Японский дизайн: как использовать в маркетинге + примеры

Японская культура давно завораживает мир. Акцент на безмятежности, красоте в их искусстве и культуре сам по себе является всемирным явлением. Несмотря на то, что западный дизайн привлекает большое внимание в основных средствах массовой информации, многие из них черпают вдохновение в японском искусстве. И по мере того, как мир бизнеса развивался, эти художественные особенности просачивались в японский графический дизайн.

Отличным примером является влияние японской культуры на основные элементы поп-культуры. Будь то аниме-иллюстрации, цвета или стиль дизайна, вы можете увидеть это где угодно. Его популярность также делает его полезным в брендинге и маркетинге. У этого стиля дизайна есть широкая аудитория, и вы можете использовать это для продвижения своего бренда.

Но принять новый стиль дизайна может быть сложно. Важно понять смысл, намерение и слои, прежде чем воспроизвести это для себя.

Итак, вот краткий обзор японского дизайна и того, как использовать его в своих маркетинговых кампаниях.

Всемирная слава японского дизайна: история происхождения

Любой, кто следил за культурой Южной Азии, скажет вам, что у Японии особое лицо для всех. Это страна с разнообразной культурой и богатым ремесленным наследием. Здесь зародились многие популярные художественные техники, в том числе каллиграфия, оригами, манга, аниме и даже керамика.

Таким образом, можно сказать, что японское влияние на современный дизайн восходит к богатой истории. Изучение и понимание этой истории поможет вам увидеть актуальность и значимость японского дизайна. Таким образом, когда вы применяете элементы японского дизайна в своих маркетинговых кампаниях, вы оказываете гораздо большее влияние.

История ранних веков

Прослеживая траекторию японского дизайна на 200 лет назад, мы должны начать с 1800-х годов, до того, как мир открылся для Японии. В этот период Япония была тесным сообществом без влияния извне. Это привело к расцвету декоративно-прикладного искусства, особенно в то время, когда Япония росла экономически и культурно. Записи, свидетельствующие о наличии плакатов и дизайнов для продажи продуктов, уже присутствовали в этот период.

Со временем мир открылся, и в конце 1800-х годов Япония попала под сильное влияние Запада. Это была эпоха Мэйдзи, и происходил быстрый обмен культурными и дизайнерскими идеями. Японский дизайн развивался под влиянием западного дизайна и новых знаний о мире.

И этот обмен знаниями был двусторонним. Самые выдающиеся французские и европейские художники черпали вдохновение в популярном японском искусстве укиё-э.

Послевоенные 1950-1980-е годы

Эта эпоха принесла экономический бум, индустриализацию и влияние стилей конструктивизма и Баухауза. Основываясь на этих факторах, японская индустрия дизайна продолжала расти. В этот период появилось использование геометрических фигур и символизма. Эти характеристики популярны на сегодняшний день и широко используются в маркетинге и брендинге, о чем мы подробно расскажем в следующем разделе.

1990-2000 гг.

Поскольку японский дизайн продолжал развиваться, 1990-е годы принесли период постмодернизма наряду с экономическими трудностями, возникшими в 1991-92 годах в Японии. На этом фоне японские художники объединились, чтобы разработать сплоченный стиль дизайна, подчеркивающий их индивидуальность. Они приняли такие принципы, как минимализм, позитивность и социально сознательный дизайн, чтобы создать актуальный дизайн. Эти дизайны стали популярными во всем мире с появлением Интернета, Photoshop и других программ для редактирования.

Конец 2000-х адаптировал социально значимые темы и привнес милую эстетику, чтобы распространять позитив и распространять информацию о японской культуре.

Как вы можете ясно видеть из этого краткого обзора японской истории и ее влияния на японский дизайн, они очень тесно связаны между собой. Элементы дизайна, стиль и даже выбор цвета уходят корнями в историю.

В следующем разделе, когда мы перечислим различные методы японского дизайна для вашего бренда, мы надеемся, что небольшой урок истории вам пригодится.

Как использовать японский дизайн в своих маркетинговых кампаниях?

Мы не преувеличивали, когда говорили, что использование дизайна в маркетинге восходит к 1800-м годам в Японии. Большинство элементов японского дизайна идеально подходят для использования в маркетинге и брендинге. Все, что нужно, это немного понимания, и все готово.

Поэтому команда Kimp составила список лучших способов включить японский дизайн в свои маркетинговые кампании.

Сядьте поудобнее, прочитайте, а затем начните творить.

Пойдем.

1. Используйте дзен в маркетинге с минималистичным дизайном

Знаете ли вы, что японский стиль дизайна был одним из первых, кто популяризировал минималистский дизайн? Японский дизайн, рожденный популярной в стране буддийской традицией дзен, воплощает принцип «меньше значит больше».

Этот принцип дизайна развился во время экономических трудностей в стране, чтобы поддерживать дизайн даже без большого количества элементов. Ключом к правильному японскому минималистскому дизайну является сохранение эстетики, баланса, эмоций и обмена сообщениями даже без слишком большого количества элементов. Это действительно о превращении меньшего в большее.

В нашем мире, где хаос действительно повсюду, клиенты активно ищут бренды, которые могут общаться максимально простым способом. Итак, как вы можете включить эту концепцию в свой маркетинговый дизайн?

• Откажитесь от излишеств и сохраните простой дизайн. Оставьте только центральный элемент и дайте ему сиять.
• Создайте минималистичный логотип, который заинтригует клиентов и заставит их узнать о вас больше.
• Выберите минималистский дизайн упаковки, чтобы предложить покупателю элегантный опыт.

Совет Кимпа : Когда вы решите пойти по пути минимализма, у вас есть множество элементов дизайна, на которые можно сделать ставку. Поэтому убедитесь, что каждый из них хорошо выполняет свою работу, а композиция хорошо работает даже с несколькими элементами. Здесь все внимание уделяется цвету, шрифту и изображениям, так что делайте правильный выбор.

Подписавшись на Kimp Graphics, вы можете изучить несколько макетов, прежде чем завершить работу с нашим неограниченным предложением услуг графического дизайна.

2. Используйте яркие цвета и насыщенный дизайн

Мы уже упоминали, что японская культура чрезвычайно разнообразна. Отличным примером такого разнообразия является наличие как минималистского дизайна, так и использования ярких цветов в одном и том же стиле дизайна.

Как бы японцы ни любили простой и лишенный хаоса дизайн, они также обожают дизайн, наполненный жизнью. Это включает в себя дизайны в ярких цветах и ​​чрезвычайно насыщенные композиции с перегруженными элементами дизайна. Некоторые цвета, которые вы часто видите в японском дизайне, — это красный, золотой и задний, которые появляются вместе. Но в некоторых дизайнах также используется полная цветовая палитра.

Этот взрыв цветов и элементов в дизайне говорит о яркости и жизни японской культуры. Вы можете увидеть улицы, наполненные цветными пейзажами и зданиями, поэтому неудивительно, что он появляется и в японском дизайне.

Если ваш дизайн должен передавать счастливые эмоции или изображать яркость/изобилие продуктовой линейки, мы предлагаем вам выбрать этот стиль дизайна.

Совет Кимпа: мы знаем искушение по-настоящему дать волю и вывести все оттенки на бумагу для этой тенденции. Но важно понимать свою аудиторию и тщательно выбирать цвета. Они должны отражать чувства ваших клиентов, индивидуальность вашего бренда, а также маркетинговые намерения.

3. Экспериментируйте с пользовательской типографикой

Дизайнерам очень хорошо знакома проблема поиска идеального шрифта и гарнитуры для дизайна. Часто они решают создать свою собственную типографику, чтобы она хорошо соответствовала их видению. Ну, угадайте что? В японском дизайне этот принцип уже давно заложен по умолчанию.

Некоторые из вас могут знать, что японский язык очень сложен, больше, чем это звучит в аниме. В нем более 2000 символов, разделенных на разные системы алфавита — кандзи, хирагана и катакана. Так что разработать отдельные шрифты для каждого символа практически невозможно. И в результате дизайнеры выбирают индивидуальную типографику, соответствующую существующему дизайну.

Еще одной тенденцией, возникшей из-за необходимости обработки этого сложного языка, является использование смешанных языков. Да, в этом стиле японские слова встречаются в сочетании с римскими иероглифами, которые всем известны для удобства общения. Иногда также появляются английские символы.

Итак, в чем здесь суть?

Что ж, урок японского дизайна, который вы должны усвоить, заключается в том, что пришло время выбросить в окно жесткие правила языка, типографики и шрифтов. Делайте свое дело, и если оно работает, оно работает. Не усложняй.

Хотите знать, можете ли вы изобрести индивидуальную типографику для вашего брендинга и маркетинга? Вы можете. И Kimp Graphics будет рада помочь вам в этом.

4. Влияние природы

Если есть что-то, что японская культура считает священным прежде всего, так это природа. Японцы почитают природу и ее влияние на их повседневную жизнь. Один из самых ранних дизайнов этого народа изображал красоту природы в ее изобилии. Даже сегодня на большинстве японских рисунков изображены горы, реки, море, леса и многое другое.

Так что, если вы хотите воспроизвести японский дизайн, это отличный способ начать.

Все любят природу, она успокаивает. Японский дизайн научил нас тому, что природу можно прославлять в любом контексте, и это сработает.

Вы можете использовать эту технику дизайна в дизайне логотипов, брендинге, плакатах, публикациях в социальных сетях, дизайне упаковки и многом другом.

Хотите знать, как вписать природу в ваши маркетинговые проекты? Подпишитесь на план Kimp Graphic, чтобы наша команда могла помочь вам с образцами.

5. Символизм

В настоящее время символизм в дизайне очень популярен во всем мире. Клиенты любят расшифровывать скрытый смысл в дизайне, и это заставляет их чувствовать связь с вашим брендом. Это также способствует запоминанию бренда.

Японский дизайн имеет богатую историю использования символики. Основываясь на местных легендах и культурном значении, многие формы, природные элементы и продукты имеют важное значение в дизайне.

Известно, что согласно технике символизма, используемой в японском дизайне, художники оживляют и обозначают человеческие качества неодушевленных предметов. Это может быть как добавление глаз на банки с газировкой, так и полное лицо в дизайне упаковки.

Хотя в японском дизайне есть тысячи элементов с символикой, некоторые важные из них — это солнце, цветы и геометрические фигуры. Вы можете неоднократно видеть их в японском дизайне.

Если вы хотите представить удачу, вы можете использовать солнце и добавить облако, чтобы представить элегантность, чтобы следовать по стопам японцев. Еще одним постоянным явлением в японском дизайне является использование горы Фудзи для обозначения надежды и удачи.

6. Симпатичная эстетика

Помнишь Привет, Китти? Пикачу? Тогда вы уже знакомы с милой эстетикой и культурой японского дизайна. Но чего вы, возможно, не знаете, так это того, что у него есть название — Kawaii, и это одна из причин популярности японского дизайна во всем мире.

От талисмана хлопьев до талисмана бренда тофу, японский дизайн использует популярность симпатичных персонажей и заставляет людей влюбляться в бренд. И эта популярность распространяется как на детей, так и на взрослых. Цель состоит в том, чтобы сделать бренд привлекательным и доступным для клиентов, и это работает блестяще.

Многие японские бренды извлекли выгоду из этого явления, и вы тоже можете.

Если вы ищете идеи для брендинга или просто талисман или стиль иллюстрации, милая эстетика может вам подойти. Это мгновенно делает бренд запоминающимся и всеобщим фаворитом.

Совет Кимпа: Приспособиться к кавайской форме жизни сложнее, чем кажется. Чтобы это работало, ваша целевая аудитория, индивидуальность бренда и тип продукта должны соответствовать теме. Но вы всегда можете изучить эту эстетику для разовой маркетинговой кампании и проверить прием.

7. Мазки кистью

Основываясь на том, что вы сейчас прочитали, если я спрошу вас об одной существенной особенности японского дизайна, каков будет ваш ответ? Мы уверены, что это будет культура и традиции. И эта техника или характеристика японского дизайна — ода этому. Несмотря на то, что японский дизайн черпал влияние западной культуры и интернет-культуры, он всегда восходит к своим корням.

В японском дизайне мазки используются как попытка представить свои древние дизайнерские стили и приемы. Каллиграфия является частью этого стиля дизайна, а также важной частью японской учебной программы. Это также может повысить ценность ваших попыток графического дизайна.

Но даже помимо каллиграфии в японском дизайне используется много толстых и сильных мазков. Эти штрихи сами по себе являются заявлением. Вы можете использовать эту технику дизайна, чтобы привнести ощущение и атмосферу акварели и картин в свое цифровое искусство.

Совет Кимпа: с помощью мазков и каллиграфии мы вступаем на территорию искусства. А это непростое дело. В то время как маркетинговый дизайн всегда будет вдохновляться искусством, ему нужно позаботиться о том, чтобы донести ваше сообщение лаконично. Почему бы вам не нанять команду Kimp Graphics, чтобы наша команда могла подарить вам счастливый союз искусства и дизайна?

Отметьте японский дизайн в своем маркетинге вместе с Kimp

Мы надеемся, что вы нашли это краткое изложение японского дизайна в контексте маркетинга таким же увлекательным, как и мы. Изучение новых стилей позволяет вам выделиться на конкурентном рынке. Вы также можете представить своим клиентам новое лицо, которым, вероятно, надоело видеть одни и те же дизайны, переработанные снова и снова.

Но новый стиль также приносит проблемы, с которыми нужно справиться на начальных этапах.

Позвольте нам облегчить вам это путешествие. Команды Kimp Graphics и Kimp Video будут рады предоставить вам высококачественный дизайн в японском стиле.

Подпишитесь на бесплатную пробную версию прямо сейчас и начните изучать прямо сейчас.