Навыки графического дизайна: навыки, необходимые графическому дизайнеру

Какие навыки графического дизайна, по вашему мнению, необходимы для карьеры дизайнера? Большинство людей считают, что навыки графического дизайнера полностью зависят от художественных способностей. Однако в графическом дизайне есть гораздо больше, чем думает большинство людей.

От понимания того, как ориентироваться в сложных инструментах, таких как Adobe Photoshop, до возможности донести сложные идеи до клиентов и членов команды, графические дизайнеры являются профессионалами с множеством талантов. Этим экспертам нужно знать намного больше, чем просто как создать логотип.

Сегодня мы рассмотрим некоторые из наиболее важных навыков, необходимых графическому дизайнеру. Это руководство должно помочь, если вы хотите начать карьеру в области графического дизайна или планируете нанять эксперта по графике.

Навыки, необходимые для графического дизайна: Soft skills

Навыки графического дизайна для целей этой статьи — это термин, который мы будем использовать для обозначения любых способностей или талантов, необходимых для успеха в графическом дизайне. Эти таланты не ограничиваются знанием Adobe или техническими знаниями.

Как и большинству профессионалов, графическим дизайнерам также необходимо использовать и оттачивать ряд нетехнических навыков, от общения до творчества.

По мере того, как рабочие места графического дизайна становятся более разнообразными, охватывая такие области, как расширенная реальность, дизайн приложений и создание значков, навыки межличностного общения — это способности, которые выходят за рамки всех рабочих ролей.

Вот некоторые из наиболее важных навыков графического дизайнера в «нетехническом» сегменте:

Творческий подход

Возможно, наиболее очевидным требованием к графическому дизайнеру является креативность. Этим специалистам необходимо постоянно придумывать новые, свежие идеи, адаптированные к потребностям каждого клиента. Вам нужно будет предоставить своим клиентам ряд различных примеров и итераций вашего дизайна.

Самое главное, вам также придется научиться переводить то, что нужно вашему клиенту, в простое изображение.

Креативность — это то, с чем рождаются многие будущие дизайнеры, но это также то, что вы можете культивировать и взращивать. Творческое мышление часто оттачивается практикой и открытиями. Чтение книг по графическому дизайну также может стать источником вдохновения.

Коммуникация

Коммуникативные навыки необходимы практически на каждой работе в наши дни. Как графический дизайнер, вы должны иметь возможность донести свои идеи до целевого клиента и поговорить с ним об их ожиданиях, прежде чем приступить к разработке чего-либо.

Хорошая коммуникация гарантирует, что вы не сделаете дорогостоящих ошибок и не потратите время на проекты, которые не соответствуют брифу.

В сегодняшнем все более цифровом ландшафте вам необходимо освоить общение в различных средах, от электронной почты и обмена мгновенными сообщениями до телефонных звонков и видеоразговоров. Язык лучших графических дизайнеров ясен, прост для понимания и дружелюбен.

Стратегия

Как и коммуникация, стратегия — важный навык для многих ролей, но особенно важен для дизайнеров. После общения с вашими клиентами вам нужно будет разработать план того, как вы собираетесь подходить к своему брифу на дизайн.

Вам нужно будет продумать каждый шаг, от исследования рынка до предложения клиентам идей мозгового штурма.

Частью стратегии также будет обучение тому, как эффективно использовать свое время. Многие графические дизайнеры постоянно жонглируют разными проектами одновременно. Это означает, что важно знать, как организовать свой график.

Вам нужно будет владеть своими организаторскими навыками, управлением сроками и даже расстановкой приоритетов. По мере развития вашей позиции графического дизайнера вам также может понадобиться научиться делегировать задачи.

Решение проблем

В какой-то степени навыки решения проблем подпадают под знамя креативности графического дизайна. Однако решение проблем настолько важно, что мы подумали, что оно заслуживает отдельного места в нашем списке навыков графического дизайна.

Помните, что вы будете получать сводки от клиентов, которые хотят, чтобы вы решили проблемы с их брендингом или имиджем.

Вам решать, как вы собираетесь обеспечить правильные результаты для своих клиентов и что вы собираетесь делать, если они не согласятся с вашим решением. Вам нужно будет постоянно пересматривать, чтобы соответствовать ожиданиям клиентов, и научиться реагировать на отзывы.

идея

Концепция идеи имеет решающее значение для навыков графического дизайнера. Идеация относится к формированию понятий или идей. В графическом дизайне все сводится к созданию и передаче визуальных концепций.

Есть много факторов, влияющих на формирование идей, в том числе исследования, которые помогают информировать вас о принятии решений и направлении дизайна.

После исследования вы можете начать «генерацию идей», которая может включать мозговой штурм и составление карт памяти для объединения различных концепций и идей. Затем вам нужно будет оценить идеи, которые вы создали, и определить, что работает, а что нет для вашего клиента.

Важнейшие навыки графического дизайна: основы дизайна

После того, как вы освоите описанные выше социальные навыки, вы можете начать работать над некоторыми более конкретными навыками графического дизайнера, начиная с основных принципов дизайна. Основы дизайна — это обычно то, чему вы научитесь во время учебы в колледже или университете, когда будете работать над своим портфолио.

Принципы дизайна

Принципы дизайна — это инструменты, которые вы будете использовать во всем, от веб-сайта до дизайна логотипа.

Это основы графического дизайна, такие как:

• Выравнивание: как вы комбинируете изображения или компоненты.
• Повторение: усиление дизайна за счет повторения определенных элементов.
• Контраст: Создание акцента с помощью визуальных различий.
• Иерархия: организация визуальных элементов на странице или ресурсе.
• Баланс: создание стабильности и структуры в ваших проектах.

Эти пять принципов дизайна помогут вам создавать компоненты как визуально привлекательные, так и правильно структурированные. При совместном использовании принципы дизайна улучшают взаимодействие с пользователем и повышают успех вашего дизайна.

Презентация

Графические дизайнеры тратят много времени на презентации. Вам нужно будет продемонстрировать свои первоначальные идеи и объяснить, почему они идеально подходят для вашего клиента. Вам также придется продемонстрировать различные версии вашего дизайна и то, как вы их адаптировали в соответствии с отзывами, предоставленными вашим клиентом.

Один из аспектов презентации, с которым вам нужно освоиться, — это создание мудбордов. Доска настроения — это набор визуальных материалов, которые вы можете использовать для лучшего понимания клиента, целевой аудитории или конкурентов.

Эти доски отлично подходят для принятия решений по таким вещам, как цвет и типографика, и они могут помочь подтвердить, что вы находитесь на той же странице, что и ваш клиент.

Вам также необходимо научиться использовать:

• Персонажи и профили пользователей для выделения целевой аудитории.
• Анализ конкурентов и обзоры.
• Аудит существующих активов бренда.
• Презентации в PowerPoint и видео.
• Миниатюры, показывающие ваши грубые идеи.

Типографика и верстка

Использование типографики и шрифтов имеет важное значение в графическом дизайне. Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт или создаете логотип, вам необходимо понимать, как различные формы шрифтов и шрифтов работают вместе. Вам также понадобятся базовые знания о том, как каждый тип шрифта влияет на чувства клиентов.

Типографика как навык относится ко всему, что включает в себя выбор правильного шрифта для проекта. Это может включать в себя такие понятия, как кернинг и интерлиньяж, а также знания о разборчивости шрифта. Помните, что хорошая типографика пробуждает важные чувства и идеи у аудитории, в то время как плохой шрифт может раздражать и отвлекать.

Некоторые графические дизайнеры решают сосредоточить всю свою карьеру на концепции типографики. Есть специалисты, которые работают исключительно на компании, помогая им создавать различные шрифты, которые они используют. Этот вид навыков может быть очень полезен, если вы тоже занимаетесь дизайном логотипов.

Цифровой дизайн

Цифровой дизайн относится к стратегии графического дизайна, которой сегодня придерживаются многие эксперты. С «цифровым» дизайном вы создаете все: от пользовательских интерфейсов для веб-сайтов до логотипов для приложений и даже анимации. Цифровой дизайн — одна из самых захватывающих частей индустрии графического дизайна прямо сейчас.

Как правило, цифровой дизайн делится на две области: UX и UI. С пользовательским интерфейсом вы концентрируетесь на пользовательском интерфейсе — на том, как выглядит цифровой актив. С UX вы концентрируетесь на удобстве использования — как работает дизайн и как люди могут с ним взаимодействовать.

Как цифровой графический дизайнер вы будете проводить большую часть своего времени, работая с программами для создания и улучшения цифровых ресурсов. Вы даже можете научиться использовать различные конструкторы веб-сайтов, чтобы реализовывать свои проекты непосредственно на веб-сайте.

Цифровой дизайн становится все более продвинутым в сегодняшнем сложном мире, когда нужно думать обо всем, от 3D-дизайна до виртуальных творений.

Полиграфический дизайн

Полиграфический дизайн по-прежнему требует большой работы с программами и программными решениями. Однако с печатным дизайном вы больше сосредоточены на разработке творений для офлайн-мира. Подумайте о указателях для офиса компании или баннерах для выставки.

Вы также можете создавать такие вещи, как плакаты, журналы, листовки и даже визитные карточки.

Есть некоторые существенные различия между цифровым и печатным дизайном, о которых следует знать. Например, есть определенные технические моменты, связанные с тем, чтобы убедиться, что вы можете получить дизайн, готовый к печати.

Вам нужно знать все доступные варианты печати, какие цветовые системы вы собираетесь использовать (PMS: ​​система соответствия Pantone или CMYK: голубой, пурпурный, желтый, ключевой).

Дизайн для печати также означает, что вам нужно знать о бумаге и других материалах, используемых для создания вашего дизайна. Например, вам нужно знать, как разные чернила будут работать на определенных видах бумаги, и какой размер лучше всего подходит для ваших печатных материалов.

Список навыков графического дизайна: Технические навыки

Когда дело доходит до вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер, использование определенных инструментов всегда будет на первом месте. Конкретные инструменты, которые вы будете использовать в своей карьере, будут зависеть от ряда факторов, включая тип дизайна, на котором вы собираетесь специализироваться, и тенденции рынка.

Вы можете даже обнаружить, что предпочитаете использовать одни инструменты другим, чем больше вы подвергаете себя различным вариантам. Как графический дизайнер, вы обнаружите, что используете все, от Sketch до Adobe Illustrator.

Большинство дизайнеров изучат основы использования основных инструментов, когда будут развивать свои навыки в колледже или университете.

По большей части вам потребуется понимание:

Адоб ИнДизайн

В конечном счете, на протяжении всей своей карьеры большинство графических дизайнеров будут работать с большей частью Adobe Creative Cloud. Несмотря на то, что существуют другие инструменты дизайна, предложения Adobe обычно считаются отраслевым стандартом для удивительных итераций дизайна.

Adobe InDesign — один из основных инструментов, к которому обращается огромное количество графических дизайнеров. Хотя эта технология существует уже несколько лет, она по-прежнему остается одной из лучших программ для набора текста и публикации в мире.

InDesign может создавать все, от листовок и плакатов до журналов, книг и множества других печатных материалов. Вы также можете использовать эту технологию, чтобы узнать больше о различных вещах, таких как форматирование и иерархия в дизайне.

Adobe Photoshop

Самый популярный инструмент для графического дизайна в современном мире. Adobe Photoshop является еще одной важной частью Creative Cloud, и вы начнете учиться использовать его с того момента, как начнете свое путешествие в мир графического дизайна.

Photoshop был выпущен более 30 лет назад, в 1990 году, но до сих пор он остается инструментом номер один для профессионалов и агентств графического дизайна.

Хотя технически Photoshop является инструментом «редактирования фотографий», он может делать гораздо больше, чем просто редактировать фотографии. Как дизайнер, вы узнаете, как использовать эту технологию для изменения графики и редактирования дизайна множеством различных способов.

Вы можете добавлять пиксели и удалять элементы с фотографий и даже изменять цвета целых визуальных творений.

Photoshop — это то, с чем вы будете работать, создавая изображения для веб-сайта, создавая маркетинговые кампании для своих клиентов или даже просто создавая логотипы. Вы также можете использовать ту же технологию для наложения текста на изображения для брошюр и листовок.

Возможности безграничны, особенно по мере того, как Photoshop продолжает развиваться.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator, третий из наиболее важных инструментов в Creative Cloud, — еще одно обязательное решение для дизайнеров в цифровом мире. Этот редактор векторной графики был фактически выпущен в 1987 году, что делает его одним из старейших решений на рынке.

В векторной графике вы работаете не с пикселями, а с путями, что упрощает масштабирование ваших творений.

Хотя, как и большинству решений Adobe, для изучения Illustrator может потребоваться некоторое время, это надежный инструмент для вашей карьеры графического дизайнера. Несмотря на название, вам также не нужно много художественных навыков (рисования), чтобы использовать Illustrator.

Вы можете создать ряд иллюстраций, диаграмм и логотипов разных размеров без необходимости делать наброски.

Примечательно, что помимо изучения того, как использовать все эти инструменты Adobe по отдельности, вы также можете узнать, как использовать их вместе для создания более сложных проектов. Типы файлов в экосистеме можно открывать и получать к ним доступ друг в друге.

Что должен знать графический дизайнер: Брендинг

Наконец, когда дело доходит до понимания того, какими качествами и навыками должен обладать графический дизайнер, также важны брендинг и управление портфолио.

Брендинг — это не просто создание логотипа, это ключевая часть графического дизайна, которая включает в себя понимание того эмоционального воздействия, которое компании хотят оказать на своих потребителей.

Благодаря успешному брендингу вы можете воплотить идеи компании в жизнь, как никогда раньше, используя сочетание типографики, цветов, логотипов и иллюстраций для создания всего, от веб-сайтов до маркетинговых кампаний.

Графические дизайнеры часто работают рука об руку с компаниями, чтобы создать всеобъемлющее руководство по бренду, которое описывает всю визуальную идентичность компании.

Знание основ брендинга также поможет, когда дело доходит до привлечения клиентов в вашу компанию или агентство. Вам нужно будет уметь применять методы личного брендинга к своей личности, чтобы выделиться в Интернете.

Это будет включать в себя не только разработку собственного веб-сайта (или портфолио), логотипа, визитных карточек и других активов, но и выбор «тона голоса».

Управление портфелем ценных бумаг

Помимо брендинга, графические дизайнеры также должны повысить свои шансы на успех в этой конкурентной среде, постоянно работая над своим портфолио.

Хотя вы все еще можете продемонстрировать свои навыки графического дизайна в резюме, вам понадобится комплексное портфолио, чтобы показать, что вы можете сделать более увлекательным и интерактивным способом.

Ваше портфолио, по сути, представляет собой набор «примеров» вашей работы, которые вы используете при презентации клиентам и создании фирменного стиля. Есть определенные элементы управления портфелем, которые вам необходимо изучить.

Например, как правильно размещать свои примеры, какую информацию включать и какие навыки работы с социальными сетями вам понадобятся.

Хотя есть много элементов управления портфолио, которым вы научитесь в процессе работы, дизайнеры должны будут сосредоточиться в первую очередь на том, чтобы выделиться среди толпы других, похожих профессионалов.

Помните, что вам нужно будет регулярно обновлять свое портфолио, чтобы обеспечить четкое и актуальное изображение вашего бренда.

Каковы основные черты успешного графического дизайнера?

Графические дизайнеры и художники создают «графические» элементы для использования во множестве медиа-продуктов, от плакатов и веб-сайтов до листовок и вывесок.

Типичные действия графического дизайнера могут включать все: от общения с клиентами для определения их требований до управления предложениями клиентов в составе команды.

Вы также можете:

• Работайте с клиентами и предлагайте им консультации и рекомендации по дизайну.
• Разрабатывайте концепции, макеты и графику для цифровых активов.
• Определите размер и расположение копий и иллюстративного материала.
• Просмотрите окончательные макеты и предложите улучшения.
• Работа с внешними принтерами и партнерами.

Как дизайнер вы сможете работать в самых разных средах, требуя минимального обучения и квалификации.

Хотя степень в области графического дизайна полезна, самым важным будет ваш опыт и ваша способность демонстрировать такие черты, как:

• Отличное творчество и инновации.
• Точность и внимание к деталям.
• Отличные навыки тайм-менеджмента и организаторские способности.
• Осведомленность о последних тенденциях.
• Фантастические навыки в области ИТ.

Точные черты и навыки, которые вам нужны, обычно зависят от типа компании, в которой вы решите работать. Требования к графическому дизайнеру, работающему с упаковочной промышленностью или издателями газет, вероятно, будут отличаться от требований, предъявляемых к рекламным или брендинговым агентствам.

Оттачивая свои навыки графического дизайна

Навыки графического дизайна развиваются по мере того, как графический ландшафт продолжает трансформироваться. Лучшее, что вы можете сделать, если планируете стать графическим дизайнером, — оставаться в авангарде рынка.

Сегодня доступно бесчисленное множество онлайн-курсов и вебинаров, предназначенных для графических дизайнеров, которые хотят расширить свои знания в отрасли. Вы также можете записаться на курсы в традиционной образовательной среде.

Хотя курсы и вебинары улучшат ваши навыки, также стоит отметить, что лучший способ работать над своими способностями графического дизайнера — это получить как можно больше опыта.

Волонтерство в проектах или работа над собственными элементами брендинга может помочь улучшить ваши навыки и предоставить вам лучшее портфолио для будущих клиентов.

Fabrik: брендинговое агентство нашего времени.