău le va spune în timpul acestor evenimente alături de o descriere vizuală aproximativă a ceea ce se va întâmpla. De exemplu, dacă rândul tău este despre modul în care personajul tău funcționează 24 de ore din 24, 7 zile pe zi, ai putea adăuga o notă care spune: „include un soare care merge de la stânga la dreapta”.

3. Proiectați un storyboard

Un storyboard este un format care combină scenariul și reprezentarea vizuală a liniei, arătând astfel cum va arăta animația tablei.

Echipele pot folosi storyboard-uri pentru a se asigura că imaginile proiectului se potrivesc atât cu scenariul, cât și cu intenția, în loc să anime un proiect care nu aduce beneficii mărcii.

Vă puteți desena storyboard-ul pe o bucată de hârtie, tablă albă sau un instrument de animație precum Vyond. Indiferent de mediu, storyboard-urile sunt schițe statice a ceea ce se va întâmpla. Așa că trageți singura activitate principală a fiecărei scene în pătratele storyboard-ului în loc să striviți în fiecare detaliu.

Odată ce desenați pe fiecare pătrat, includeți liniile de scenariu corespunzătoare scenei, astfel încât echipa dvs. să poată verifica dacă povestea este coerentă. Sau, în unele cazuri, verificați dacă lipsește o scenă, o recuzită sau un personaj pentru a avea sens.

4. Alegeți un font care se potrivește mărcii dvs

Spectatorii vă asociază fontul cu marca dvs., la fel cum vă asociază logo-ul, culorile mărcii și stilul vizual. Prin urmare, este esențial să alegeți un font care se potrivește tonului și stilului pe care doriți să le transmiteți.

De exemplu, o marcă de animație pentru spectatorii C-suite ar putea folosi tipuri de serif - cele cu o contur decorativă în vârful literelor - pentru a comunica formalitate și încredere. Între timp, o marcă care dorește să arate prietenoasă poate folosi un font sans serif - cele fără un accident vascular cerebral la sfârșitul literelor.

Puteți utiliza site-uri de fonturi precum Google Fonts sau DaFont pentru a alege un font lizibil care se potrivește mărcii dvs. Apoi puteți importa aceste fonturi în Vyond Studio și chiar le puteți muta pentru a menține atenția spectatorului.

5. Creați-vă personajele și scenele

Acum că echipa dvs. a validat traiectoria proiectului, este timpul să recreați ideea storyboard-ului dvs. în instrumentul dvs. de animație.

Mai întâi, creați personajele care vor spune liniile scenariului dvs. Puteți baza aceste personaje pe indivizi sau puteți crea identități de la zero. De exemplu, puteți folosi Vyond pentru a crea personaje de orice grupă de vârstă și apoi alegeți dintre peste 300 de articole vestimentare pentru a crea ținuta actorului vocal.

Următorul pas este să adăugați elemente de recuzită care se potrivesc cu descrierea storyboard-ului dvs. a fundalului sau a scenei. Așadar, dacă, de exemplu, personajul tău este un bancher, adaugă elemente de recuzită legate de bancă din biblioteca noastră sau din biblioteca Common Craft: panouri de curs valutar, un seif sau un seif.

Utilizatorii Vyond pot urmări videoclipul lui Rued de mai sus pentru a învăța cum să creeze scene și personaje de la zero.

6. Înregistrați o voce clară

Un scenariu profesional și un videoclip animat cu tablă albă nu sunt suficiente pentru a atinge intenția proiectului dvs. dacă spectatorul nu poate înțelege replicile artiștilor voștri. Prin urmare, este esențial să înregistrați o voce clară.

Bugetul proiectului dumneavoastră joacă un rol vital în modul în care înregistrați. De exemplu, o echipă cu un buget mare poate închiria un studio tratat cu sunet pentru a garanta cea mai înaltă calitate audio posibilă. Pe de altă parte, echipele cu un buget mic vor petrece o perioadă semnificativă de timp găsind o cameră în condiții perfecte, ajustând setările de înregistrare audio și asigurând plasarea corectă a microfonului.

Odată ce vă organizați spațiul de înregistrare, este timpul să înregistrați. Folosind un smartphone, un microfon sau un recorder audio, lăsați artistul vocal să citească liniile în tonul și stilul dorit. Apoi puteți exporta fișierele audio și le puteți încărca în software-ul de animație al tablei.

În Vyond Studio, puteți glisa și plasa fișierele audio în biblioteca dvs. Puteți apoi să alocați linii vocale personajelor dvs., astfel încât gurile lor să imite vocea artistului dvs. vocal.

7. Adaugă efecte vizuale pentru a ieși în evidență

Efectele vizuale permit lucrării dvs. să iasă în evidență printre concurenții care folosesc și animație cu tablă albă. În plus, aceste efecte vă fac munca recunoscută, crescând probabilitatea ca un spectator să-și amintească marca dvs. și ceea ce oferiți.

De obicei, animațiile cu tablă albă sunt alb-negru. Prin urmare, puteți folosi un instrument de animație precum Vyond pentru a schimba culoarea unor elemente de recuzită și scenarii care apar în videoclipul dvs. Și, în sfârșit, ieși în evidență vizual.

Creați-vă primul videoclip animat cu tabla albă cu Vyond

Vyond Studio oferă zeci de elemente de recuzită și personaje pe care le puteți folosi pentru următorul videoclip de animație al tablei albe. Datorită interfeței și șabloanelor noastre intuitive, oricine poate începe să-și anime ideea storyboard-ului fără experiență anterioară de animație.

Creați-vă animația pentru tablă albă astăzi