Cei peste 100 de termeni de producție video pe care trebuie să-i cunoașteți

Experții video, cum ar fi directorii de imagine și animatorii, folosesc sute de termeni în timp ce planifică, înregistrează și pregătesc videoclipuri pentru livrare, lăsându-i pe cei fără experiență de filmare în întuneric.

Ca și în cazul limbilor, nu trebuie să înveți toți termenii pentru a comunica. Ai nevoie doar de câteva cuvinte pentru a comunica clar cu echipa ta, experți independenți în crearea de videoclipuri și părțile interesate.

Salt la o secțiune:

Pre productie

Pre-producția se referă la toate activitățile și activele cu care se ocupă echipele înainte de a înregistra un videoclip. Mai jos este o listă de termeni pe care îi veți auzi în etapa de pre-producție.

Idee mare

Ideea mare se referă la viziunea pe care o ai pentru proiectul tău video - ceea ce vrei să comunici sau să-ți ia publicul. De asemenea, ar trebui să includă lucruri precum durata de rulare, publicul țintă și bugetul. Acesta este primul lucru care trebuie scris înainte de a începe un proiect. Ar trebui să fie scurt și concis; câteva propoziții până la câteva paragrafe cel mult.

Contur

O schiță este o idee scrisă a personajelor, recuzită și evenimentelor de care veți avea nevoie pentru a vă spune povestea. Puteți folosi contururi pentru a vă asigura că viitorul scenariu și scenariul dvs. țin cont de obiectivele și resursele dvs. În general, aceasta vine după ideea mare, dar înainte ca povestea să fie scrisă.

Poveste

O poveste este intriga videoclipului tău. Poate fi povestit printr-o succesiune de evenimente (scene), povestit de un narator sau prezentat prin personaje. Când scrieți o poveste, nu includeți dialogul, această etapă de pre-producție este să vă concentrați exclusiv pe construirea mesajului dvs. și a lumii în care se întâmplă.

Scenariul

Un scenariu este un document scris care conține intriga poveștii tale alături de personajele, locațiile și dialogurile care fac parte din el. Scenariul ar trebui să se concentreze în principal pe dialog, cu scurte descrieri ale elementelor vizuale, dacă este necesar.

Cu un scenariu, vei cunoaște elementele necesare pentru a produce un videoclip de care părțile interesate se bucură. De asemenea, vei putea evalua dacă o idee va beneficia (aliniată cu scenariul) sau va afecta (nealiniată cu scenariul) intriga poveștii tale.

Proiect

În pre-producție, schițele sunt de obicei versiuni ale scenariului care nu au fost revizuite sau aprobate de părțile interesate ale proiectului. Sunt versiuni timpurii, deschise schimbării.

Storyboard-uri

Un storyboard este o schiță a evenimentelor din povestea ta: cum vor arăta scenele. Ele pot include, de asemenea, descrieri pentru mișcarea camerei, acțiunile personajelor și dialogul cheie.

De obicei, desenați storyboard-uri pe o bucată de hârtie. Dar le puteți vizualiza și în software-ul de animație, cum ar fi Vyond.

Animatica

Storyboard-urile care folosesc animația pentru a schița o poveste în loc de o bucată de hârtie se numesc Animatics. Cu toate acestea, ele merg cu un pas mai departe decât storyboard-urile; acestea includ muzică și dialog auditiv cu personaje.

Dialog

În pre-producție, dialogul se referă la replicile scrise într-un scenariu pe care actorii sau personajele le vor spune în timpul etapei de producție.

Stimularea

Pacing-ul se referă la viteza cu care se desfășoară intriga unui videoclip sau la distanța dintre liniile de dialog.

Ritmul videoclipului tău provine în principal din scenariu. Dacă scenariul tău petrece prea mult timp într-o anumită secțiune, de exemplu, introducerea, ritmul videoclipului va fi lent.

Când scripturile înghesuie multe evenimente în videoclip, dar nu oferă spectatorului suficient timp pentru a le procesa, ritmul videoclipului va fi prea rapid.

Scene

O scenă este o secvență de acțiune continuă pe film. În Vyond, o scenă se referă la o porțiune individuală a videoclipului în care un personaj sau o recuzită începe și termină o acțiune.

Locație

În realizarea filmelor, locația este locul fizic în care are loc filmările. Acest lucru poate fi în locații din lumea reală sau într-un mediu de studio controlat.

În Vyond Studio, locația se referă la locul în care vor fi personajele tale și se vor întâmpla evenimentele din poveștile tale.

Lista de lovituri

O listă de fotografii se referă la o listă detaliată a fotografiilor pe care echipajul tău trebuie să le facă (sau să le anime) pentru a-ți spune povestea. Acest lucru se poate face înainte, după sau în locul unui storyboard, în funcție de modul în care vă place să lucrați.

Lovitură

O fotografie se referă la încadrarea unui subiect sau a unei locații. Există diferite tipuri de fotografii, cum ar fi fotografii late, medii și apropiate, precum și o serie de multe altele.

Materiale video

Materialele dvs. video sunt toate elementele pe care le veți folosi pentru a vă produce videoclipul. În Vyond, puteți considera personajele, elementele de recuzită și coloanele sonore ca materiale video.

Productie

Producția se referă la grupul de activități pe care le desfășurați în timp ce vă înregistrați videoclipul. Mai jos este o listă de termeni pe care îi veți auzi în timpul etapei de producție.

Termenii camerei

A-Cam

A-Cam-ul dvs. este camera principală pe care o utilizați pentru a filma videoclipul. Multe producții folosesc doar o singură cameră, dar în producțiile cu mai multe camere, A-Cam este camera principală, înregistrând cele mai importante filmări.

B-Cam

B-Cam-ul dvs. este camera secundară pentru a produce imagini care susțin sau completează A-Cam. De exemplu, dacă localizați A-Cam-ul în fața actorului care vorbește, B-Cam-ul poate capta reacțiile altui actor. Pentru producțiile mari cu multe camere, următoarea literă secvențială din alfabet este atribuită fiecărei camere în ordinea importanței fotografiilor pe care le adună, adică: C-Cam, D-Cam etc.

Puteți folosi instrumentul pentru cameră pentru a vă muta fotografia în Vyond Studio. De exemplu, puteți mări fotografia dvs. comutând între prima cameră (echivalentă cu A-Cam) și a doua cameră (echivalentă cu B-Cam).

A-Roll

A-Roll este toate filmările sau animațiile dvs. care reprezintă punctul principal al videoclipului dvs. Gândiți-vă că oamenii sunt intervievați sau personajele care au o conversație.

B-Roll

B-Roll este tot ce vă acceptă A-Roll. Într-un scenariu cu o singură cameră, B-roll este cel mai frecvent utilizat pentru a susține orice este obiectivul principal al videoclipului dvs.: fotografii cu detalii, peisaje etc. Dacă lucrați la filmări cu mai multe camere, B-Roll este filmarea care a venit din B-Cam.

Obiectivul camerei

Un obiectiv al camerei este o componentă a camerei care concentrează lumina în senzorul camerei. Fără obiectiv, camerele nu captează imagini.

F-Stop

F-Stop se corelează cu dimensiunea diafragmei unui obiectiv. Cu cât deschiderea diafragmei este mai mare, cu atât numărul f-stop este mai mic și invers, cu cât deschiderea diafragmei este mai mică, cu atât numărul f-stop este mai mare.

Exemplu: f/1.4= deschidere mare, în timp ce f/16= deschidere mică

Deschidere

Diafragma se referă la cât de mult se va deschide diafragma unui obiectiv al camerei, impactând cantitatea de lumină care ajunge la senzorul camerei, precum și având un impact asupra profunzimii câmpului.

Mai multă lumină intră în camera dvs. la deschideri mai mari. Deci, filmările înregistrate la o diafragmă mai mare (de exemplu, f/2.8) vor fi mai luminoase decât o fotografie realizată cu una mai îngustă (de exemplu, f/22).

Adâncimea câmpului este mai mică la deschideri mari – f/2.8 va avea un fundal nefocalizat în comparație cu o fotografie la f/22, unde aproape totul va fi focalizat.

Adancimea terenului

Adâncimea câmpului se referă la cât de mult din cadru va fi focalizat, atât în ​​fața, cât și în spatele subiectului principal.

La o adâncime mare de câmp, camerele surprind elementele din cadru. Deci, dacă înregistrați o persoană în parc, atât persoana, cât și parcul din spatele ei vor fi în centrul atenției. Cu o adâncime mică de câmp, puteți estompa primul plan și/sau fundalul în jurul subiectului. În scenariul anterior, parcul din spatele subiectului nostru ar fi lipsit de focalizare, dar persoana nu ar fi atâta timp cât rămâne mai aproape de obiectivul camerei.

Câmp de vizualizare

Câmpul vizual este cât de larg sau îngust un spațiu poate înregistra obiectivul la o anumită distanță de subiect.

Distanta focala

Distanța focală, tehnic vorbind, se referă la distanța dintre lumina care intră în obiectivul camerei și senzorul de imagine al camerei. Majoritatea oamenilor, când se referă la distanța focală, se referă la marcajul milimetric (mm) al obiectivului. De exemplu, un obiectiv de 20 mm este o distanță focală largă, 50 mm este o distanță focală normală și 100 mm este o distanță focală lungă.

În Vyond Studio, puteți adăuga camere și reduce dimensiunea cadrului pentru a da aspectul unei distanțe focale mai lungi.

Prime Lens

Un obiectiv prim este un tip de obiectiv care surprinde subiecte de la o distanță focală fixă. Au diafragme mai largi decât lentilele cu zoom, permițându-le să primească mai multă lumină și să atingă o adâncime de câmp mai mică.

Lentila cu zoom

Un obiectiv cu zoom este un tip de obiectiv care vă permite să vă apropiați sau mai departe de subiect fără a muta camera sau a schimba obiectivele. În general, obiectivele cu zoom au deschideri mai mici decât lentilele prime, permițând astfel mai puțină lumină asupra senzorului sau filmului camerei.

Lentile cu unghi larg

Un obiectiv cu unghi larg este un tip de lentilă care vă permite să captați un câmp vizual larg, permițându-vă să includeți mai multă cameră sau mediu în cadru. Le puteți folosi pentru a include porțiuni mari din fundal în cadru. Un lucru la care trebuie să fiți atenți în cazul lentilelor cu unghi larg este că uneori pot provoca distorsiuni nedorite (deformarea/întinderea imaginii). Cel mai bine este să nu fotografiați oamenii de aproape cu lentile cu unghi larg.

Teleobiectiv

Un teleobiectiv este un tip de obiectiv care vă permite să captați un câmp vizual îngust, focalizând pe un anumit subiect și estompând orice în jurul acestuia. Teleobiectivele pot fi, de asemenea, folosite pentru a vedea subiecte care sunt foarte departe de cameră.

În Vyond, puteți imita efectul unui teleobiectiv mărind mai întâi un subiect. Apoi, puteți adăuga o suprapunere la o opacitate mai mică deasupra fundalului pentru a o face mai puțin vizibilă.

Raportul de aspect

Raportul de aspect este lățimea și înălțimea videoclipului dvs. Cel mai frecvent raport de aspect pentru TV, filme și conținut web este 16:9. Alte raporturi de aspect comune sunt 17:9, 2:1, 2,4:1 și 4:3. Cele mai comune raporturi de aspect pentru rețelele sociale sunt 1:1, 4:5 și 9:16. Vyond Studio are un instrument de raport de aspect care vă permite să alegeți dintre câteva rapoarte de aspect comune ale rețelelor sociale sau să introduceți propriile valori pentru a crea orice raport de aspect dorit.

Cadru

În termeni de producție, cadrul dvs. este ceea ce vedeți odată ce vă decideți asupra plasării obiectivului și a camerei. Cadrul tău cuprinde tot ceea ce alegi să fii acolo.

Echilibru alb

Balanța de alb este o setare din camera dvs. care vă permite să schimbați modul în care camera reacţionează la temperatura de culoare a luminii. Această setare permite obiectelor albe să arate albe, indiferent de condițiile de iluminare ale locației. Cele mai multe camere moderne vor seta automat balansul de alb pentru dvs., dar este cea mai bună practică să ajustați manual balansul de alb, astfel încât camera să nu se schimbe automat în timp ce înregistrați.

Câștig sau ISO

Câștig, sau ISO, este setarea camerei utilizată pentru a ajusta expunerea filmării. Termenul ISO este cel mai frecvent întâlnit în camerele de film, cinema și DSLR, în timp ce câștig este, în general, termenul folosit în camerele de difuzare. Cu toate acestea, ele sunt la fel.

Cu cât ISO sau Câștig-ul tău este mai mare, cu atât imaginea ta va fi mai luminoasă. Dar riști și să faci imaginea zgomotoasă (un tip de granulație digitală).

Frame Rate

Videoclipurile sunt secvențe de imagini, sau cadre, asamblate pentru a crea mișcare. Frecvența cadrelor, măsurată în cadre pe secundă (fps), este ritmul în care videoclipul dvs. va afișa aceste imagini.

Vyond Studio exportă fiecare videoclip la 24 fps, rata de cadre standard pentru filme. Aceasta este ceea ce majoritatea oamenilor ar considera o rată de cadre „cinematică”. Rate mai mari de cadre, cum ar fi 30 fps, sunt folosite pentru o mare parte din televiziune și sport.

Macara

O macara este un tip de platformă de suport pentru camere care vă permite să mutați camera fără probleme pe distanțe mai mari. Macaralele vă permit să mutați camera în toate cele 4 direcții - sus, jos, stânga și dreapta.

Puteți face clic aici pentru a afla cum să faceți o macara, cunoscută și sub numele de boom shot, în Vyond Studio.

Gimbal

Un gimbal este un stabilizator electronic al camerei. Folosește motoare pentru a menține camera stabilă pe 3 axe diferite. Cardanele pot fi folosite de mână sau chiar montate pe drone sau vehicule. Operatorii de cameră îl pot folosi pentru a înregistra imagini stabile, chiar și în timp ce se mișcă.

Senzor de imagine

Senzorul de imagine este o componentă a camerei care transformă lumina care trece prin obiectiv într-o imagine. Este versiunea digitală a ceea ce sunt negativele de film.

Cameraman

Operatorul camerei este persoana care înregistrează scenele și fotografiile din lista de fotografii.

Termeni de iluminat

Lumină artificială

Lumina artificială provine din surse de lumină care sunt controlabile și în afara camerei. Puteți adăuga lumini artificiale, cum ar fi spoturi deasupra personajului, în interiorul Vyond Studio.

Lumina naturala

Lumina naturală se referă la lumina produsă de soare, lună sau orice iluminare care nu poate fi controlată, cum ar fi luminile stradale sau luminile unui oraș pe timp de noapte.

Lumină practică

Luminile practice sunt surse de lumină care sunt vizibile în scena ta, cum ar fi o lumânare sau o lampă deasupra biroului personajului tău. Luminile ambientale pot fi folosite pentru a ajuta la iluminarea unei scene sau pot fi folosite cu alte surse de lumină pentru a adăuga stil scenei tale. Fotografii le folosesc pentru a influența starea de spirit și atmosfera unei scene.

Lumină cheie

Lumina cheie este sursa principală de lumină utilizată pentru a vă lumina subiectul. Lumina ta cheie poate fi soarele sau lumina artificială.

Lumină de umplere

Lumina de umplere este o sursă de lumină folosită pentru a umple umbrele. În general, luminile de umplere sunt folosite atunci când lucrați cu surse de lumină puternică, unde difuzarea luminii nu este o opțiune, așa că lumina de umplere ajută la umplerea și atenuarea umbrelor create de lumina principală.

Iluminare de fundal

Iluminarea de fundal este o tehnică de iluminare pe care o folosesc cineaștii, prin poziționarea luminii în spatele și deasupra unui subiect pentru a le separa de fundal. Aceasta se mai numește și lumină de margine, deoarece creează un contur strălucitor cu margine pe subiect.

Lumină tare

Lumina tare este o sursă de lumină directă, nedifuzată, cum ar fi reflectoarele sau soarele. Acest tip de lumină creează umbre definite cu margini dure, cum ar fi contururile perfecte ale oamenilor. Lumina tare este, în general, mult mai mare ca luminozitate și intensitate, spre deosebire de lumina moale.

Lumina slaba

Lumina moale este obținută prin difuzarea unei surse de lumină care creează o tranziție blândă între lumină și umbră în filmarea dvs. Creează umbre neclare nedefinite și lumini plăcute. Lumina moale este ideală pentru iluminarea oamenilor.

Difuzor

Un difuzor este orice material folosit pentru a împrăștia lumina dintr-o sursă de lumină cu un singur punct, cum ar fi un reflector, o lanternă sau soarele. Difuzoarele sunt utilizate în principal pentru a crea lumină moale din lumină tare.

Iluminare cheie înaltă

High Key Lighting se referă la o tehnică de iluminare în care totul din scena ta este iluminat uniform, ceea ce produce o fotografie cu contrast scăzut. Datorită luminii uniforme, imaginile sunt de obicei mai vii și mai saturate și nu au umbre dure. Majoritatea sitcom-urilor folosesc iluminare superioară.

Iluminare redusă

Low Key Lighting se referă la o tehnică de iluminare în care scena ta este iluminată la intensități diferite pentru a îmbunătăți sau a crea umbre. Această tehnică de iluminare produce fotografii cu contrast ridicat în care puteți distinge clar luminile și umbrele fotografiei unele de altele.

În timp ce Vyond Studio nu vă permite să creați umbre pe anumite părți ale unui subiect, puteți reduce opacitatea unei suprapuneri pentru a face unele părți din scena să pară mai întunecate decât altele - ca și cum umbrele le-ar acoperi. De asemenea, puteți utiliza o combinație de culori deschise și întunecate pentru a crea mai mult contrast în scenele dvs.

Luminile stradale, lămpile și lumânările sunt exemple de lumini practice pe care le puteți găsi în interiorul Vyond Studio.

Temperatura de culoare

Temperatura de culoare se referă la culoarea luminii pe care o creează diferite tipuri de lumină. Aceasta este măsurată în Kelvin (K) și variază de la portocaliu la albastru (și tot ce se află între ele). Temperatura de culoare a luminilor este important de știut atunci când setați echilibrul de alb corect pe camera dvs. Amestecarea temperaturilor de culoare este, de asemenea, o modalitate excelentă de a crea contrast de culoare sau culori complementare în scenele dvs.

Termeni audio

Dialog

Dialogul este orice sunet rostit de actori sau personaje. De obicei, este principalul sunet în orice tip de videoclip sau film.

Sunet ambiental

Sunetele ambientale oferă contextul locației scenei, cum ar fi claxonele de mașină într-o scenă de autostradă sau greutăți care lovesc podeaua într-o scenă de sală de sport.

Tonul camerei

Tonul camerei este combinația de sunete care apar în mod natural într-un mediu în care nimeni nu se mișcă sau nu vorbește. Tonul camerei se poate referi la sunetul atât din interior, cât și din exterior.

Decibel (dB)

Un decibel este unitatea de măsură a sunetului. De exemplu, o șoaptă este în jur de 30 dB, în timp ce un cinematograf poate produce sunete de 90 dB.

Nivel audio

Nivelul audio se referă la volumul la care înregistrați, care este măsurat în decibeli (dB). În general, doriți să vă mențineți nivelul maxim în jur de -12 dB până la -6 dB. Dacă atingeți 0 dB sau mai mult, sunetul se va tăia, ceea ce creează o distorsiune în sunet care nu poate fi remediată.

Tăiere

Microfoanele și difuzoarele nu pot procesa sunetele la fiecare nivel audio, menținând în același timp calitatea acestora. Clippingul este o distorsiune care apare atunci când sunetul atinge sau depășește 0 dB.

Vă sugerăm să vă păstrați nivelurile audio între -6 și -12dB pentru a evita tăierea în timpul înregistrării.

Rata simpla

Calculatoarele nu pot înțelege sunetele captate de urechea umană. Așa că transformă sunetul în semnale digitale pe care le pot procesa. Aceste semnale se numesc mostre și sunt măsurate în herți (Hz) și kiloherți (kHz).

Frecvența de eșantionare este viteza cu care dispozitivul de înregistrare sau software-ul dvs. procesează mostre. Cu cât rata de eșantionare este mai mare, cu atât veți captura mai multe date din sursele dvs. audio, rezultând o calitate audio mai mare. Pentru video, ar trebui utilizată o frecvență de eșantionare de 48 kHz (48.000 Hz), astfel încât sunetul rămâne sincronizat cu videoclipul dvs.

O altă frecvență de eșantionare obișnuită pe care o puteți vedea este 44,1 kHz (44.100 Hz), care este utilizată în principal pentru aplicații numai audio (podcasturi, muzică etc.). Această frecvență de eșantionare poate fi utilizată cu videoclipuri, dar va deveni ușor desincronizat pe perioade mai lungi.

XLR

Un XLR este conexiunea prin cablu standard pentru microfoane și recordere. Aceste cabluri sunt robuste și sunt capabile nu numai să transmită semnale audio, ci și să alimenteze microfonul, eliminând necesitatea bateriilor.

Mic

Un microfon sau microfon este un dispozitiv de captare a sunetului. Majoritatea microfoanelor trebuie să fie conectate la un recorder audio, un computer sau o cameră, pentru a vă înregistra audio.

Model polar

Modelul polar al unui microfon descrie direcțiile (de exemplu, față, spate, laterale) din care microfonul poate capta sunetul.

Bum

Un braț sau braț este un braț reglabil utilizat pentru a monta microfoane, lumini sau camere. Le puteți folosi pentru a apropia microfoanele de sursele de sunet, pentru a pune lumini direct deasupra talentului, dar totuși în afara cadrului, sau pentru a introduce camerele în locuri în care trepiedele nu pot ajunge.

Condensator

Un condensator este un tip de microfon care este foarte sensibil la sunet, ceea ce înseamnă că este mai ușor să vă distorsionați sunetul dacă vocea sau sunetul din jur este prea tare. Pe de altă parte, sunt mai buni la captarea sunetelor și vocilor delicate decât microfoanele dinamice.

Vă recomandăm să utilizați microfoane cu condensator în timp ce înregistrați vocea off pentru Vyond Studio.

Cardioid

Un microfon cardioid folosește un model polar care captează în mare parte sunetul provenit din partea frontală și laterală a microfonului. Prin urmare, este ideal pentru fotografiile în care o singură persoană vorbește și doriți să evitați sunetul din partea din spate a microfonului.

Dacă înregistrați o voce off, vă recomandăm să utilizați un microfon cardioid pentru a vă capta vocea fără zgomot de fundal.

Dinamic

Dynamic este un tip de microfon care captează zgomote puternice fără a genera distorsiuni. Sunt perfecte pentru înregistrarea muzicii și a sunetelor puternice.

Lavalier

Lavaliers sunt un tip de mic microfon care poate fi prins de îmbrăcămintea unui actor sau lipit de corp sub haine pentru a fi complet ascuns. Sunt perfecte pentru înregistrarea sunetului de la actori în mișcare atunci când nu aveți un operator boom care captează sunet sau dacă cadrul camerei este atât de larg încât este imposibil să aveți un microfon boom. De asemenea, sunt perfecte pentru intervievarea mai multor persoane, pentru a vă asigura că nivelul audio al tuturor este același.

Omnidirecțional

Omnidirecțional este un microfon cu model polar care captează sunetele din toate părțile microfonului. Le puteți folosi pentru scene cu mai multe difuzoare sau unde trebuie să captați zgomotul ambiental sau tonul camerei.

Tipuri de fotografii și mișcarea camerei

Prim-plan

Un prim plan este o fotografie a subiectului în care acesta umple cea mai mare parte a cadrului, ascunzând cea mai mare parte a fundalului. Puteți folosi prim-planuri pentru a evidenția o linie importantă dintr-un personaj, pentru a sublinia reacția unui personaj sau pentru a arăta detalii importante ale unei recuzite într-o scenă.

În Vyond Studio, puteți mări fața unui personaj, deoarece arată o expresie pentru a face un prim-plan.

Lovitură de aproape mijloc

O fotografie de aproape mijloc se concentrează pe chipul personajului, dar include o porțiune din fundal și corpul actorului - de obicei de la piept în sus.

lovitură mijlocie

O fotografie medie este un tip de fotografie care arată un subiect, de obicei de la talie în sus, și o porțiune din fundal.

Mijloc lat mediu

O fotografie lată medie este un tip de fotografie care se află între o fotografie medie și una lată. Include o parte mai semnificativă a corpului actorului - de la genunchi în sus - și mai multe elemente de fundal.

În Vyond Studio, puteți mări partea superioară a corpului unui personaj pentru a imita efectul unei fotografii cu lățime medie.

Shot lat

O fotografie largă este un tip de fotografie care include întregul corp al actorului și o mare parte a fundalului.

Fotografie ultra-largă

O fotografie ultra-largă este un tip de fotografie care este utilizat în mod obișnuit pentru stabilirea fotografiilor de locații sau medii. Ele pot include actori sau pot fi doar locația în sine.

Shot peste umăr

Un peste umăr (OTS) este un tip de fotografie în care operatorul de cameră încadrează un subiect din spatele altui actor, cu o parte a umărului și/sau a capului pe partea laterală a cadrului, cu actorul principal în mijloc sau partea opusă a cadrului.

Fotografie din punct de vedere

O fotografie din punct de vedere (POV) este atunci când filmarea arată ceea ce vede un actor. Acest tip de fotografie le permite spectatorilor să trăiască povestea din ochii unui personaj.

Two-Shot

O fotografie cu două fotografii este un tip de fotografie în care operatorul camerei include două personaje în cadru.

Tigaie

O panoramă este o mișcare a camerei în care fixați mai întâi camera într-o poziție, cum ar fi cu un trepied, apoi rotiți camera orizontal pentru a captura de la stânga la dreapta (sau invers).

Înclinare

O înclinare este o mișcare a camerei în care mai întâi fixați camera într-o poziție - ca cu un trepied - și apoi o rotiți vertical pentru a captura o scenă de sus în jos (sau invers).

Puteți face clic aici pentru a afla cum să înclinați în Vyond Studio.

Macara

În ceea ce privește un tip de fotografie, o macara (sau braț) este atunci când camera este mișcată fizic mai sus sau mai jos pe o macara sau pe brațul brațului.

Puteți face clic aici pentru a afla cum să faceți o macara, cunoscută și sub numele de boom shot, în Vyond Studio.

Trage

O tragere este o mișcare a camerei în care operatorul camerei îndepărtează camera de subiect fără a modifica distanța focală.

Puteți face clic aici pentru a afla cum să trageți în Vyond Studio.

Apăsaţi

O împingere este o mișcare a camerei în care operatorul camerei mută camera mai aproape de subiect fără a modifica distanța focală.

Zoom

Mărirea sau micșorarea este o tehnică de cameră realizată cu un obiectiv cu zoom, în care vă apropiați sau mai îndepărtați fotografia de subiect fără a muta camera.

Puteți face clic aici pentru a afla cum să măriți în Vyond Studio.

Dolly Zoom sau Zolly

Un dolly zoom, cunoscut și sub denumirea de zolly, este o mișcare a camerei în care operatorul camerei mărește mai întâi și apoi mișcă camera în direcția opusă. Deci, dacă măresc, ar trebui să se îndepărteze de subiect pentru a efectua un zolly out și invers pentru un zolly in. Acest lucru creează efectul că personajul tău rămâne la aceeași dimensiune în cadrul tău în timp ce fundalul se micșorează sau crește. în spatele lor. Puteți folosi zoom-uri pentru a face scena să transmită neliniște.

Regula treimilor

Regula treimilor este o tehnică în care folosiți două linii orizontale și două linii verticale pentru a vă împărți cadrul în treimi. Apoi poziționați cele mai critice elemente ale scenei dvs. la intersecția treimilor.

Puteți folosi suprapunerea grilei cu regula treimi în interiorul Vyond Studio pentru a poziționa personajele și elementele de recuzită esențiale.

Post-producție

Post-producția se referă la toate procesele pe care echipele ar trebui să le ia în considerare sau să le facă după înregistrarea unui videoclip și/sau audio. Mai jos este o listă de termeni pe care îi veți auzi în etapa de post-producție.

Editare video

Editați | ×

Editarea este realizată pentru a împacăra videoclipul final după ce ați terminat înregistrarea. În procesul de editare, modificați imaginea, structura poveștii și sunetul pentru a ajunge la un videoclip final.

Filmări brute

Filmările brute se pot referi la 2 lucruri. Prima poate fi filmare pe care nimeni nu le-a editat. Înregistrările brute se pot referi și la filmări înregistrate în format RAW, un format de achiziție neprocesat care vă permite să schimbați lucruri în editare, cum ar fi ISO și balansul de alb. Formatele RAW pentru video necesită computere de ultimă generație capabile să gestioneze puterea de procesare pentru editare.

A tăia

O tăietură are loc între o lovitură și alta. Este atunci când treci de la o scenă la alta, fără o tranziție.

O tăietură este, de asemenea, acțiunea de a împărți un singur clip în mai multe clipuri pe cronologia dvs.

În Vyond Studio, nu puteți tăia scene, cu toate acestea, puteți tăia audio trecând cu mouse-ul peste clipul audio de pe cronologie, făcând clic dreapta și apoi alegând tăiere.

Dizolva

O dizolvare este un efect de tranziție care poate fi folosit pentru a estompa la sau de la negru sau altă culoare. De asemenea, puteți utiliza efectul de dizolvare pentru a trece de la o scenă la alta.

Cronologie

Cronologia este o zonă orizontală în software-ul de animație și editare video în care vă construiți videoclipul. Puteți adăuga, șterge, tăia, rearanja și previzualiza elemente vizuale și audio în timpul procesului de editare.

Vyond Studio oferă o cronologie restrânsă și extinsă în care puteți controla calendarul activelor proiectului dvs.

Secvenţă

O secvență poate fi câteva lucruri.

• În animație, o secvență este o combinație de imagini statice care produc una animată în mișcare.
• În video și film, o secvență este asamblarea mai multor cadre pentru a crea o scenă - o secvență de evenimente.
• În Adobe Premiere Pro, o secvență este termenul lor pentru cronologia, spațiul de lucru în care editați videoclipul.

Corecție de culoare

Corecția culorii este procesul de ajustare a culorilor videoclipului pentru a ajunge la un punct neutru - scopul este de a elimina orice turnuri de culoare ciudate și de a avea orice lucru care ar trebui să fie alb, să arate de fapt alb. Acest proces este vital, deoarece locația și iluminarea cu care înregistrați pot afecta modul în care camera dvs. surprinde culoarea.

Grad de culoare

Evaluarea culorilor, care are loc după corecția culorii, este procesul de ajustare a culorilor videoclipului pentru a crea o estetică specifică. În gradarea culorilor, scopul nu este realismul, ci stilul.

Vinietă

O vignetă este un efect vizual în care cadrul videoclipului este întunecat în jurul marginilor. Vignetele sunt folosite pentru a aduce focalizarea spre mijlocul unui ecran și sunt în general aplicate în timpul procesului de gradare a culorilor.

Înghețați cadru

Un cadru înghețat este atunci când alegeți un cadru - o imagine statică - din videoclipul dvs. și extindeți lungimea acestuia, astfel încât filmarea dvs. să rămână nemișcată.

Grafic

Elementele grafice sunt elemente vizuale pe care le adăugați în partea superioară a filmului dvs. sau ca imagini de sine stătătoare în videoclipul dvs.

În Vyond Studio, puteți alege dintre peste 2.000 de elemente de recuzită pentru a vă susține vizual mesajul, precum și posibilitatea de a vă încărca propria grafică sub formă de .jpg și .png (.png permite un fundal transparent - perfect pentru logo-uri!) .

Grafică în mișcare

Graficele în mișcare sunt active vizuale, cum ar fi textul sau formele, care se mișcă. Termenul cuprinde elemente în mișcare dintr-o scenă care nu spun o poveste, ci o susțin.

În Vyond Studio, puteți folosi căi de mișcare pentru a anima elemente de recuzită sau text.

Efecte speciale

Există 2 tipuri de efecte speciale în producția video.

Efectele practice sunt efecte care sunt reale și realizate în momentul filmării. Gândiți-vă la explozii reale sau la o mașină care zboară prin aer.

Efectele digitale sau CGI (imagini generate de computer), sunt efecte vizuale care se realizează în etapa de post-producție. Gândiți-vă la o navă spațială care zboară prin hiperspațiu sau la un dragon care suflă foc.

Multimedia

Termenul multimedia se referă la un format de comunicare care rezultă din amestecarea mai multor formate de comunicare într-unul singur.

În cazul Vyond Studio, produsul final ar fi un format multimedia care rezultă din amestecarea video, audio, imagini și animație.

Proxy

Proxy-urile sunt versiuni cu rezoluție mai mică ale filmării camerei dvs. pe care le creează software-ul de editare video, astfel încât să vă puteți edita videoclipul chiar dacă nu aveți un computer profesional de editare video.

Redare

Redarea este o modalitate de procesare a fișierelor video în cadrul software-ului de editare, astfel încât să puteți vedea o previzualizare în timp real a modului în care arată editările dvs. Aceasta este o modalitate alternativă de previzualizare a fișierelor video de înaltă rezoluție pe un computer care nu este suficient de rapid pentru a reda materialul pe cont propriu.

Timp de redare

Timpul de randare este timpul necesar computerului pentru a reda videoclipul.

Export

Exportarea este procesul de procesare a materialului video sau a animației editate într-un format pe care alții îl pot vedea, cum ar fi .mov sau .mp4.

În Vyond Studio, puteți exporta videoclipuri în 720p HD, 1080p Full HD sau ca gif-uri animate.

Comprimare

Compresia este procesul de reducere a dimensiunii unui fișier audio sau video, menținând în același timp calitatea. Cu cât aplicați mai multă compresie fișierelor, cu atât dimensiunea fișierului va fi mai mică, dar riscați să vă scădeți și calitatea.

Puteți comprima fișierele audio și video pentru a reduce spațiul de stocare necesar pentru salvarea fișierelor.

Pentru a importa videoclipuri, audio sau imagini în Vyond Studio, este util să știți cum să comprimați fișierele la dimensiunea necesară – 15 MB pentru audio și imagini și 100 MB pentru fișiere video.

Subtitrări

Subtitrările sunt cuvinte afișate pe un videoclip care le permit oamenilor să citească ceea ce spun actorii. De asemenea, subtitrările pot adăuga context sunetului unei scene, cum ar fi menționarea că se redă o melodie sau evocarea anumitor efecte sonore. Subtitrările sunt menite să facă videoclipul mai accesibil pentru cei cu deficiențe de auz.

Când videoclipurile includ subtitrări în aceeași limbă cu cuvintele rostite, acestea se numesc subtitrări, nu subtitrări.

Subtitrări închise

Subtitrările permit spectatorilor să activeze sau să dezactiveze subtitrările. Adesea, veți găsi subtitrări pentru alte limbi, altele decât limba principală a videoclipului, disponibile ca subtitrări.

Deschideți Subtitrări

Subtitrările deschise sunt subtitrări pe care spectatorii nu le pot dezactiva. Open captions are a great option if you want to stylize your captions to meet brand standards, or if you know people might be watching your video without the audio turned on, like while scrolling through their social media feeds.

Subtitrări

Subtitles are words displayed on a video that translates the video's original language into another. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Miniatură

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Efecte sonore

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Soundtrack

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

General Terms

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Signal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animation

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Depozitare

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Conținut de marcă

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Conţinut

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contrast

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Acoperire

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Simetrie

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Tridimensional (3D)

Tridimensional (3D) este un termen pentru a descrie elementele vizuale care au lățime, lungime și adâncime. Obiectele în 3D pot fi mutate pe axele X, Y și Z.

Bidimensional (2D)

Bidimensional (2D) este un termen pentru a descrie activele vizuale care au lățime și lungime. Obiectele în 2D pot fi mutate numai pe axele X și Y.

Testați-vă cu Vyond Studio

Acum că sunteți mai familiarizat cu jargonul producției video, ce ziceți să vă testați cunoștințele cu Vyond Studio? Instrumentul nostru dinamic și puternic poate fi folosit pentru a vă aplica stilul și viziunea la unele dintre conceptele abordate în acest articol, în special cele legate de mișcarea camerei și raporturile de aspect vizibile.

Fiți creativ și începeți proiectul dvs. de film cu o probă gratuită de 14 zile a Vyond Studio făcând clic pe butonul de mai jos.

ÎNCEPEȚI CU VYOND