Cele 17 elemente și principii ale unui design bun

Dacă nu sunteți designer grafic, sunt șanse să nu știți ce face un design un design bun. Designul grafic poate părea simplu din exterior, privit înăuntru. Dar este o combinație de artă și știință care produce rezultatele pe care clienții tăi le plac. Combinația dintre flerul creativ și principiile unui design bun este cea care produce cele mai bune rezultate.

Pentru a vă ajuta să vă familiarizați mai bine cu toate piesele puzzle-ului, echipa nelimitată de design grafic a lui Kimp a pregătit o listă cu elementele și principiile unui design bun. Ține-le cont, astfel încât să știi ce trebuie să cauți în următorul tău design.

1. Alinierea

Acesta este unul dintre principiile fundamentale ale designului. Fără el, designul tău va lipsi de caracteristicile definitorii care îl fac să apară. Alinierea ajută la conferirea unui aspect clar și ordonat unui design. Rezultă că elementele unui design au o legătură estetică plăcută unele cu altele. Când aveți alinierea corectă, eliminați imediat orice fel de dezordine sau aspect de amator. Și indiferent de tipul de design, software-ul preferat de designerul dvs. le va permite să alinieze elementele din designul dvs. pentru a-l face să arate cel mai bine.

2. Ierarhia

Designul tău va avea, cel mai probabil, mai multe elemente în el. Aceasta înseamnă că trebuie să vă asigurați că oferiți celor mai importante element(e) șansa de a avea cea mai mare greutate vizuală. Cu alte cuvinte, concentrarea persoanei care vă vede designul ar trebui să fie imediat atrasă de cea mai importantă componentă.

Aceasta se numește ierarhie. Ierarhia poate fi realizată în mai multe moduri. De exemplu, puteți folosi fonturi mai mari și mai îndrăznețe, puteți alege cea mai bună poziție pentru a evidenția un anumit element al designului sau puteți folosi diferite forme pentru a încadra elementul. Asigurați-vă că îi spuneți designerului care este cea mai importantă parte a designului.

De exemplu, vrei să evidențiezi o promoție, dar vrei să atragi atenția și asupra datelor și orelor în care aceasta este valabilă. Cereți designerului să stabilească virtual punctul principal care ar fi detaliile promoției în sine cu un text mare sau utilizarea formelor. Acum lucrați pentru ca mesajele secundare, care sunt datele și orele, să atragă atenția, fără a depăși punctul principal de focalizare. Dacă postarea este făcută pentru rețelele de socializare, puteți comunica și mesajul secundar în copia în sine pentru legenda sau în secțiunea de comentarii.

3. Contrastul

Un alt principiu foarte important al designului este contrastul. Acesta este unul dintre principiile unui design bun care vă permite să scoateți cele mai importante elemente ale unui design. Când este folosit corect, pune accentul în cantitățile potrivite. Dacă aveți vreodată îndoieli dacă mai mult sau mai puțin contrast va funcționa mai bine pentru designul dvs., cereți designerului să vă arate câteva variații.

Pentru a obține cel mai bun contrast, două elemente dintr-un design trebuie să se contrazică. De exemplu alb-negru, modern și tradițional, sau gros și subțire. Ai înțeles bine ideea? Practic, cantitatea potrivită de contrast va ajuta ochii privitorului să vadă cele mai importante părți ale designului. Și va face ca designul să se simtă mai plăcut din punct de vedere estetic, în general.

4. Repetarea

Repetarea ca principiu de proiectare se referă la utilizarea acelorași elemente sau a unor elemente similare pe parcursul designului dvs., astfel încât să existe un sentiment de coeziune. Acestea pot fi aceleași forme, culori, fonturi, forme sau alte elemente. Atunci când aveți ceva repetare în design-ul dvs., va ajuta la întărirea aspectului și senzației generale. Oferă o senzație de consistență și organizare, care leagă toate elementele împreună.

Și când vine vorba de branding, consecvența și repetiția sunt foarte importante, deoarece acest lucru va asigura că clienții dvs. vă pot recunoaște design-urile instantaneu atunci când le văd. De exemplu, puteți utiliza imagini, fonturi și culori similare, astfel încât să existe o anumită uniformitate în designul dvs. Dacă te uiți la exemplul de mai jos, folosirea rozului este ceea ce rămâne constant în toate postările mărcii.

5. Proximitatea

Obiectele similare sau obiectele care arată o relație între ele trebuie grupate pentru a crea un flux coeziv între ele. Și acest lucru, la rândul său, va ajuta la crearea unui sentiment de profesionalism și organizare într-o imagine. Cu alte cuvinte, puteți grupa elemente care merg bine între ele, astfel încât designul să nu fie aglomerat. Pentru a vedea cum se poate face acest lucru în desenele dvs., cereți designerului să vă arate diferite opțiuni pentru modul în care poate fi utilizată proximitatea. Un pic de creativitate cu culoarea, fonturile și dimensiunile poate crea o conexiune între elemente care ar putea să nu pară aranjate împreună.

6. Echilibru

Printre principiile unui design bun, echilibrul este ceva care va crea stabilitate și formă prin distribuirea uniformă a elementelor pe tot parcursul unui design. Când există o distanță uniformă, rezultatul final va fi profesionist și curat, fără toate senzațiile neîngrijite și amatoriale. Majoritatea oamenilor ar crede că echilibrul se referă la simetrie. Nu este cazul. Designul poate fi simetric sau asimetric, iar elementele nu trebuie să fie nici de aceeași dimensiune. Când elementele sunt simetrice, îl puteți echilibra în greutăți egale de fiecare parte a designului. Când este asimetric, contrastul poate fi folosit pentru a uniformiza coeziunea și echilibrul general.

7. Culoare

Acesta este unul dintre cei mai importanți factori în orice design și trebuie gândit cu mare atenție. Culorile dictează starea de spirit a unui design și fiecare culoare pe care o alegeți va avea ceva diferit pe care îl evocă. Verdele, de exemplu, îi face pe oameni să se gândească la mediu și organizațiile non-profit, roșu provoacă entuziasm, furie sau stări energice. Albastrul înseamnă calm și încredere, în timp ce galbenul reprezintă fericirea.

O scurtă lectură pe blogul nostru de teoria culorilor este tot ce aveți nevoie pentru a înțelege psihologia culorilor în marketing. Jocul cu utilizarea culorii poate ajuta la evidențierea și la apariția diferitelor elemente. Discutați cu designerul dvs. despre diferite opțiuni pentru aceasta. De exemplu, dacă doriți mai multă lizibilitate, le puteți cere să adauge un fundal gradient în spatele textului pe care îl utilizați. Acest lucru este util în special dacă culoarea textului este similară cu fundalul.

8. Spațiu

Spațiul, cunoscut și sub denumirea de spațiu alb sau negativ, reprezintă părțile designului în care există o absență a elementelor. Acesta este ceea ce oferă elementelor spațiu de respirație, astfel încât să poată ieși în evidență. Acest spațiu negativ poate crea și forme și vă poate ajuta să evidențiați cele mai esențiale părți ale elementelor din designul dvs. Acesta este motivul pentru care simplitatea și minimalismul sunt importante într-un design. Îngrădirea unui design până la refuz pentru că simțiți că trebuie să se încadreze în tot ceea ce este posibil, vă va face de fapt publicul să iasă din cap. Ca mult în viață, mai puțin înseamnă mai mult atunci când vorbim despre principiile unui design bun.

9. Accentul

La fel cum am vorbit despre ierarhie, accentul într-un design poate fi folosit pentru a trage atenția asupra celor mai importante elemente. De asemenea, poate îndepărta informațiile dintr-un design care nu este menit să fie foarte vizibil. Gândiți-vă la lucruri precum litere mici. Veți vedea accentul la lucru în exemplul de mai jos când veți vedea cum vă este atrasă atenția asupra fontului mare, îndrăzneț față de literele minuscule de mai jos.

10. Proporția

Proporția este unul dintre principiile unui design bun care este simplu și ușor de înțeles. În esență, se referă la dimensiunea elementelor unul în raport cu celălalt. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât importanța asociată acesteia este mai mare. Proporția este formată din:

• Înălțimea, lățimea și adâncimea unui element din design în raport cu cele ale altuia.
• Relația dintre dimensiunile a două zone dintr-un design.
• Dimensiunea unui element în comparație cu dimensiunea altui element.
• Cantitatea de spațiu care există între două sau mai multe elemente.

11. Ritm

Știi cum notele muzicale dintr-o melodie creează ritm? În mod similar, spațiile dintre elementele care se repetă dintr-un design dau, de asemenea, unui design un sentiment de ritm. Există cinci tipuri principale de ritmuri vizuale.

• Aleatoriu – Nu există un model clar distins.
• Regular – aceeași distanță între fiecare dintre elementele din design. Nu vor exista variații sau excepții.
• Alternant – Un model stabilit care se repetă. Există, de asemenea, variații între elementele implicate. De exemplu, putem spune că un model ar putea fi identificat ca fiind 1-2-3-1-2-3.
• Curgător – Se îndoaie și se curbe, la fel ca cum curg valurile.
• Progresiv – Acest tip de ritm se va schimba pe măsură ce merg și se vor schimba în timp ce se adaugă la iterațiile anterioare.

Aceste ritmuri în design pot fi folosite pentru a evoca anumite sentimente. De exemplu, ele pot evoca entuziasm (în special ritmurile progresive și curgătoare). Ele ar putea crea, de asemenea, asigurare și consecvență. Sentimentul evocat, va depinde de modul în care ai implementat principiul. Așa că asigurați-vă că îi spuneți designerului cum doriți să se simtă publicul atunci când vă vede designul.

12. Model

Când există o repetiție între mai multe elemente dintr-un design, care funcționează împreună, se formează modele. Modelele de tapet sunt printre cele mai comune modele cu care aproape oricine este familiarizat. Când vine vorba de design, modelele sunt denumite și standarde pentru modul în care sunt proiectate unele elemente. De exemplu, navigarea de sus este un model de design pe care îl întâlnim cu toții atunci când navigăm pe diferite site-uri web.

Modelele fără sudură sunt acelea în care fiecare element al unui design este repetat și combinat pentru a forma un întreg. Acest lucru este cel mai frecvent în fundalurile de pe site-uri web, pagini de destinație și pagini de aplicații.

13. Mișcarea

Aceasta se referă la modul în care ochiul tău va călători peste un design finalizat. Cele mai importante elemente dintr-un design trebuie observate mai întâi și ar trebui să obțină cea mai mare atenție. Puteți realiza acest lucru cu o poziționare corectă. De exemplu, de obicei cei care văd un design se vor uita în colțul din stânga sus, apoi în dreapta sus și așa mai departe. Deci, aranjarea elementelor de design în consecință poate ajuta la crearea mișcării în design. În exemplul de mai jos, efectul italicizat în numere îi conferă mișcare și accent.

14. Varietate

Acesta este de obicei folosit pentru a genera mai mult interes vizual. Fără cantitatea potrivită de varietate, un design poate deveni foarte monoton și poate determina spectatorul să-și piardă interesul. Varietatea poate fi creată în multe moduri diferite. Puteți folosi elemente precum culoarea, fonturile, formele, imaginile și orice altă componentă a designului pentru a aduce un sentiment de varietate.

Acestea fiind spuse, rețineți că, dacă pur și simplu încercați să adăugați varietate de dragul acesteia, nu va avea sens. Tipul de varietate care este cel mai bun pentru un design este atunci când întărește elementele pentru a crea o experiență de utilizator mai bună. Și, desigur, utilizarea varietății ar trebui să vă întărească obiectivele pentru design. A cere designerului dvs. câteva variații vă poate ajuta să vedeți cum variați pentru a produce rezultate care sunt ușoare pentru ochi.

15. Unitate

Ați întâlnit vreodată un site web, sau orice alt design, în care elementele par să fie folosite într-un mod întâmplător sau aleatoriu? Un bun exemplu sunt reclamele din ziare, unde aproape zece fonturi diferite pot fi adunate împreună. Principiul unității se referă la cât de bine funcționează împreună elementele din designul dat. Elementele vizuale ar trebui să aibă toate relații clare între ele, ceea ce înseamnă că nu pot fi folosite fără minte. Acest lucru vă va ajuta să comunicați publicului dvs. mesajul într-o manieră clară și coerentă.

16. Linie

Unul dintre cele mai fundamentale elemente ale designului ar fi linia. În design grafic, acestea sunt oricare două puncte care sunt conectate. Liniile sunt utile atunci când trebuie să împărțiți spațiile și să atrageți privirea către o anumită zonă a designului.

17. Forme

Fie că sunt organice sau geometrice, formele pot adăuga multă intrigă unui design dacă știi cum și unde să le plasezi. Formele geometrice sunt definite prin proporții uniforme. Gândiți-vă la cercuri, pătrate și triunghiuri. Formele organice au margini mai puțin bine definite și au proporții care curg liber. Când vine vorba de forme organice, nu există reguli. Gândiți-vă la formele ondulate și de tip blob care nu se încadrează în anumite categorii.

Fie că sunt geometrice sau organice, formele pot fi incluse în mod intenționat sau formate în mod natural, în jurul elementelor. Ele pot fi definite prin limite, linii și culori și vor evidenția adesea o parte a unui design. Și pot fi chiar folosite pentru a crea metafore vizuale într-un design.

Combinați aceste elemente și principii pentru a crea cele mai bune modele

Ele sunt cu siguranță părți integrante ale unui design. Dar este important să ne amintim că designul este un pic o artă și o știință. În timp ce elementele și principiile unui design bun sunt importante de cunoscut și urmat, designul necesită, de asemenea, o povestire eficientă. Ca urmare, fiecare design va fi diferit și, din acest motiv, ceea ce constituie principiile de bază pentru fiecare design poate diferi. Așa că asigurați-vă că împărtășiți povestea mărcii dvs. și obiectivele design-urilor dvs. cu designerii dvs. Și împreună veți produce reclame care vă ajută să vă implicați publicul.

Ai nevoie de o echipă de proiectare cu experiență? Încercați serviciul nelimitat de design grafic de la Kimp cu un abonament Kimp Graphics!