Cum să lucrezi cu designerii grafici pentru a obține designul perfect

Lucrează cu designeri grafici și marketingul tău devine mult mai bun spun ei! Dar oamenii nu vorbesc niciodată despre provocările colaborărilor de proiectare.

Schițarea a ceva care îți vine în minte poate fi dificil de la sine - imaginează-ți reproducerea ideii altcuiva! Sună a o mică provocare, nu-i așa? Ei bine, chiar nu trebuie să fie așa, cu condiția să te pregătești pentru colaborarea care urmează.

Amintiți-vă, dacă sunteți proprietar de afaceri, aceasta va fi o colaborare care va ajuta în multe feluri. Puteți crea câteva imagini uimitoare pentru ca afacerea dvs. să arate bine în fața potențialilor clienți potențiali și a clienților dvs. Sau chiar modele care câștigă investitori. Externalizarea designului grafic poate fi, de asemenea, cea mai rentabilă decizie pe care o poate lua o afacere pentru a-și spori eforturile de marketing.

Deci, merită să înțelegeți și să creați o strategie de colaborare robustă pentru a face acest aranjament aparent descurajan să funcționeze.

Cine trebuie să lucreze cu designeri grafici?

Proprietari de afaceri

Prezența digitală este o prioritate nu doar pentru afacerile orientate spre tehnologie. De fapt, există atât de mulți proprietari de afaceri mici în întreaga lume care operează fără un magazin fizic. De la dropshipping la print-on-demand, publicarea de cărți online și multe altele, există și o mulțime de modele de afaceri doar online. Toate aceste afaceri online au nevoie de design grafic sub formă de reclame digitale, postări pe rețelele sociale și multe altele.

Comerțul electronic și achizițiile digitale cresc destul de repede. Așadar, se estimează că 22% din toate vânzările cu amănuntul vor fi prin vânzări de comerț electronic până în anul 2023. Așadar, proprietarii de afaceri trebuie să se pregătească pentru concurența puternică în viitor.

Și apoi sunt afaceri cu o prezență digitală nu foarte activă. Și ei au nevoie de design grafic. Acestea pot fi sub formă de modele de fluturași, postere pentru a-și face publicitate afacerii, anunțuri publicitare și chiar cărți de vizită.

Bloggeri

A fost o vreme când adăugarea unei singure imagini caracteristice era suficientă pentru un blog. Dar vremurile s-au schimbat și oamenii se așteaptă ca conținutul de toate tipurile să fie mai interactiv, chiar și blogurile. Aproape 22% dintre bloggeri folosesc cel puțin 4-6 imagini în postările lor de pe blog. Iar 42% dintre bloggerii care folosesc mai mult de 10 imagini raportează că văd rezultate foarte bune.

Așadar, bloggerii care doresc să-și urce blogurile pe o piață competitivă au nevoie de imagini de blog – nu orice imagine online, ci grafică originală ajustată la conținutul blogului. Grafica originală, îngrijită de artiști grafici, va face blogul să iasă în evidență în tărâmul aglomerat al blogurilor.

Marketerii

Specialiștii în marketing cunosc piața prea bine și au o idee clară despre modelele care se vor transforma, dar cu greu au timp. Pe măsură ce studiază piața și găsesc strategiile de marketing potrivite, își dau seama că există o cerință constantă pentru materiale de marketing atractive, dintre care majoritatea implică imagini vizuale.

Așadar, agenții de marketing din întreaga lume lucrează cu artiști grafici pentru a-și îmbunătăți productivitatea, pentru a atinge obiectivele de marketing și pentru a obține un brand de afaceri puternic.

Pe scurt, oricine are o idee, un produs sau un serviciu pe care dorește să-l vândă, fie online, fie prin magazine fizice, va avea nevoie de serviciile graficienilor.

Necesitatea unui flux de lucru structurat în colaborările de proiectare

Pentru a ști de ce o colaborare de proiectare necesită un flux de lucru structurat, ar trebui să știți despre provocările comune întâlnite în astfel de colaborări-

Așteptările de proiectare nu sunt îndeplinite

Dacă designul nu este conform așteptărilor clientului, ar putea exista două motive principale:

• Informații lipsă din brief-ul de proiectare sau lipsa de claritate în cerințele de proiectare a mobilierului
• Interpretarea greșită a briefului de proiectare și a cerințelor de către grafician

Folosirea de culori greșite, stilurile de font care nu corespund ideii clientului, starea generală de spirit a imaginii sau videoclipurile care nu rezonează cu ceea ce și-a imaginat clientul sunt toate exemple de cerințe de design nerespectate. Dar designerul ar fi putut folosi acele culori particulare pentru că sunt în tendințe pentru anul.

Pentru a fi siguri că clientul și designerul sunt pe aceeași pagină, ar trebui să existe o strategie de comunicare bună.

Întârzieri neașteptate la livrare

Întârzierile în proiectele de proiectare se datorează adesea faptului că lipsește ceva în cerințele de proiectare furnizate de client sau pentru că estimările cronologice au fost greșite.

Lucrul cu servicii de abonament nelimitat de design grafic care oferă nu doar o resursă, ci o echipă dedicată care se ocupă de designul grafic al unei companii, va elimina întârzierile nedorite. Un alt aspect esențial ar fi urmărirea simplă a proiectelor încă de la început.

Sfat Kimp: Lucrul cu tablouri de bord transparente pentru a urmări progresul proiectului și pentru a obține actualizări în timp util va face mai ușor pentru clienți și designeri să evite întârzierile neprevăzute. Kimp are timpi de răspuns previzibili, astfel încât clienții să își poată planifica calendarul de marketing mai eficient. Și cu transparența urmăririi proiectelor dvs. prin Trello, puteți verifica întotdeauna progresul de proiectare.

Prea multe revizuiri

Dacă proiectantul nu înțelege clar obiectivul proiectului sau dacă clientul nu oferă feedback clar despre proiectare, pot exista solicitări repetate de revizuire.

În timp ce serviciile de design grafic nelimitat oferă revizuiri nelimitate, mărcile pot evita timpul suplimentar necesar pentru a executa aceste revizuiri, fiind precise în timp ce subliniază schimbările pe care le așteaptă. A oferi feedback despre design este o artă de care poate beneficia orice afacere.

Formula de succes pentru lucrul cu graficieni

1. Un rezumat bun de design pentru un început înainte

Cele mai multe obstacole de comunicare sau întârzieri în proiectele de design apar din cauza lipsei de informații. Un brief de design ar fi un document care îi ajută pe graficieni să echipeze cu informațiile de bază pe care trebuie să le cunoască pentru a face designul mai relevant pentru brand.

Un brief de design meticulos, cu contribuții de la toți oamenii relevanți din echipă, se va asigura că designerul înțelege -

• Obiectivul designului
• Public țintă
• Povestea mărcii
• Identitatea actuală a mărcii
• Industria în care există afacerea

Un brief de design este de obicei curatat de echipa de marketing sau de conducerea de top dintr-o organizație sau, uneori, de antreprenorii înșiși. Designerii pot evalua întotdeauna informațiile furnizate și pot cere mai multe intrări pentru a se asigura că designul este în conformitate cu așteptările mărcii.

Pentru a surprinde esența cerințelor de proiectare, un brief de proiectare ar trebui să conțină detalii despre

• Obstacolele din marketing pe care afacerea încearcă să le depășească cu noi modele
• Strategii de proiectare existente
• Active de marcă, cum ar fi sigle
• Ghid de stil de brand
• Termenele așteptate
• Așteptările bugetare
• Cerințe de proiectare, cum ar fi dimensiunea, formatul și orientarea imaginii sau copiei video și text
• Imagini de inspirație pentru design

Includerea unor detalii suplimentare, cum ar fi obiectivele de marketing, poziția actuală în industrie și detalii despre concurenți, ar adăuga mai multă valoare briefului de proiectare.

Concluzii

Pentru mărci – Articulați-vă în mod clar ideile și prezentați-le într-o formă tangibilă prin brief-ul de design.

Pentru designeri – Asigurați-vă că examinați cu atenție brief-ul de proiectare înainte de a începe proiectul de proiectare, astfel încât detaliile lipsă să nu cauzeze blocaje în livrarea designului.

2. Discuții despre cronologie pentru a face termenele mai puțin descurajante

A veni cu o singură dată pentru finalizarea proiectului nu ar fi o abordare pragmatică în colaborările de proiectare. Înțelegeți că echipa de design sau artistul grafic cu care lucrați ar putea împărți întregul proces de proiectare în bucăți. După cererea de proiectare, sunt implicați mai mulți pași în obținerea proiectului final. Câteva dintre acestea includ:

• Examinarea briefului de proiectare și înțelegerea cerinței de proiectare de către artistul grafic
• Crearea proiectului
• Revizuirile de proiectare
• Design final

Discuțiile dintre artiștii grafici și mărci ar trebui să descompună fluxul de lucru pentru a înțelege termenele specifice pentru fiecare etapă a procesului de proiectare. Cheia unei comunicări puternice este o discuție clară și înțelegerea termenelor.

Concluzii

Pentru mărci – O solicitare de revizuire pentru a schimba culoarea într-o imagine poate părea destul de mică. Dar, pentru ca proiectantul să o execute efectiv, menținând în același timp echilibrul în design, ar putea dura ceva timp și efort. Așadar, respectați contribuțiile graficianului în stabilirea cronologiei. De asemenea, furnizați un rezumat detaliat de proiectare în prima etapă și feedback clar de proiectare, mai târziu, pentru a evita comunicarea înainte și înapoi.

Pentru designeri – este posibil ca mărcile să nu înțeleagă pașii implicați în crearea designului sau în efectuarea modificărilor. Comunicarea transparentă și o scurtă explicație a procesului vor ajuta clientul să înțeleagă mai bine termenele.

3. Claritatea comunicării pentru o colaborare de succes

Din momentul în care brief-ul de design este prezentat artistului grafic și până în momentul în care designul final este predat clientului, fiecare interacțiune influențează calitatea colaborării. De fapt, în centrul majorității întârzierilor de proiectare și a solicitărilor repetate de revizuire, ar putea exista strategii de comunicare slabe.

Utilizarea canalului potrivit pentru comunicare este importantă și apoi vine utilizarea unui limbaj simplu. Împreună cu brief-ul de design, marca ar trebui să poată, de asemenea, să precizeze clar așteptările. De exemplu, culorile și simbolurile care ar trebui sau nu ar trebui să fie utilizate, preferințele de caractere și alte detalii ar trebui să fie clare.

Ambele părți ar trebui să fie pregătite pentru o comunicare deschisă. Cu cât comunici mai mult, cu atât ești mai bine ca o echipă care lucrează pentru îmbunătățirea mărcii.

Concluzii

Pentru mărci – În loc să afirmi în mod flagrant că designul nu corespunde așteptărilor tale, fii clar cu privire la aspectele designului la care vrei să lucreze designerul - cum ar fi culoarea, dimensiunea elementelor vizuale, poziția textului sau simbolurilor.

Pentru designeri – Este posibil ca clienții să nu înțeleagă lexicul designului. Așa că împărțiți-vă intrările în fragmente ușor de înțeles în cuvinte simple. Când îi spuneți clientului că mutarea elementului conform feedback-ului va încurca cu „rația de aur”, nu va avea sens pentru el. Va trebui să explicați cum modificarea poziției anumitor elemente vizuale poate afecta atractivitatea vizuală a imaginii.

4. Renunță la iluzia perfecțiunii

Designerul și brandul ar trebui să înceteze să urmărească perfecțiunea. Există o diferență între perfecțiunea în ceea ce privește dimensiunile și geometria și perfecțiunea în ceea ce privește echilibrul vizual.

Ați observat de aproape sigla Google, în special litera „G” din logo?

Pentru privitorul obișnuit, ei bine, este doar un font rotunjit „G”, dar un designer grafic ar putea să sublinieze că lucrurile nu se aliniază cu adevărat în „G”. Uneori, modelele „perfecte” din punct de vedere geometric, în special în tipografie, pot arăta vizual „imperfecte”. Pentru a explica mai bine acest lucru, trebuie să vorbim despre iluzia optică.

Ați auzit de iluzia Ebbinghaus? Aruncă o privire la imaginea de mai jos -

Oricât de greu ar fi de crezut, ambele cercuri portocalii sunt de aceeași dimensiune, dar par mici sau mari pe baza elementelor vizuale dispuse în apropierea lor. În mod similar, decalajul ușor din „G” circular al Google a fost creat pentru a face designul să arate mai echilibrat optic, chiar dacă există o anumită „imperfecțiune” geometrică.

Concluzii

Pentru mărci – aveți încredere în cunoștințele designerului în design, mai ales când vine vorba de adăugarea de imperfecțiuni intenționate pentru a crea echilibru.

Pentru designeri – urmărește o piesă echilibrată din punct de vedere vizual, chiar dacă implică îndoirea puțin a regulilor și sigur vei crea un design care să comunice mesajul potrivit.

5. Acceptați că vor exista diferențe de opinii

Agățați o rochie roșie simplă, tăiată și cusată la perfecțiune și rugați câteva femei să evalueze cât de mult le place sau o urăsc. Cu siguranță vei primi o mulțime de răspunsuri diferite. Chiar dacă nu există „defecte de design”, unor femei s-ar putea să nu le placă. Dacă acesta este cazul cu o rochie roșie simplă, fără niciun factor concret de urât, imaginați-vă că creați conținut multimedia, cum ar fi imagini și videoclipuri, unde există atât de multe elemente de comentat.

Designul grafic este dur în principal pentru că „frumusețea stă în ochii privitorului”, până la urmă. Dar da, designerii grafici încearcă să încorporeze câteva concepte dovedite, cum ar fi principiul gestalt, proporția de aur și echilibrul în design, pentru a crea conținut care este atrăgător din punct de vedere estetic.

Concluzii

Pentru mărci – cu excepția cazului în care există prea multă inconsecvență în design, nu judeca prea curând calitatea lucrării graficianului. Discutați cu designerul dvs. pentru a înțelege de ce lucrurile sunt așa cum sunt și apoi gândiți-vă dacă ar fi necesară o revizuire.

Pentru designeri – deși este dificil să creezi un design care să mulțumească pe toată lumea, a crea ceva care este în general plăcut din punct de vedere vizual nu este dificil. Vizualizați-vă să creați designuri echilibrate vizual, care sunt optimizate pentru publicul țintă și nu puteți greși. Dacă vă întrebați cum să faceți asta, consultați acest blog despre cum să proiectați pentru publicul țintă.

6. Fii pregătit pentru idei noi

Timp de decenii, Burberry a rămas un brand de modă de lux, cunoscut pentru căruciorul său, în trenci și multe altele. Dar apoi, având în vedere că majoritatea cumpărătorilor sunt mileniali și generația Z, iar tendințele digitale care guvernează lumea marketingului, marca a decis să își asume cel mai mare risc, renunțând la logo-ul emblemei de patrimoniu pentru un logo mai curat, prietenos cu digitalul. .

Inițial, logo-ul a primit un răspuns mixt pe rețelele de socializare, dar în cele din urmă, a ajutat marca să-și atingă obiectivul de rebranding, stimulând vânzările aproape stagnante cu care se confrunta brandul.

A ajuns în centrul atenției chiar și pentru cei din generația Z care știau puțin despre marcă. Acum asta se întâmplă atunci când mărcile își întăresc colaborarea în design grafic și au încredere în artistul grafic. Și asta se întâmplă atunci când decideți să vă mențineți mintea deschisă la idei noi în design grafic.

Concluzii

Pentru mărci – adaptarea unor idei noi ajută, deoarece, uneori, perspectiva proaspătă pe care o oferă un artist grafic ar putea ajuta la creșterea afacerii.

Pentru designeri – afacerile vin la artiști grafici care caută idei noi. Rămâneți la curent cu tendințele de design și înțelegerea pulsului publicului prin intermediul media digitală va ajuta la crearea de designuri de succes.

Simplificarea colaborărilor de proiectare cu Kimp

Nu există doi oameni să gândească la fel, mai ales când creativitatea are un rol de jucat. O bună colaborare în design se bazează pe încrederea dintre mărci și designeri. Și acest lucru necesită un flux de lucru de proiectare transparent și clar stabilit. De aceea, lucrul cu Kimp va simplifica întregul proces atât pentru graficieni, cât și pentru mărci. Înscrieți-vă pentru o încercare gratuită astăzi.