Как дизайнерское вдохновение создало новую большую волну дизайнеров
Опубликовано: 2017-09-23Проникновение в любую область требует времени, самоотверженности и здоровой дозы вдохновения. Индустрия дизайна ничем не отличается. Недавно я встретился с тремя дизайнерами, которыми я восхищался и следил за ними на протяжении многих лет, чтобы узнать изнутри, почему они решили стать дизайнерами и какое дизайнерское вдохновение поддерживает их — даже когда надвигается важный срок, и они достигли предела. творческий блок.
Дизайнеры создают себе имя
Натали Шох — дизайнер интерфейса в команде дизайнеров бренда в Gusto, которая предлагает начисление заработной платы, льготы и управление персоналом для малого бизнеса. Она говорит мне, что ее работа заключается в том, чтобы «информировать о миссии и продукте Gusto, в частности, посредством разработки интерфейса и веб-дизайна на нашем маркетинговом веб-сайте и других интерактивных мероприятиях». Шох также участвует со своей командой, чтобы «разработать визуальный язык Gusto, чтобы представлять наши ценности как компании и находить отклик у наших клиентов».
Аманда Муэла — дизайнер продуктов в Q2ebanking, цифровой банковской компании. Она объясняет, что ее роль заключается в том, чтобы «информировать о бизнес-преимуществах дизайна, ориентированного на человека. Каждый день я защищаю наших пользователей, предлагаю новые рабочие процессы и ищу способы повлиять на бизнес».
Дженни Труонг — новый арт-директор Stein IAS, маркетингового агентства B2B. Ранее она работала дизайнером-фрилансером и с нетерпением ждет возможности стать дизайнером инновационных маркетинговых кампаний для ведущих мировых брендов.
Услышав о том, чем занимаются эти дизайнеры, я задаюсь вопросом, как они оказались там, где они находятся сегодня, и откуда они черпают свое дизайнерское вдохновение.
Вдохновение для дизайна в первый день
Быть окруженным искусством и получать поддержку на этом пути было верно для каждого из дизайнеров. Независимо от того, знали ли они с юных лет, что художественное занятие — это правильный путь для них, или если им нужно было вовремя сосредоточиться в колледже, когда они знали, они шли вперед полным ходом.
У Труонг не было прозрения, которое привело ее к дизайну, вместо этого это был постепенный процесс, который дал понять, что дизайн для нее. Она вспоминает: «Когда я росла, я всегда была окружена творчеством… Раньше я возилась с Microsoft Paint, чтобы создавать графику для своих блогов Xanga/Asianavenue. Я думаю, что действительно начал серьезно относиться к дизайну в старшей школе, когда я получил копию Paint Shop Pro и Photoshop 7 и создал случайные значки и другие проекты в Livejournal».
Дизайн начинался как развлечение для Труонг, и она постепенно поняла, что это может стать долгосрочной карьерой. Точно так же урок, который Муэла посещала в старшей школе, дал ей тот же момент вдохновения в области дизайна. Она вспоминает детство: «В школе я была ребенком, рисующим в своей тетради на уроках или разбирающим компьютер дома. Но мое увлечение стало очевидным, когда я пошел на курсы веб-дизайна в старшем классе средней школы с учителем, который действительно вдохновил меня заниматься дизайном. Она научила меня основам разработки веб-сайтов и поставила передо мной задачу улучшить творческую работу. Это было похоже на открытие целого нового мира, и я начал понимать, как рисование в блокноте и мой интерес к компьютерам могут работать вместе».
Шох также любил заниматься искусством и был окружен красками, рисованием и скульптурой. Ее творческие наклонности развивались с юных лет, но она решила пойти по пути графического дизайна только спустя годы. Поскольку она специализировалась в Studio Art, ей пришлось пройти курс графического дизайна, к ее большому огорчению. Но в конечном итоге это стало поворотным моментом в ее карьере в колледже и важным моментом вдохновения в дизайне.
Она объясняет: «Где-то между изучением основ с помощью инструмента «Перо» в Illustrator и изучением основ работы со слоями в Photoshop я осознала силу и влияние, которые может иметь дизайн. Меня заинтересовало, как использование основ искусства (цвет, композиция, качество линий, негативное пространство и т. д.) можно применить к графике как к мощному инструменту коммуникации и использовать для более утилитарных нужд».
Хотя изначально эти дизайнеры думали, что дизайн — это не совсем то, чем они будут заниматься, для каждого из них он превратился в страсть на всю жизнь. Но не думайте, что их карьерный путь был простой прогулкой в парке. Каждый из этих дизайнеров столкнулся со своей творческой долей творческих препятствий, и, к счастью, они собрали свои лучшие советы по продвижению с дизайнерским вдохновением.
Рекомендуется для вас:
Как Metaverse изменит индийскую автомобильную промышленность
Что означает положение о борьбе со спекуляцией для индийских стартапов?
Как стартапы Edtech помогают повысить квалификацию рабочей силы Индии и стать готовыми к будущему ...
Технологические акции нового века на этой неделе: проблемы Zomato продолжаются, EaseMyTrip публикует...
Индийские стартапы срезают путь в погоне за финансированием
Цифровая маркетинговая платформа Logicserve Bags Финансирование 80 CR INR, ребрендинг как LS Dig...
Вдохновение для дизайна приходит в разных формах и размерах
Если вы когда-нибудь были на собеседовании и спрашивали свою потенциальную команду, что им больше всего нравится в их роли, скорее всего, все они говорили вам, что все сводится к людям. Муэла и Шох ничем не отличаются. Они защищают свои команды как силы, которые выводят их из колеи, когда кажется, что у них закончились идеи.
Муэла рассказывает о UX-дизайнерах, которыми она гордится в своей команде. «Они все невероятно талантливы, и глядя на проделанную ими работу, я вдохновляюсь. Видя их подходы к работе или образцы, которые они пробовали, и то, как это можно применить к моей работе, помогает мне добиться прогресса».
В Gusto у Шох отличная команда дизайнеров брендов, работающих в разных дисциплинах, от которых она может черпать вдохновение в дизайне. Она объясняет: «Когда я чувствую, что сталкиваюсь с творческим препятствием, это первые люди, к которым я склонна идти. Либо через формальные процессы, такие как критика, либо, что более вероятно, в форме похлопывания по плечу или сообщения в Slack».
Каждый дизайнер отметил, что то, что они находят за пределами офиса, также оказывает на них большое влияние, когда им нужно дизайнерское вдохновение. Шох говорит мне: «Живя в Сан-Франциско, никогда не бывает недостатка в дизайне, будь то фреска, всплывающий магазин или написанная от руки вывеска. В уорхоловском смысле я постоянно и обычно на подсознательном уровне воспринимаю визуальные стимулы и думаю о том, как их можно использовать или повторно присвоить в рамках моей собственной дизайнерской экосистемы».
Муэла тоже выходит из своего рабочего места, потому что «увидев новое окружение, обычно возникают новые подходы к моей работе». Труонг находится на той же странице: «Всякий раз, когда я застрял на чем-то, я никогда не беспокоюсь слишком сильно, потому что я знаю, что если я перестану работать над этим на некоторое время, это придет ко мне. Иногда я пишу или играю в игры. Мне кажется, что мои лучшие идеи приходят во время этих перерывов… казалось бы, из ниоткуда».
Иногда даже другие дизайнеры могут дать необходимое вдохновение. Труонг упоминает Zynga за их неизменно чистый интерфейс и отзывчивый дизайн. Муэла подключается к студиям Handsome и Funsize в Остине, не говоря уже об идеях дизайна продуктов, которые она может черпать у вдохновителей дизайна Джули Чжо из Facebook и Хелен Тран из Nike.
Шох приносит больше практической мудрости, от которой могут извлечь пользу дизайнеры на любом этапе своей карьеры: искать вдохновения у своих ближних и дальних коллег. Она предлагает обратить внимание на продукты, которые мы все любим, поскольку они работают в рамках реальных ограничений и при этом способны создавать незабываемые впечатления. В частности, некоторые из ее фаворитов — MailChimp, Slack, Shopify и Spotify. Что объединяет их, по ее мнению, так это «их способность использовать свои личности с помощью дизайна и копирования, чтобы найти особый бренд, который присутствует в их продуктах, но не доминирует и не затмевает функциональность продукта».
Эти великие умы в области дизайна также имеют полезную информацию о том, куда дизайн может двигаться в ближайшем будущем.
Будущее дизайна
Здесь, на Proto.io, мы обсудили множество тенденций дизайна на 2017 год, и у дизайнеров, с которыми я разговаривал, также есть свои собственные идеи о том, куда может двигаться отрасль. По общему признанию, дизайн движется со скоростью света, поэтому перспективная идея может стать стандартом на следующий день. Тем не менее, есть еще ряд концепций, которые стоит обсудить.
Труонг, например, считает, что за эмпирическим дизайном будущее. Она уже видит, как некоторые лидеры брендов, такие как Audi, создают совершенно новый опыт работы с клиентами с помощью VR/AR и других средств, делающих работу дилерского центра более интерактивной. Еще одним брендом, который понял это, является AT&T, и становится ясно, что многие другие бренды находятся на подходе.
Еще одно направление, в котором может развиваться дизайн (мы надеемся!) — дать дизайнерам большее право голоса в дизайне приложений и веб-сайтов. Муэла смотрит в будущее и предполагает, что способ ведения бизнеса вскоре может измениться. «Компании начнут видеть ощутимые преимущества привлечения дизайнеров к определению проблем в процессе проектирования. Как только это начнет происходить, потенциал и качество того, что предлагают эти предприятия, станут невероятными». Мир, ориентированный на дизайн, безусловно, был бы хорошим миром для жизни и дизайна.
Основные советы дизайнерам
Чтобы перейти от набросков к получению наград, требуется время, но Труонг ускорил этот процесс. Одна вещь, которой любой дизайнер может научиться у нее, — это никогда не бояться пробовать. Когда она получила степень бакалавра изящных искусств в области рекламы, она представила три работы из своего портфолио на конкурсе Student ADDY Awards, присуждаемом Американской федерацией рекламы. Она ушла, выиграв серебро для всех троих, а также добравшись до национальных.
Говоря о недавних достижениях Муэлы, она подчеркивает преимущества сотрудничества. После завершения годичного проекта, который вытолкнул ее из зоны комфорта. Помимо изучения потребностей своих пользователей, она «должна была научиться продавать свою работу заинтересованным сторонам, находить технические препятствия и быстро представлять проекты людям, которые будут использовать это каждый день». При проведении исследований пользователей и завершении процесса проектирования получение поддержки заинтересованных сторон также является набором навыков, которым должен овладеть каждый дизайнер.
Кто-то еще, кто провел исследование пользователей и превратил его в удивительный проект, — это Шох. В сентябре 2016 года команда ее бренда запустила кампанию по повышению узнаваемости бренда. В ходе тщательного исследования они узнали, что на их целевом рынке очень широкие должностные обязанности. Чтобы рассказать об их обширной работе и о том, как Gusto может помочь им с некоторыми из их основных рабочих функций, Шох и ее команда представили рекламу с Кристен Шаал. Он был принят в сотрудничестве с Erich & Kallman и Biscuit Production, и вместе они разработали серию коротких видеороликов. Шох сыграл решающую роль и руководил фотосессией с Кристен Шаал, «выбирая реквизит, одежду и позы для фотографий, которые будут размещены на нашем корпоративном веб-сайте, рекламных щитах и других материалах кампании». Результат был феноменальным: ролик набрал 1 400 000 просмотров и выиграл рекламу дня Adweek.
Что дальше для дизайнерского вдохновения
Эти дизайнеры когда-то были полными надежд студентами, которые смотрели на дизайнеров, которые создавали новый опыт. Теперь они на пути к тому, чтобы стать источником вдохновения для следующего поколения дизайнеров. Мне нравится наблюдать за этим процессом, и я с нетерпением жду возможности увидеть, чего они все достигнут в будущем.
[Это сообщение впервые появилось на Proto.io и воспроизведено с разрешения.]