ไม่อนุญาตให้เบื่อ! เกี่ยวกับการเล่าเรื่องตรงจากฮอลลีวูด | กลยุทธ์ทางธุรกิจ #6

เผยแพร่แล้ว: 2024-01-03
พูดง่ายๆ ก็คือ การเล่าเรื่องคือการบอกเล่าเรื่องราว ในบริบทของการตลาด เป็นการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับแบรนด์ มากสำหรับคำจำกัดความ วิธีที่ดีที่สุดคือนำเสนอการเล่าเรื่องในทางปฏิบัติ อ่านต่อ.

การเล่าเรื่องทางการตลาด – สารบัญ:

  1. การเล่าเรื่องทางการตลาดในโฟล์คสวาเกน
  2. องค์ประกอบทั่วไปของการเล่าเรื่อง
  3. องค์ประกอบสามประการของเรื่องราวที่ดี
  4. การเล่าเรื่องทำอย่างไร? เคล็ดลับจากฮอลลีวู้ด

การเล่าเรื่องทางการตลาดในโฟล์คสวาเกน

เด็กที่แต่งตัวเป็นดาร์ธ เวเดอร์เดินเข้ามาในห้องนั่งเล่น เขาพยายามใช้ "กำลัง" ของเขาเพื่อเคลื่อนย้ายจักรยานที่อยู่กับที่ สร้างความประทับใจให้กับสุนัขที่ไม่เคลื่อนไหว และดึงแซนด์วิชเข้าหาตัวเอง น่าเสียดายที่พลังของเขาไม่เพียงพอ...แต่เพียงในขณะนั้น เมื่อพ่อของเขาขับรถเข้าไปในถนนรถแล่นหลังเลิกงานด้วย Volkswagen Passat ใหม่ เด็กน้อยก็พยายามอีกครั้ง คราวนี้คือการสตาร์ทเครื่องยนต์ เขาทำสำเร็จ

ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์นี้ แบรนด์ได้เปิดตัวรถยนต์ซีรีส์ใหม่พร้อมตัวเลือกการสตาร์ทเครื่องยนต์จากระยะไกล ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำได้ภายในเวลาเพียงหนึ่งนาที ให้ความบันเทิง กล่าวถึงวัฒนธรรมป๊อป และเพียงส่งข้อมูลเกี่ยวกับตัวเองโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ นี่คือวิธีการเล่าเรื่องที่ดี

ดู Super Bowl XLV – Darth Vader ใน Volkswagen TV Spot คุณสามารถค้นหาตัวอย่างที่คล้ายกันเพิ่มเติมได้โดยเพียงพิมพ์ "โฆษณา Super Bowl" ลงในเบราว์เซอร์ของคุณ นั่นเป็นขุมทรัพย์ที่แท้จริงของข้อมูล ลองดูและรับแรงบันดาลใจ!

องค์ประกอบทั่วไปของการเล่าเรื่อง

เราสามารถเรียนรู้อะไรได้บ้างเกี่ยวกับการเล่าเรื่องโดยการวิเคราะห์ตัวอย่างข้างต้น เราสังเกตเห็นองค์ประกอบห้าประการ

  1. ฮีโร่ที่มีเป้าหมาย – เด็กต้องการเติมเต็มความฝันของการมี “พลัง” วัตถุประสงค์ช่วยให้ผู้ชมสามารถระบุตัวตนกับตัวเอกได้ - ก้าวเข้าสู่บทบาทของเขาและรู้สึกถึงสิ่งที่เขารู้สึก
  2. อุปสรรค - มีอุปสรรคระหว่างทาง หากไม่มีอุปสรรค การกระทำของฮีโร่ก็จะน่าเบื่อ ลองนึกภาพ Harry Potter ที่ไม่มี Voldemort หรือ Luke Skywalker ที่ไม่มี Vader น่าเบื่อ. ศัตรูและอุปสรรคผลักฮีโร่ไปข้างหน้า
  3. อารมณ์ – เด็กที่แต่งตัวเป็นดาร์ธ เวเดอร์ทำให้เราละลาย การเลือกอารมณ์เฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการทำให้เกิดในเรื่องราวถือเป็นเรื่องดี นั่นคือสิ่งที่ประเภทภาพยนตร์และวรรณกรรมมีไว้เพื่อ หนังตลก หนังสยองขวัญ หนังสยองขวัญ ฯลฯ
  4. องค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ ในกรณีของ Volkswagen องค์ประกอบนี้อยู่ตรงท้ายสุด
  5. การจัดวางผลิตภัณฑ์ – อาจดูเหมือนว่าเนื่องจากเราใช้การเล่าเรื่องในการตลาด ฮีโร่ของเรื่องจึงควรเป็นแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์ของตน นี่ไม่เป็นความจริง. กรณีนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น ในตัวอย่างนี้ แบรนด์เป็นเพียงองค์ประกอบของโลกแห่งเรื่องราวหรือหนทางสู่จุดจบ

องค์ประกอบสามประการของเรื่องราวที่ดี

เรื่องราวประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง แต่ทั้งสามนี้จะต้องปรากฏอยู่ในทุก ๆ แห่ง ไม่เช่นนั้นจะไม่มีเรื่องราวจะเล่าให้ฟัง

ฮีโร่

พระเอกเป็นบุคคลสำคัญของเรื่อง นี่คือตัวละครที่ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังมุ่งเน้น หน้าที่หลักของพวกเขาคือดำเนินการและบรรลุเป้าหมาย ถ้าพวกเขานั่งเฉยๆก็คงไม่มีอะไรให้ดู มันคงจะน่าเบื่อ และความเบื่อหน่ายเป็นนักฆ่าเรื่องราว ผ่านการกระทำของฮีโร่ที่ผู้ชมเรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งเรื่องราวและที่สำคัญที่สุดคือระบุตัวตนของฮีโร่ และนี่คือความท้าทายครั้งใหญ่ประการแรกสำหรับนักเล่าเรื่อง จะทำให้ผู้ชม ผู้อ่าน หรือผู้ฟังรู้สึกเป็นฮีโร่ได้อย่างไร? มีหลายวิธี เราจะพูดถึงสอง

  1. ตั้งเป้าหมายใหญ่ให้กับฮีโร่ ทุกคนมีความต้องการบางอย่าง เช่น รู้สึกปลอดภัย ได้รับความรัก ตระหนักรู้ในตนเอง ฯลฯ ในทางกลับกัน เป้าหมายคือสิ่งที่มาจากความต้องการเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เป้าหมายของแฮร์รี่ พอตเตอร์คือการฆ่าลอร์ดโวลเดอมอร์ต หากเขาไม่ทำเช่นนั้น เขาคงจะตายไปเองและปล่อยให้โลกแห่งเวทมนตร์ถูกปกครองโดยพ่อมด ในเรื่องนี้พระเอกและเพื่อนๆ ของเขาตกอยู่ในอันตรายถึงตายอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงไม่มีทางที่จะรู้สึกปลอดภัยได้ แฮร์รี่ต้องเอื้อมมือไปเพื่อความปลอดภัย
  2. ทำให้พระเอกได้รับการปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรม จำได้ไหมว่าเด็กชายสามคนขี่จักรยานกดขี่ Forrest Gump ตัวน้อยด้วยการขว้างก้อนหินใส่เขา? และจำไว้ว่าฟอเรสต์วิ่งไม่ได้เพราะเขามีเหล็กพยุงขา เขาถูกรังแก เขากำลังต่อสู้ในศึกที่พ่ายแพ้ แล้วคุณก็เริ่มเชียร์เขาและพูดตามเจนนี่ตัวน้อยว่า “วิ่งฟอเรสต์ วิ่งหนี” เป็นเรื่องปกติที่เราจะไขว่คว้าหาผู้อ่อนแอ เช่น Forrest, Rocky, Neo เป็นต้น
ศัตรู

พระเอกจะต้องน่าสนใจพอๆ กับปัญหาที่ต้องเผชิญ และเพื่อให้ปัญหาน่าสนใจ ฮีโร่จำเป็นต้องมีศัตรู - ผู้ที่แข็งแกร่ง ทรงพลัง และดีกว่าตัวฮีโร่เอง ที่จริงแล้วศัตรูจะต้องแข็งแกร่งพอที่จะทำให้ผู้ชมสงสัยในความสำเร็จของฮีโร่ได้ สิ่งนี้ทำให้เราอยากรู้อยากเห็น

อย่างไรก็ตาม เรามาดูตัวอย่างยอดนิยมกัน ลอร์ดโวลเดอมอร์ตเป็นพ่อมดที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมา ดาร์ธ เวเดอร์คือผู้ที่ควรจะคืนสมดุลให้กับกาแล็กซีแต่กลับเข้าสู่ด้านมืด และ Ivan Drago ก็เป็นเครื่องจักรสังหารชาวรัสเซียที่ทรงพลังกว่า Rocky Balboa มาก

ขัดแย้ง

เมื่อฮีโร่ต้องการบางสิ่งบางอย่างและมีศัตรูมาขวางทาง เราก็มีความขัดแย้ง ไม่จำเป็นต้องทะเลาะกันจนตายเสมอไป ไม่ว่าในกรณีใดความขัดแย้งจะต้องน่าสนใจและน่าเชื่อถือ และนั่นหมายความว่าอย่างไร?

ในความเห็นของเรา ไม่มีใครอธิบายเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าคอเรย์ แมนเดลล์ นักเขียนบทชาวอเมริกันที่เคยร่วมงานกับดาราอย่างจอห์น ทราโวลต้าและริดลีย์ สก็อตต์ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขาเล่าถึงเรื่องราวดังกล่าว

“ระหว่างเรียนกับนักเรียน ครูได้รับโทรศัพท์ว่าน้องชายประสบอุบัติเหตุ และหากครูไม่มาบริจาคเลือดภายใน 20 นาที พี่ชายจะเสียชีวิต แน่นอนว่าอาจารย์ทิ้งทุกอย่างแล้วมุ่งหน้าไปทางออก”

มีอะไรที่สามารถหยุดเขาได้? ลองพิจารณาสามตัวเลือก

  • ตัวเลือกที่ 1 : เก้าอี้ นี่เป็นปัญหาหรือไม่? ไม่มีปัญหาเลย. เขาจะเดินไปรอบๆ แล้วเดินจากไป
  • ตัวเลือกที่ 2 : นักเรียน “อย่าจากไป! อยู่ต่อและบรรยายให้จบเถอะ ฉันอยากฟัง” นี่เป็นปัญหาหรือไม่? อีกครั้งไม่มี ชีวิตของน้องชายสำคัญกว่าบทเรียน
  • ตัวเลือกที่ 3: ปืน นักเรียนที่อยู่ด้านหลังห้องหยิบปืนออกมาแล้วชี้ไปที่ครู “เข้าใกล้ประตูเข้าไปอีกหน่อยแล้วฉันจะยิงคุณ” ปล่อยให้พี่ชายของคุณตาย ฉันเกลียดเขา." ครูจะทำอย่างไร? ไม่มีใครรู้. และนั่นก็น่าสนใจ

นี่เป็นความขัดแย้งที่น่าเชื่อ ชมการฝึกอบรมโครงสร้างเรื่องราวฟรีโดย Corey Mandell

การเล่าเรื่องทำอย่างไร? เคล็ดลับจากฮอลลีวู้ด

ในความคิดของเรา นักเล่าเรื่องที่เก่งที่สุดอยู่ในฮอลลีวูดและเขียนบทภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ และถ้าคุณต้องการเรียนรู้การเล่าเรื่องก็เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่เรารวบรวมชุดเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ไว้ด้านล่างนี้ มาดูพวกเขากันดีกว่า

เคล็ดลับ 1. เริ่มต้นด้วยคำถามสำคัญ 6 ข้อของ Glenn Gers

ก่อนจะเขียนเรื่องต้องแต่งเรื่องก่อน และเพื่อที่จะสร้างสรรค์เรื่องราวได้ คุณต้องมีไอเดีย แต่จะหาไอเดียดีๆ ได้จากที่ไหน? ไม่ใช่คำถามว่าที่ไหน แต่เป็นอย่างไร คุณได้รับพวกเขาได้อย่างไร? ไม่มีวิธีใดที่ดีไปกว่าการถามคำถามกับตัวเอง อย่างน้อยนั่นคือความคิดเห็นของ Glenn Gers ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Fracture ที่นำแสดงโดย Anthony Hopkins และ Ryan Gosling

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเขาเริ่มเขียน เขามักจะเริ่มต้นด้วยการถามตัวเองหกคำถามนี้เสมอ การค้นหาคำตอบทำให้เขาสามารถร่างเรื่องราวทั้งหมดได้ และพอเดาได้คร่าวๆ ว่าเรื่องราวจะเป็นอย่างไร และนั่นเป็นการเริ่มต้นที่ดี คำถามคือ:

  1. มันเป็นเรื่องของใคร?
  2. พวกเขาต้องการอะไร?
  3. ทำไมพวกเขาถึงไม่เข้าใจ?
  4. พวกเขาทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนั้น?
  5. ทำไมมันไม่ทำงาน?
  6. มันจะจบลงอย่างไร?

นี่คือวิดีโอที่ Glenn Gers อภิปรายคำถามข้างต้น: การเล่าเรื่อง: คำถามสำคัญ 6 ข้อ

เคล็ดลับ 2. จัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณ

เมื่อคุณมีโครงร่างเบื้องต้นของเรื่องราวที่คุณต้องการเล่า ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องมีโครงสร้างที่จะทำให้เรื่องราวน่าสนใจสำหรับผู้ชม และตามโครงสร้างแล้ว เราหมายถึงวิธีการเล่าเรื่องและลำดับเหตุการณ์ที่นำเสนอ อีกครั้งมันจะมีประโยชน์สำหรับคุณที่จะรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า monomyth ซึ่งก็คือขั้นตอนที่ฮีโร่ในตำนานต้องเผชิญในเรื่องราวของพวกเขา

มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ มี 2 ​​เรื่องที่น่าอ่าน ได้แก่ “The Hero with a Thousand Faces” โดย Joseph Campbell และ “The Writer's Journey” โครงสร้างในตำนานสำหรับนักเขียน” โดย Christopher Vogler อย่างหลังเป็นข้อมูลที่ทันสมัยกว่า ดังนั้นเราจะอ้างอิงโครงสร้างเรื่องราวที่นำเสนอในนั้น อย่างไรก็ตาม Star Wars ได้รับการบอกเล่าเป็นส่วนใหญ่ผ่านปริซึมของโครงสร้างนี้:

  • โลกธรรมดา – ฮีโร่เริ่มต้นการเดินทางของเขาในโลกธรรมดาของเขา “ความธรรมดา” มีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละคน เช่น สำหรับทหาร หมายถึง สนามเพลาะ สำหรับคนจรจัด คือ ถนนสกปรกในนิวยอร์ก
  • เสียงเรียกร้องสู่การผจญภัย - เมื่อถึงจุดหนึ่ง มีบางอย่างขัดขวางชีวิตปกติของฮีโร่ และพวกเขาได้รับ "คำเชิญ" ให้เข้าร่วมการสำรวจ ตัวอย่างเช่น แฮร์รี่ พอตเตอร์ได้รับคำเชิญอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นจดหมายจากฮอกวอตส์
  • ปฏิเสธการเรียกร้องการผจญภัย – ในตอนแรกฮีโร่ไม่พร้อมที่จะย้ายไปยังสิ่งที่ไม่รู้จักจึงต่อต้าน พวกเขาอยากจะอยู่บ้านมากกว่า
  • พบกับพี่เลี้ยง - แต่พวกเขากลับพบกับพี่เลี้ยงที่บอกให้พวกเขาออกจากถ้ำและเริ่มต้นการเดินทาง พวกเขายังจัดหาทรัพยากรให้เขาด้วย - ลุค สกายวอล์คเกอร์ได้รับไลท์เซเบอร์ของพ่อของเขาจากโอบีวัน เคโนบี
  • ข้ามธรณีประตู – ฮีโร่เริ่มต้นการเดินทาง ข้ามขอบเขตระหว่างโลกที่รู้จักและโลกที่ไม่รู้จัก ในภาพยนตร์ โดยปกติแล้วฉากแอ็กชั่นหลักจะเริ่มต้นขึ้น นั่นคือ "มีบางอย่างเกิดขึ้น"
  • บททดสอบ พันธมิตร และศัตรู – เมื่อเข้าสู่โลกใหม่ ฮีโร่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกนี้ ผูกมิตร และเผชิญหน้ากับศัตรูตัวแรกของพวกเขา และเราเรียนรู้ว่ากฎเกณฑ์ใดบ้างที่ใช้ที่นั่น
  • แนวทาง – ที่นี่ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น พระเอกตระหนักว่าพวกเขากำลังตกอยู่ในอันตราย พวกเขากำลังจะพบกับศัตรู
  • บททดสอบ – ฮีโร่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่ดูเหมือนจะไม่สามารถเอาชนะได้ โชคดีที่พวกเขาได้รับความรู้จากที่ปรึกษาล่วงหน้า ดังนั้นพวกเขาจึงเอาชนะพวกเขาได้
  • รางวัล – ฮีโร่ประสบกับความตายเชิงสัญลักษณ์ แต่เอาชนะศัตรูได้
  • ถนนกลับ – ฮีโร่เริ่มกลับไปสู่โลกธรรมดาของพวกเขา นี่เป็นเวลาไตร่ตรองและสรุปภูมิปัญญาที่พวกเขาได้รับ
  • การฟื้นคืนชีพ – จิตสำนึกใหม่ตื่นขึ้นในตัวฮีโร่ สิ่งที่พวกเขาได้ประสบมาจนถึงตอนนี้ได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาไปอย่างมาก
  • กลับมาพร้อมกับน้ำอมฤต – ฮีโร่ได้กลับคืนสู่ชีวิตปกติของเขาแล้ว แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ก็แตกต่างไปแล้ว

เคล็ดลับ 3 ใช้ประสบการณ์ของพิกซาร์

หากคุณเคยดู Toy Story คุณคงรู้ว่าหนึ่งในสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำของโลกอย่าง Pixar อยู่เบื้องหลังการผลิต และหนึ่งในนั้นคือ Emma Coats ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแชร์บน Twitter เรื่อง “กฎ 22 ข้อในการเล่าเรื่องจาก Pixar” เราได้ระบุกฎเหล่านั้นไว้ด้านล่าง

  1. คุณชื่นชมตัวละครที่พยายามมากกว่าความสำเร็จ
  2. คุณต้องจำไว้ว่าสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณในฐานะผู้ชม ไม่ใช่สิ่งที่สนุกในฐานะนักเขียน พวกเขาอาจแตกต่างกันมาก
  3. การพยายามหาธีมเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณจะไม่เห็นว่าจริงๆ แล้วเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรจนกว่าคุณจะดูจนจบ ตอนนี้เขียนใหม่
  4. กระดูกสันหลังของเรื่อง: กาลครั้งหนึ่งมี__. ทุกวัน, __. วันหนึ่ง __. เพราะเหตุนั้น__. เพราะเหตุนั้น__. จนในที่สุด__.
  5. ลดความซับซ้อน จุดสนใจ. รวมตัวละคร กระโดดข้ามทางอ้อม คุณจะรู้สึกเหมือนกำลังสูญเสียของมีค่า แต่มันทำให้คุณเป็นอิสระ
  6. นิสัยของคุณเก่งและสบายใจในเรื่องไหน? โยนสิ่งที่ตรงกันข้ามใส่พวกเขา ท้าทายพวกเขา ทำให้พวกเขาตอบสนอง.
  7. คิดตอนจบของคุณก่อนที่คุณจะคิดออกตรงกลาง การจบเรื่องนั้นยากลำบาก จงลงมือทำซะ
  8. จบเรื่องราวของคุณแม้ว่ามันจะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม ในโลกอุดมคติ คุณมีทั้งสองอย่าง แต่เดินหน้าต่อไปและทำให้ดีขึ้นในครั้งต่อไป
  9. เมื่อคุณติดขัด ให้เขียนรายการสิ่งที่จะไม่เกิดขึ้นต่อไป หลายครั้งที่เนื้อหาที่จะช่วยให้คุณหลุดออกจะปรากฏขึ้น
  10. ดึงเรื่องราวที่คุณชอบออกจากกัน สิ่งที่คุณชอบในตัวพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของคุณ คุณต้องรู้จักมันก่อนจึงจะสามารถใช้งานได้
  11. การใส่ลงบนกระดาษช่วยให้คุณเริ่มแก้ไขได้ ถ้ามันติดอยู่ในหัวของคุณ แค่เป็นไอเดีย คุณจะไม่มีวันแชร์มันกับใครเลย
  12. ลดราคาสิ่งแรกที่นึกถึง และครั้งที่สอง สาม สี่... เอาสิ่งที่ชัดเจนออกไปให้พ้นทาง แล้วแปลกใจตัวเอง
  13. แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวละครของคุณ Passive/malleable อาจดูเหมือนเป็นที่ชื่นชอบเมื่อคุณเขียน แต่มันเป็นพิษต่อผู้ฟัง
  14. ทำไมคุณต้องเล่าเรื่องนี้? ความเชื่อที่เร่าร้อนในตัวคุณว่าเรื่องราวของคุณดึงออกมาจากอะไร? นั่นคือหัวใจของมัน
  15. ถ้าคุณเป็นตัวละครของคุณ ในสถานการณ์นี้ คุณจะรู้สึกอย่างไร? ให้ความน่าเชื่อถือแก่สถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่ออย่างตรงไปตรงมา
  16. เงินเดิมพันคืออะไร? ให้เหตุผลแก่เราในการรูทตัวละคร จะเกิดอะไรขึ้นหากพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ? ซ้อนอัตราต่อรองกับพวกเขา
  17. ไม่มีงานใดที่สูญเปล่า ถ้ามันใช้งานไม่ได้ก็ปล่อยไปและเดินหน้าต่อไป มันจะกลับมามีประโยชน์ในภายหลัง
  18. คุณต้องรู้จักตัวเอง: ความแตกต่างระหว่างการทำดีที่สุดกับความยุ่งยาก เรื่องราวอยู่ระหว่างการทดสอบ ไม่ใช่การขัดเกลา
  19. ความบังเอิญที่ทำให้ตัวละครมีปัญหาเป็นเรื่องที่ดี ความบังเอิญที่จะเอาพวกเขาออกไปถือเป็นการโกง
  20. แบบฝึกหัด: รวบรวมส่วนประกอบของภาพยนตร์ที่คุณไม่ชอบ คุณจะจัดเรียงใหม่ให้เป็นสิ่งที่คุณชอบได้อย่างไร?
  21. คุณต้องระบุให้เข้ากับสถานการณ์และตัวละครของคุณ คุณไม่สามารถเขียนแค่คำว่า 'เจ๋ง' ได้ อะไรทำให้คุณทำแบบนั้น?
  22. สาระสำคัญของเรื่องราวของคุณคืออะไร? การเล่าที่ประหยัดที่สุด? ถ้าคุณรู้อย่างนั้น คุณก็สามารถสร้างออกมาจากตรงนั้นได้

กฎข้อหนึ่ง (ชัดเจน)

ในท้ายที่สุดมีสิ่งหนึ่งที่ควรค่าแก่การตระหนัก ในโลกแห่งการเล่าเรื่อง ทุกสิ่งได้รับอนุญาต ยกเว้นความเบื่อหน่าย เมื่อความเบื่อคืบคลานเข้ามา ทีวีก็จะดับลง และความหวังของแบรนด์ต่างๆ ที่จะได้ยินเรื่องราวของพวกเขาจะได้ยินไปด้วย

storytelling

หากคุณชอบเนื้อหาของเรา เข้าร่วมชุมชนผึ้งที่ไม่ว่างของเราบน Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest, TikTok

No boredom allowed! About storytelling straight from Hollywood | Business strategies #6 adam sawicki avatarbackground

ผู้เขียน : อดัม ซาวิกี

เจ้าของและบรรณาธิการบริหารของ Rebiznes.pl เว็บไซต์ที่มีข่าวสาร บทสัมภาษณ์ และคำแนะนำสำหรับผู้ประกอบการเดี่ยวและผู้สร้างออนไลน์ ในสื่อตั้งแต่ปี 2014

กลยุทธ์ทางธุรกิจ:

  1. บริษัทที่เน้นผลิตภัณฑ์เทียบกับบริษัทที่ให้บริการ จะเลือกอันไหน?
  2. พันธกิจ วิสัยทัศน์ และค่านิยม – สิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อองค์กรอย่างไร? ตัวอย่างการปฏิบัติ
  3. เทคโนโลยีเปลี่ยนช่องทางการจำหน่ายอย่างไร 12 ตัวอย่างการปฏิบัติ
  4. ก่อนที่คุณจะเริ่มขยายขนาดธุรกิจของคุณ ให้ค้นหาตลาดผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสม
  5. ลูกค้าใหม่หรือราคาที่สูงขึ้น? คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการกำหนดราคา
  6. ไม่อนุญาตให้เบื่อ! เกี่ยวกับการเล่าเรื่องตรงจากฮอลลีวูด