Эпизод #43: Удивительный мир семейного музея Уолта Диснея

Опубликовано: 2020-12-23
Поделиться этой статьей

Никто не переживает так, как Дисней. И никто не делает Дисней так, как Семейный музей Уолта Диснея. Это мастер-класс по работе с клиентами и свидетельство человека, которому удалось наполнить исключительным опытом все, к чему он прикасался. От начала Диснея в Канзас-Сити до его борьбы в Голливуде, мы рассмотрим обстоятельства, которые сформировали видение Уолта, и его уникальную способность делиться этим видением с миром.


СТЕНОК ПОДКАСТА

Добро пожаловать в CXM Experience. Я Град Конн, главный исполнительный директор Sprinklr, где мы используем опыт CXM. Мне всегда нравится говорить об опыте как о новом бренде. Опыт — это то, на чем компании выделяются. И я думаю, что золотым стандартом на протяжении многих, многих, многих, многих, многих лет и многих десятилетий, многих поколений, я бы сказал, является компания Уолта Диснея. И что весьма интересно, компании Уолта Диснея удалось выделиться на рынке практически с первого дня. И делал это блестяще снова и снова. И все же не было скопировано почти так много, как вы думаете. Потому что то, что они делают, и то, как они приземляются, достаточно прозрачно. Не так уж сложно понять, что они делают. И об этом писали, у них есть институт, где этому учат. Есть все виды различных способов увидеть это и испытать это. И все же, кажется, что это очень трудно повторить. Сегодня я хочу немного поговорить о несколько иной версии опыта Уолта Диснея, которая символизирует дух Уолта Диснея, но отличается от самой компании.

Обычно, когда мы говорим о способности Уолта Диснея создавать великолепные впечатления, мы имеем в виду корпорацию Уолта Диснея. И у этой Корпорации отлаженный и отточенный стиль поведения. От называния своих сотрудников актерами, что сейчас становится все более распространенным явлением. Но это было очень необычно в 80-х, когда они это делали… называть своих клиентов гостями, что, опять же, стало гораздо более распространенным явлением. Когда они только начинали это делать, это было крайне необычно. Но, вы думаете, это компания, верно? Это компания. У них есть процессы, у них есть сценарии, у них есть люди, которые все это выполняют. Они знают, как это сделать. Их юридическое лицо, которое действует вопреки последовательному набору принципов. Просто они такие.

Затем вы идете в Семейный музей Уолта Диснея. Семейный музей Уолта Диснея вообще не является частью корпорации. На самом деле, через минуту я дам вам краткий обзор того, насколько это не является частью корпорации, или насколько корпорации, вероятно, не нравится это конкретное место. Но Семейный музей Уолта Диснея рассказывает о жизни и наследии Уолта Диснея. Он расположен в Президио Сан-Франциско. Он находится в Национальной зоне отдыха «Золотые ворота» в Сан-Франциско. И занял три существующих исторических здания в Президио. А в районе главного поста, что выходит на плац, и отреставрировали эти здания, и объединили их. Итак, три здания вместе.

Он открылся более десяти лет назад, в октябре 2009 года. И он не только не является частью компании, но фактически является некоммерческой организацией. И на самом деле им управляет семья Уолта Диснея. На самом деле он управляется и финансируется Семейным фондом Уолта Диснея. И это было установлено наследниками Диснея, включая Дайан Дисней Миллер, дочь Диснея и основательницу музея. Формально он никак не связан с компанией или медиа- и развлекательным конгломератом, который мы все знаем и любим. Это 40 000 квадратных футов. И там есть довольно крутые вещи. Там много ранних работ Диснея, много интерактивных галерей, рисунков и анимаций, фильмов. Вот эта удивительная модель Диснейленда диаметром 12 футов, какой она бы выглядела сегодня, если бы Уолт Дисней был еще жив. Это альтернативная версия Диснейленда будущего, которая выглядит очень знакомо. Похоже на Диснейленд. Но есть куча вещей, которые вы никогда не видели. Там куча вещей, которые ушли, но остались бы. И это интересный альтернативный взгляд на то, каким может быть или должен быть Диснейленд.

Он также получил все его награды. За свою карьеру он получил 248 различных наград, в том числе Президентскую медаль свободы, все свои награды Академии, в том числе действительно крутую почетную награду, которую он получил за «Белоснежку и семь гномов», которую, если вы никогда не видели, вручала Ширли Темпл. его на церемонии вручения премии «Оскар», это довольно круто. И это полноразмерный Оскар. А еще есть семь маленьких миниатюрных Оскаров, представляющих, конечно же, семь гномов. Есть цифровой кинотеатр, в котором ежедневно показывают фильмы. Это 10 постоянных галерей. И самое, может быть, самое прикольное и самое интересное и, может быть, ценное в музее то, что он был знаменитым железнодорожником. Любил железные дороги. А на заднем дворе его дома была миниатюрная железная дорога, на которой можно было ездить. Это была миниатюрная железная дорога, но на ней можно было сидеть. И называлась она Кэролвуд Пасифик Рейлроуд. А главный локомотив назывался Lilly Belle. И вся эта железная дорога и локомотив находятся в семейном музее Уолта Диснея.

Особенность этого музея в том, что это потенциально одно из самых захватывающих впечатлений, которые у меня когда-либо были с брендом Disney. И я хочу рассказать об этой концепции опыта в том, что Уолт Дисней смог внедрить идею опыта таким образом, что даже организации, не имевшие ничего общего с его основной компанией, все еще могли ее реализовать. И есть три вещи, которые я хочу выделить в музее: когда вы идете… вы должны идти. Я имею в виду, если вы еще не были, вы должны идти. Даже если вы не фанат Диснея, вам просто нужно сходить. Это просто самый удивительный музей. Самое интересное, что это две истории. И когда вы входите, главная история — это все его детство, взросление. А затем он проходит через годы в Канзас-Сити, где он делает первые попытки анимации, которые в конечном итоге не увенчались успехом. Он обанкротился в Канзас-Сити. Отличный рассказ о настойчивости и мужестве. А потом сел в поезд, а потом отправился в Голливуд, чтобы присоединиться к своему брату Рою, который сказал: «Привет, Уолт, приезжай в Калифорнию». Это новое место, и мы начнем бизнес вместе. А затем два брата, как известно, основали студию Уолта Диснея.

И это действительно два брата. Я имею в виду, что люди не отдают должное Рою за то, что он сделал компанию Уолта Диснея успешной. Но без Роя этого бы не произошло. Без Уолта этого бы тоже не случилось. Но это было не просто шоу Уолта. Это было шоу Уолта и Роя.

Так или иначе, музей этот переход выполняет блестяще. Вы на первой истории. На самом деле вы начинаете с просмотра всех наград. Вы проходите через его молодость, и вся его ранняя жизнь оказала значительное влияние на его творческие соки и то, что он себе представлял… и он вернул многое из детской памяти. И если вы пойдете по Мэйн-Стрит в Мире Уолта Диснея или в Диснейленде, это воссоздание этих домов. И вот вы входите в лифт. И когда вы входите в лифт, лифт выглядит так, как будто вы находитесь внутри поезда. Вы покидаете Канзас-Сити, садитесь в лифт, двери закрываются. И звук поезда начинается, и лифт как бы грохочет на второй этаж. По сути, вы едете на лифте, выходите и оказываетесь в начале его голливудских лет. Это странно убедительно для одноэтажной поездки на лифте. Знаете, это такой важный переход. И они делают это так хорошо. И я думаю, почему они сделали это там, где они это придумали? И мне кажется, что вдохновение основателей может направлять людей такими интересными путями. Это почти как если бы они сказали, что это Семейный музей Уолта Диснея, они были вынуждены убедиться, что опыт был действительно глубоким и действительно приятным.

Вторая часть — это то, что вы находитесь в этой второй галерее историй, когда вы проходите через всю его историю, строя студию. И что в этом интересного, так это много мультимедиа, много взаимодействия. В этом месте можно провести целый день. Я имею в виду, это невероятное количество контента. Но это история, которую не очень часто рассказывают. Это то, что я люблю в Уолте Диснее. Люди часто спрашивают меня, почему я так одержим Диснеем. И знаете, мне нравится этот опыт. Мне нравится быть ребенком. Я признаю это. Но я так безмерно уважаю Уолта Диснея, что меня вдохновляет идти по его стопам. И хотя я люблю Мир Уолта Диснея, был там более 50 раз. Однажды я провел почти год в Диснейленде. Ходил туда каждый день. И что в этом такого замечательного… Мне просто нужен был небольшой перерыв. Так что это было что-то вроде выгорания в моей жизни. И поэтому я просто гулял целыми днями и знал, что в некоторых частях Диснейленда многие были заменены, но в некоторых частях Диснейленда я все еще хожу по вещам или прикасаюсь к вещам, которые сам Уолт Дисней создал или к которым прикоснулся, или поставить на место. И я нашел это действительно захватывающим.

Итак, что интересно в этой истории, так это история Уолта Диснея, невыразимая история Уолта Диснея, история, которую корпорация не рассказывает, история огромных препятствий и неудач. Если вы думаете об обычной сюжетной арке, где у вас есть состояние стазиса, а затем есть провоцирующий инцидент, а затем главный герой или герой пытается вернуться в стазис, но по пути сталкивается с препятствиями. «Гравитация» может быть одним из лучших примеров этого. Фильмы с Сандрой Буллок и Джорджем Клуни — отличный тому пример. Классическая структура истории. Но в этом музее используется классическая структура истории.

У него такая буколическая жизнь, что он вырос в Средней Америке. А затем проходит через ряд препятствий, чтобы попытаться воссоздать эту жизнь для других в качестве нового статуса. И беда у него была с профсоюзами, и капризными аниматорами, и жестокими конкурентами. У него был персонаж по имени кролик Освальд, который стал его первым хитом. А кролик Освальд был буквально… он уехал в командировку в Нью-Йорк. А потом две недели его не было, потому что надо было ехать поездом. Две недели его не было, персонаж был украден. И все аниматоры ушли работать в эту другую студию. Это просто потрясающе. Уб Иверкс, который был одним из его первых аниматоров, ужасно подвел его. И это, должно быть, был почти смертельный удар. Но Уолт Дисней выстоял. Когда он возвращался из Нью-Йорка, узнав о пропаже Освальда, он нарисовал Микки Мауса, и родилась легенда.

Но вы не осознаете все те различные забастовки, которые случались, проблемы на производстве. Гроссы оказались не там, где должны были быть. Питер Пэн был бомбой. Да, мы не думаем об этом сейчас. Но это была огромная бомба. Вызовы грубиянам. Вызов войны. Люди не ходили в кино, не могли. И они переходят к фильмам военного времени. Они были в порядке, но не велики. А потом, после войны, все это ушло, и им пришлось заново восстанавливать свой бизнес. Есть только эта череда неудач, вызовов и препятствий. Но если вы действительно читаете это, если вы действительно поглощаете музей, это вызывает у вас глубокое уважение к хватке, необходимой для создания компании. И заставляет задуматься о том, как трудно, должно быть, было туда добраться. И это вторая часть.

Третья часть. И это самое удивительное, что ты как бы поглощен этой историей. Он преодолевает препятствие, преодолевает препятствие, преодолевает препятствие. А потом вы входите в эту галерею, совершенно неожиданно. Это 10-я Галерея. Вы оглядываетесь и понимаете, что находитесь в галерее, где он погиб. Он умер совсем молодым. А ему было всего 65. Он умер 15 декабря 1966 года. И он всегда собирался умереть молодым, но думал, что умрет очень молодым. Когда он встретил Лилиан, свою жену, он сказал ей: «Эй, послушай, я проживу всего несколько лет». Я не собираюсь быть твоим мужем долго. И она сказала, что я рискну. Потому что гадалка сказала ему, что у него на руке короткая линия жизни. И поэтому он всегда сильно рисковал, потому что всегда рассчитывал, что умрет через год, что также потенциально является частью его секрета.

Так или иначе, он еще относительно молод, около 65 лет. Умер от рака легких. Много курил. А потом эта комната… теперь он мертв. И это все дани со всего мира в момент его смерти. Все эти разные мировые деятели и все эти разные новостные репортажи, все сообщающие о смерти Уолта Диснея. А представьте, каким культурным деятелем он был в середине 60-х. К этому моменту Диснейленд был бы открыт уже 11 лет. И он был частью всего этого бэби-бумеров. И он каждый вечер появлялся у всех на телевидении в «Чудесном мире Диснея» с начала 60-х. И он был просто частью Америки. А потом он мертв. А за свою жизнь я побывал во многих музеях. Я никогда раньше не плакал в музее. А ты просто сиди там. И влияние этого поражает вас. Они проделывают потрясающую работу, помогая вам понять культурный момент его смерти. И, и ты плачешь. Это огромный опыт.

И поэтому, когда вы выходите из Семейного музея Уолта Диснея, вы выходите с чувством того, что сделало его тем человеком, которым он был. Препятствия, которые ему пришлось преодолеть, чтобы передать это видение другим, что он действительно хотел сделать. Он хотел поделиться с другими своим видением Америки и своим видением жизни. А потом сказалось его уход в относительно молодом возрасте.

Так что, если у вас есть шанс, сходите в Семейный музей Уолта Диснея, если у вас нет шанса, воспользуйтесь шансом и сходите в Семейный музей Уолта Диснея. Это переживаемое персонифицированное. Они проделали невероятную работу, чтобы воплотить это в жизнь. И если бы они могли сделать это онлайн, это было бы не менее удивительно. Я бы хотел это увидеть. Итак, что касается CXM Experience, это Grad Conn, CXO в Sprinklr, где мы поместили опыт в CXM. И увидимся в следующий раз.