Cele 6 principii de design pentru a duce orice videoclip de la mediu la excepțional

Un scenariu narativ convingător și un storyboard sunt baza unui videoclip sau animație captivantă. Dar chiar și cele mai planificate povești pot deveni obositoare dacă fundalurile, personajele, culorile, recuzita și scenele pe care le folosești pentru a-ți spune povestea sunt neinteresante. Pentru a menține spectatorul implicat, elementele vizuale pe care le alegeți trebuie să fie la fel de atrăgătoare ca și povestea pe care o susțin. Principiile de design sunt reguli de bază pe care experții din industria creativă le consideră baza unui design excelent.

Filmele, documentarele și videoclipurile profesionale ale companiei urmează unul sau uneori toate următoarele șase principii de design pentru a crea videoclipuri captivante.

1. Contrastul

Contrastul înseamnă a varia formele, dimensiunile și culorile diferitelor elemente ale scenei tale.

Când o scenă este confuză sau neinteresantă, poate rezulta din lipsa oricărei diferențieri între elementele videoclipului. Dacă totul arată la fel, spectatorii nu pot distinge unde începe un personaj sau recuzită și unde se termină. Vă puteți asigura că spectatorii pot aprecia fiecare pixel al videoclipului dvs. ajustând culorile și dimensiunea fiecărui element.

Imaginea din stânga are două valori verzi. Deși o privire lungă vă poate ajuta să distingeți între două persoane și o diagramă, nu vă avantajează să provocați spectatorul. Există două moduri de a remedia problema de contrast a imaginii din stânga. Puteți rămâne la un aspect monocromatic, dar variați nuanțele, nuanțele și tonurile. Alternativ, puteți urma o abordare mai prietenoasă cu publicul și puteți schimba culorile fundalului, personajelor și recuzitei pentru a crea limite clare între ele, așa cum puteți vedea în imaginea din dreapta.v

Roata de culori este o modalitate interactivă și ușoară de a înțelege relațiile dintre culori. În funcție de poziția fiecărei culori în aranjamentul circular al culorilor, potrivirea acesteia cu o nuanță sau alta poate duce la o scenă plăcută din punct de vedere estetic sau una neatrăgătoare.

^{Imagine de StudioBinder}

Culorile opuse una cu cealaltă în roata de culori, cunoscute sub numele de culori complementare, ies în evidență fără a se ciocni. Culorile analoge și culorile triadice sunt alte două moduri de a combina culorile. Pentru a crea contrast cu culorile similare, rămâneți la utilizarea a trei culori care sunt una lângă alta. Apropierea lor îi face să împărtășească trăsături similare, așa că se completează reciproc. Amazon a folosit o nuanță de albastru, albastru-verde și verde pentru a genera contrast într-unul dintre tutorialele lor Alexa. În cazul culorilor triadice, alegeți trei culori care sunt distanțate uniform pe roata de culori. Wistia a profitat de culorile triadice - roz, galben și albastru - pentru a dezvolta un videoclip vibrant pentru a-și promova marca.

Capacitatea dvs. de a aprecia nivelurile de contrast ale unei imagini se va îmbunătăți pe măsură ce alegeți mai multe culori pentru videoclipurile dvs. și vă aprofundați în teoria culorilor. Cu toate acestea, puteți utiliza paletele de culori pentru a obține un contrast perfect din momentul în care produceți următorul videoclip. Puteți găsi 20 de palete gata de utilizare, indiferent de tipul companiei dvs., în acest articol.

2. Proporția

Proporția este dimensiunea relativă a unui personaj, recuzită sau fundal în comparație cu alte elemente din aceeași scenă. În forma sa cea mai elementară, proporția comunică măsurarea relativă - o lovitură realistă ar prezenta o minge de golf mai mică decât un grapefruit, un grapefruit mai mic decât o minge de fotbal etc. Dar proporția poate comunica și niveluri de importanță.

Regula lui Hitchcock, inventată de Alfred Hitchcock, rezumă principiul proporției susținând că dimensiunea unui element vizual ar trebui să fie proporțională cu influența acestuia asupra cadrului. Dacă o diagramă, un text sau un personaj este esențial pentru înțelegerea poveștii tale, trebuie să aibă o dimensiune care să-l facă ușor de recunoscut.

În șablonul De ce funcționează distanțarea socială , utilizăm principiul proporției prezentând un antet care este de peste două ori mai mare decât restul textului. Ochiul tău se îndreaptă în mod natural către acel element.

Puteți produce videoclipuri care respectă principiul proporției notând cele mai importante elemente ale scenelor tale înainte de filmare. Apoi, puteți îndrepta privirea privitorului către ele, mărind dimensiunea elementelor sau mărind în ele, astfel încât acestea să devină mai proeminente.

3. Echilibru

Echilibrul este un principiu bazat pe structură care încurajează producătorii să creeze armonie vizuală, alegând cu atenție plasarea fiecărui element în raport cu întreaga compoziție.

Toate alegerile dvs. de design vor afecta modul în care spectatorii percep scenele videoclipului dvs. Echilibrul ajută la determinarea poziției exacte pentru a plasa un element prin grile și conceptele de simetrie și asimetrie.

Scenele simetrice și asimetrice sunt două moduri de a vă aranja piesele pentru a obține echilibrul. În scenele simetrice, vă imaginați o linie centrală imaginară și distribuiți uniform toate elementele din compoziția dvs. pe ambele părți. Stratificarea elementelor vizuale simetric creează un sentiment de echilibru care îi ajută pe spectatori să navigheze cu ușurință în fotografie. Echilibrul asimetric se străduiește să atingă același nivel de echilibru, dar fără a plasa aceleași elemente pe fiecare parte.

Wes Anderson și Stanley Kubrick sunt doi regizori de film cunoscuți pentru utilizarea excelentă a simetriei în cadrele lor pentru a menține echilibrul.

Grilele sunt o modalitate simplă de a obține echilibrul prin simetrie în videoclipul dvs. Una dintre cele mai populare grile în realizarea de filme, design și fotografie este regula treimii, în care împărțiți scena într-un format de trei câte trei și plasați cele mai importante elemente la punctul de încrucișare al grilei. Deoarece liniile nu sunt centrate, nu puteți obține un echilibru simetric. Dar puteți crea în continuare o compoziție asimetrică care este ușor de scanat pentru ochii privitorului.

4. Accentul

Accentuarea înseamnă să te asiguri că elementele vitale ale scenelor tale ies în evidență. Fără accent, spectatorii nu pot spune unde ar trebui să acorde cea mai mare atenție. Drept urmare, probabil că vor rata scene relevante sau indicii vizuale, afectând înțelegerea generală a videoclipului dvs.

Când vine vorba de evidențierea oamenilor, puteți plasa subiectele principale în centrul cadrului pentru a atrage atenția privitorului. De asemenea, puteți respinge personajele și elementele de recuzită pentru a vă menține protagoniștii în lumina reflectoarelor.

Puteți obține accent prin mai multe acțiuni, în funcție de ceea ce doriți să vadă spectatorul. Dacă doriți să accentuați textul, adăugarea unei casete în spatele unei declarații sau schimbarea fontului titlului vă va ajuta să realizați acest lucru. Acele scene pline de actori sau personaje animate pot evidenția acțiunile distribuției lor, estompând restul scenei sau chiar îmbrăcându-le în culori vibrante pe care nimeni altcineva nu le poartă.

5. Repetarea

Repetarea este ideea de a replica un model, o culoare, o particularitate corporală, un tip de liter sau un detaliu pe una sau mai multe scene. Prezentarea repetitivă a aceluiași detaliu vizual îi ajută pe producătorii video să proiecteze un nivel consistent de importanță și design, astfel încât spectatorii să poată naviga cu ușurință în proiectul lor video.

Companiile folosesc principiul repetiției ori de câte ori urmează un ghid de stil de marcă sau video. Folosind aceleași fonturi, culori, stil de animație sau actori, publicul lor poate asocia elemente vizuale cu marca sa. Repetiția se aplică și pentru menținerea unui sens sau a unei narațiuni. În seria Harry Potter, cei mai mulți membri ai școlii de vrăjitori poartă robe întunecate în aproape fiecare film. Repetarea îi ajută să-i distingă ca elevi și comunică atunci când sunt la școală față de lumea umană.

Înainte de a începe videoclipul, întreabă-te ce elemente trebuie să rămână consecvente sau ce idei ar trebui consolidate. Luați aceste elemente și afișați-le de mai multe ori în același proiect sau proiecte.

6. Spațiu alb

Spațiul alb este porțiunea vizuală goală a scenei videoclipului dvs. Aceste secțiuni fie nu au niciun element, fie au un fundal curat: cerul, un perete sau un bloc de marmură. Lăsând părți din cadrul dvs. goale, spectatorii pot naviga cu ușurință în videoclipul dvs. în loc să fie copleșiți de un spațiu aglomerat.

Am folosit spații albe în șablonul Gaze cu efect de seră pentru a limita numărul de rațe la ceea ce era strict necesar pentru a partaja un mesaj. După cum se vede în captura de ecran din dreapta, rezultatul a fost un videoclip ușor de scanat și de înțeles. Alternativ, imaginea din stânga încearcă să umple fiecare colț al piesei, ducând la un cadru dezechilibrat, greu de înțeles.

Crearea unui cadru atractiv înseamnă atât eliminarea elementelor, cât și adăugarea celor potrivite. Ori de câte ori vă creați setul sau proiectul de animație, puneți la îndoială numărul și distribuția elementelor pe care le utilizați pentru a transmite o idee. Îndepărtați câteva, dacă este necesar, pentru ca lumea să vă poată aprecia scena.

Urmați principiile de design pentru a crea videoclipuri remarcabile

Elementele vizuale sunt o componentă crucială a videoclipurilor. Descrierea fluentă a poveștii tale de către vorbitorul tău și scenariul clar al scriitorului tău își vor pierde farmecul dacă elementele vizuale pe care le alegi să însoțească munca lor ignoră aceste șase principii de design.

Indiferent dacă videoclipul dvs. va avea un amestec de imagini și animație din viața reală sau va fi complet animat, setul de instrumente Vyond vă permite să urmăriți cu ușurință pilonii unui design excelent. Puteți asigura repetarea respectând unul dintre stilurile noastre de animație - contrast alegând între milioane de valori de culoare, simetrie prin mutarea obiectelor folosind grilele și marginile noastre și multe altele fără experiență anterioară.

Creați un proiect video