ไม่อนุญาตให้เบื่อ! เกี่ยวกับการเล่าเรื่องตรงจากฮอลลีวูด | กลยุทธ์ทางธุรกิจ #6
เผยแพร่แล้ว: 2024-01-03การเล่าเรื่องทางการตลาด – สารบัญ:
- การเล่าเรื่องทางการตลาดในโฟล์คสวาเกน
- องค์ประกอบทั่วไปของการเล่าเรื่อง
- องค์ประกอบสามประการของเรื่องราวที่ดี
- การเล่าเรื่องทำอย่างไร? เคล็ดลับจากฮอลลีวู้ด
การเล่าเรื่องทางการตลาดในโฟล์คสวาเกน
เด็กที่แต่งตัวเป็นดาร์ธ เวเดอร์เดินเข้ามาในห้องนั่งเล่น เขาพยายามใช้ "กำลัง" ของเขาเพื่อเคลื่อนย้ายจักรยานที่อยู่กับที่ สร้างความประทับใจให้กับสุนัขที่ไม่เคลื่อนไหว และดึงแซนด์วิชเข้าหาตัวเอง น่าเสียดายที่พลังของเขาไม่เพียงพอ...แต่เพียงในขณะนั้น เมื่อพ่อของเขาขับรถเข้าไปในถนนรถแล่นหลังเลิกงานด้วย Volkswagen Passat ใหม่ เด็กน้อยก็พยายามอีกครั้ง คราวนี้คือการสตาร์ทเครื่องยนต์ เขาทำสำเร็จ
ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์นี้ แบรนด์ได้เปิดตัวรถยนต์ซีรีส์ใหม่พร้อมตัวเลือกการสตาร์ทเครื่องยนต์จากระยะไกล ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำได้ภายในเวลาเพียงหนึ่งนาที ให้ความบันเทิง กล่าวถึงวัฒนธรรมป๊อป และเพียงส่งข้อมูลเกี่ยวกับตัวเองโดยไม่ต้องพูดอะไรสักคำ นี่คือวิธีการเล่าเรื่องที่ดี
ดู Super Bowl XLV – Darth Vader ใน Volkswagen TV Spot คุณสามารถค้นหาตัวอย่างที่คล้ายกันเพิ่มเติมได้โดยเพียงพิมพ์ "โฆษณา Super Bowl" ลงในเบราว์เซอร์ของคุณ นั่นเป็นขุมทรัพย์ที่แท้จริงของข้อมูล ลองดูและรับแรงบันดาลใจ!
องค์ประกอบทั่วไปของการเล่าเรื่อง
เราสามารถเรียนรู้อะไรได้บ้างเกี่ยวกับการเล่าเรื่องโดยการวิเคราะห์ตัวอย่างข้างต้น เราสังเกตเห็นองค์ประกอบห้าประการ
- ฮีโร่ที่มีเป้าหมาย – เด็กต้องการเติมเต็มความฝันของการมี “พลัง” วัตถุประสงค์ช่วยให้ผู้ชมสามารถระบุตัวตนกับตัวเอกได้ - ก้าวเข้าสู่บทบาทของเขาและรู้สึกถึงสิ่งที่เขารู้สึก
- อุปสรรค - มีอุปสรรคระหว่างทาง หากไม่มีอุปสรรค การกระทำของฮีโร่ก็จะน่าเบื่อ ลองนึกภาพ Harry Potter ที่ไม่มี Voldemort หรือ Luke Skywalker ที่ไม่มี Vader น่าเบื่อ. ศัตรูและอุปสรรคผลักฮีโร่ไปข้างหน้า
- อารมณ์ – เด็กที่แต่งตัวเป็นดาร์ธ เวเดอร์ทำให้เราละลาย การเลือกอารมณ์เฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการทำให้เกิดในเรื่องราวถือเป็นเรื่องดี นั่นคือสิ่งที่ประเภทภาพยนตร์และวรรณกรรมมีไว้เพื่อ หนังตลก หนังสยองขวัญ หนังสยองขวัญ ฯลฯ
- องค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ ในกรณีของ Volkswagen องค์ประกอบนี้อยู่ตรงท้ายสุด
- การจัดวางผลิตภัณฑ์ – อาจดูเหมือนว่าเนื่องจากเราใช้การเล่าเรื่องในการตลาด ฮีโร่ของเรื่องจึงควรเป็นแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์ของตน นี่ไม่เป็นความจริง. กรณีนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น ในตัวอย่างนี้ แบรนด์เป็นเพียงองค์ประกอบของโลกแห่งเรื่องราวหรือหนทางสู่จุดจบ
องค์ประกอบสามประการของเรื่องราวที่ดี
เรื่องราวประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง แต่ทั้งสามนี้จะต้องปรากฏอยู่ในทุก ๆ แห่ง ไม่เช่นนั้นจะไม่มีเรื่องราวจะเล่าให้ฟัง
ฮีโร่
พระเอกเป็นบุคคลสำคัญของเรื่อง นี่คือตัวละครที่ผู้อ่าน ผู้ชม หรือผู้ฟังมุ่งเน้น หน้าที่หลักของพวกเขาคือดำเนินการและบรรลุเป้าหมาย ถ้าพวกเขานั่งเฉยๆก็คงไม่มีอะไรให้ดู มันคงจะน่าเบื่อ และความเบื่อหน่ายเป็นนักฆ่าเรื่องราว ผ่านการกระทำของฮีโร่ที่ผู้ชมเรียนรู้เกี่ยวกับโลกแห่งเรื่องราวและที่สำคัญที่สุดคือระบุตัวตนของฮีโร่ และนี่คือความท้าทายครั้งใหญ่ประการแรกสำหรับนักเล่าเรื่อง จะทำให้ผู้ชม ผู้อ่าน หรือผู้ฟังรู้สึกเป็นฮีโร่ได้อย่างไร? มีหลายวิธี เราจะพูดถึงสอง
- ตั้งเป้าหมายใหญ่ให้กับฮีโร่ ทุกคนมีความต้องการบางอย่าง เช่น รู้สึกปลอดภัย ได้รับความรัก ตระหนักรู้ในตนเอง ฯลฯ ในทางกลับกัน เป้าหมายคือสิ่งที่มาจากความต้องการเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เป้าหมายของแฮร์รี่ พอตเตอร์คือการฆ่าลอร์ดโวลเดอมอร์ต หากเขาไม่ทำเช่นนั้น เขาคงจะตายไปเองและปล่อยให้โลกแห่งเวทมนตร์ถูกปกครองโดยพ่อมด ในเรื่องนี้พระเอกและเพื่อนๆ ของเขาตกอยู่ในอันตรายถึงตายอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงไม่มีทางที่จะรู้สึกปลอดภัยได้ แฮร์รี่ต้องเอื้อมมือไปเพื่อความปลอดภัย
- ทำให้พระเอกได้รับการปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรม จำได้ไหมว่าเด็กชายสามคนขี่จักรยานกดขี่ Forrest Gump ตัวน้อยด้วยการขว้างก้อนหินใส่เขา? และจำไว้ว่าฟอเรสต์วิ่งไม่ได้เพราะเขามีเหล็กพยุงขา เขาถูกรังแก เขากำลังต่อสู้ในศึกที่พ่ายแพ้ แล้วคุณก็เริ่มเชียร์เขาและพูดตามเจนนี่ตัวน้อยว่า “วิ่งฟอเรสต์ วิ่งหนี” เป็นเรื่องปกติที่เราจะไขว่คว้าหาผู้อ่อนแอ เช่น Forrest, Rocky, Neo เป็นต้น
ศัตรู
พระเอกจะต้องน่าสนใจพอๆ กับปัญหาที่ต้องเผชิญ และเพื่อให้ปัญหาน่าสนใจ ฮีโร่จำเป็นต้องมีศัตรู - ผู้ที่แข็งแกร่ง ทรงพลัง และดีกว่าตัวฮีโร่เอง ที่จริงแล้วศัตรูจะต้องแข็งแกร่งพอที่จะทำให้ผู้ชมสงสัยในความสำเร็จของฮีโร่ได้ สิ่งนี้ทำให้เราอยากรู้อยากเห็น
อย่างไรก็ตาม เรามาดูตัวอย่างยอดนิยมกัน ลอร์ดโวลเดอมอร์ตเป็นพ่อมดที่ทรงพลังที่สุดเท่าที่เคยมีมา ดาร์ธ เวเดอร์คือผู้ที่ควรจะคืนสมดุลให้กับกาแล็กซีแต่กลับเข้าสู่ด้านมืด และ Ivan Drago ก็เป็นเครื่องจักรสังหารชาวรัสเซียที่ทรงพลังกว่า Rocky Balboa มาก
ขัดแย้ง
เมื่อฮีโร่ต้องการบางสิ่งบางอย่างและมีศัตรูมาขวางทาง เราก็มีความขัดแย้ง ไม่จำเป็นต้องทะเลาะกันจนตายเสมอไป ไม่ว่าในกรณีใดความขัดแย้งจะต้องน่าสนใจและน่าเชื่อถือ และนั่นหมายความว่าอย่างไร?
ในความเห็นของเรา ไม่มีใครอธิบายเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าคอเรย์ แมนเดลล์ นักเขียนบทชาวอเมริกันที่เคยร่วมงานกับดาราอย่างจอห์น ทราโวลต้าและริดลีย์ สก็อตต์ ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง เขาเล่าถึงเรื่องราวดังกล่าว
“ระหว่างเรียนกับนักเรียน ครูได้รับโทรศัพท์ว่าน้องชายประสบอุบัติเหตุ และหากครูไม่มาบริจาคเลือดภายใน 20 นาที พี่ชายจะเสียชีวิต แน่นอนว่าอาจารย์ทิ้งทุกอย่างแล้วมุ่งหน้าไปทางออก”
มีอะไรที่สามารถหยุดเขาได้? ลองพิจารณาสามตัวเลือก
- ตัวเลือกที่ 1 : เก้าอี้ นี่เป็นปัญหาหรือไม่? ไม่มีปัญหาเลย. เขาจะเดินไปรอบๆ แล้วเดินจากไป
- ตัวเลือกที่ 2 : นักเรียน “อย่าจากไป! อยู่ต่อและบรรยายให้จบเถอะ ฉันอยากฟัง” นี่เป็นปัญหาหรือไม่? อีกครั้งไม่มี ชีวิตของน้องชายสำคัญกว่าบทเรียน
- ตัวเลือกที่ 3: ปืน นักเรียนที่อยู่ด้านหลังห้องหยิบปืนออกมาแล้วชี้ไปที่ครู “เข้าใกล้ประตูเข้าไปอีกหน่อยแล้วฉันจะยิงคุณ” ปล่อยให้พี่ชายของคุณตาย ฉันเกลียดเขา." ครูจะทำอย่างไร? ไม่มีใครรู้. และนั่นก็น่าสนใจ
นี่เป็นความขัดแย้งที่น่าเชื่อ ชมการฝึกอบรมโครงสร้างเรื่องราวฟรีโดย Corey Mandell
การเล่าเรื่องทำอย่างไร? เคล็ดลับจากฮอลลีวู้ด
ในความคิดของเรา นักเล่าเรื่องที่เก่งที่สุดอยู่ในฮอลลีวูดและเขียนบทภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ และถ้าคุณต้องการเรียนรู้การเล่าเรื่องก็เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่เรารวบรวมชุดเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ไว้ด้านล่างนี้ มาดูพวกเขากันดีกว่า
เคล็ดลับ 1. เริ่มต้นด้วยคำถามสำคัญ 6 ข้อของ Glenn Gers
ก่อนจะเขียนเรื่องต้องแต่งเรื่องก่อน และเพื่อที่จะสร้างสรรค์เรื่องราวได้ คุณต้องมีไอเดีย แต่จะหาไอเดียดีๆ ได้จากที่ไหน? ไม่ใช่คำถามว่าที่ไหน แต่เป็นอย่างไร คุณได้รับพวกเขาได้อย่างไร? ไม่มีวิธีใดที่ดีไปกว่าการถามคำถามกับตัวเอง อย่างน้อยนั่นคือความคิดเห็นของ Glenn Gers ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Fracture ที่นำแสดงโดย Anthony Hopkins และ Ryan Gosling
นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อเขาเริ่มเขียน เขามักจะเริ่มต้นด้วยการถามตัวเองหกคำถามนี้เสมอ การค้นหาคำตอบทำให้เขาสามารถร่างเรื่องราวทั้งหมดได้ และพอเดาได้คร่าวๆ ว่าเรื่องราวจะเป็นอย่างไร และนั่นเป็นการเริ่มต้นที่ดี คำถามคือ:
- มันเป็นเรื่องของใคร?
- พวกเขาต้องการอะไร?
- ทำไมพวกเขาถึงไม่เข้าใจ?
- พวกเขาทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนั้น?
- ทำไมมันไม่ทำงาน?
- มันจะจบลงอย่างไร?
นี่คือวิดีโอที่ Glenn Gers อภิปรายคำถามข้างต้น: การเล่าเรื่อง: คำถามสำคัญ 6 ข้อ
เคล็ดลับ 2. จัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณ
เมื่อคุณมีโครงร่างเบื้องต้นของเรื่องราวที่คุณต้องการเล่า ไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องมีโครงสร้างที่จะทำให้เรื่องราวน่าสนใจสำหรับผู้ชม และตามโครงสร้างแล้ว เราหมายถึงวิธีการเล่าเรื่องและลำดับเหตุการณ์ที่นำเสนอ อีกครั้งมันจะมีประโยชน์สำหรับคุณที่จะรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า monomyth ซึ่งก็คือขั้นตอนที่ฮีโร่ในตำนานต้องเผชิญในเรื่องราวของพวกเขา
มีการเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้ มี 2 เรื่องที่น่าอ่าน ได้แก่ “The Hero with a Thousand Faces” โดย Joseph Campbell และ “The Writer's Journey” โครงสร้างในตำนานสำหรับนักเขียน” โดย Christopher Vogler อย่างหลังเป็นข้อมูลที่ทันสมัยกว่า ดังนั้นเราจะอ้างอิงโครงสร้างเรื่องราวที่นำเสนอในนั้น อย่างไรก็ตาม Star Wars ได้รับการบอกเล่าเป็นส่วนใหญ่ผ่านปริซึมของโครงสร้างนี้:
- โลกธรรมดา – ฮีโร่เริ่มต้นการเดินทางของเขาในโลกธรรมดาของเขา “ความธรรมดา” มีความหมายที่แตกต่างกันในแต่ละคน เช่น สำหรับทหาร หมายถึง สนามเพลาะ สำหรับคนจรจัด คือ ถนนสกปรกในนิวยอร์ก
- เสียงเรียกร้องสู่การผจญภัย - เมื่อถึงจุดหนึ่ง มีบางอย่างขัดขวางชีวิตปกติของฮีโร่ และพวกเขาได้รับ "คำเชิญ" ให้เข้าร่วมการสำรวจ ตัวอย่างเช่น แฮร์รี่ พอตเตอร์ได้รับคำเชิญอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นจดหมายจากฮอกวอตส์
- ปฏิเสธการเรียกร้องการผจญภัย – ในตอนแรกฮีโร่ไม่พร้อมที่จะย้ายไปยังสิ่งที่ไม่รู้จักจึงต่อต้าน พวกเขาอยากจะอยู่บ้านมากกว่า
- พบกับพี่เลี้ยง - แต่พวกเขากลับพบกับพี่เลี้ยงที่บอกให้พวกเขาออกจากถ้ำและเริ่มต้นการเดินทาง พวกเขายังจัดหาทรัพยากรให้เขาด้วย - ลุค สกายวอล์คเกอร์ได้รับไลท์เซเบอร์ของพ่อของเขาจากโอบีวัน เคโนบี
- ข้ามธรณีประตู – ฮีโร่เริ่มต้นการเดินทาง ข้ามขอบเขตระหว่างโลกที่รู้จักและโลกที่ไม่รู้จัก ในภาพยนตร์ โดยปกติแล้วฉากแอ็กชั่นหลักจะเริ่มต้นขึ้น นั่นคือ "มีบางอย่างเกิดขึ้น"
- บททดสอบ พันธมิตร และศัตรู – เมื่อเข้าสู่โลกใหม่ ฮีโร่จะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกนี้ ผูกมิตร และเผชิญหน้ากับศัตรูตัวแรกของพวกเขา และเราเรียนรู้ว่ากฎเกณฑ์ใดบ้างที่ใช้ที่นั่น
- แนวทาง – ที่นี่ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น พระเอกตระหนักว่าพวกเขากำลังตกอยู่ในอันตราย พวกเขากำลังจะพบกับศัตรู
- บททดสอบ – ฮีโร่ต้องเผชิญกับความยากลำบากที่ดูเหมือนจะไม่สามารถเอาชนะได้ โชคดีที่พวกเขาได้รับความรู้จากที่ปรึกษาล่วงหน้า ดังนั้นพวกเขาจึงเอาชนะพวกเขาได้
- รางวัล – ฮีโร่ประสบกับความตายเชิงสัญลักษณ์ แต่เอาชนะศัตรูได้
- ถนนกลับ – ฮีโร่เริ่มกลับไปสู่โลกธรรมดาของพวกเขา นี่เป็นเวลาไตร่ตรองและสรุปภูมิปัญญาที่พวกเขาได้รับ
- การฟื้นคืนชีพ – จิตสำนึกใหม่ตื่นขึ้นในตัวฮีโร่ สิ่งที่พวกเขาได้ประสบมาจนถึงตอนนี้ได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาไปอย่างมาก
- กลับมาพร้อมกับน้ำอมฤต – ฮีโร่ได้กลับคืนสู่ชีวิตปกติของเขาแล้ว แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่ก็แตกต่างไปแล้ว
เคล็ดลับ 3 ใช้ประสบการณ์ของพิกซาร์
หากคุณเคยดู Toy Story คุณคงรู้ว่าหนึ่งในสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำของโลกอย่าง Pixar อยู่เบื้องหลังการผลิต และหนึ่งในนั้นคือ Emma Coats ซึ่งครั้งหนึ่งเคยแชร์บน Twitter เรื่อง “กฎ 22 ข้อในการเล่าเรื่องจาก Pixar” เราได้ระบุกฎเหล่านั้นไว้ด้านล่าง
- คุณชื่นชมตัวละครที่พยายามมากกว่าความสำเร็จ
- คุณต้องจำไว้ว่าสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณในฐานะผู้ชม ไม่ใช่สิ่งที่สนุกในฐานะนักเขียน พวกเขาอาจแตกต่างกันมาก
- การพยายามหาธีมเป็นสิ่งสำคัญ แต่คุณจะไม่เห็นว่าจริงๆ แล้วเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรจนกว่าคุณจะดูจนจบ ตอนนี้เขียนใหม่
- กระดูกสันหลังของเรื่อง: กาลครั้งหนึ่งมี__. ทุกวัน, __. วันหนึ่ง __. เพราะเหตุนั้น__. เพราะเหตุนั้น__. จนในที่สุด__.
- ลดความซับซ้อน จุดสนใจ. รวมตัวละคร กระโดดข้ามทางอ้อม คุณจะรู้สึกเหมือนกำลังสูญเสียของมีค่า แต่มันทำให้คุณเป็นอิสระ
- นิสัยของคุณเก่งและสบายใจในเรื่องไหน? โยนสิ่งที่ตรงกันข้ามใส่พวกเขา ท้าทายพวกเขา ทำให้พวกเขาตอบสนอง.
- คิดตอนจบของคุณก่อนที่คุณจะคิดออกตรงกลาง การจบเรื่องนั้นยากลำบาก จงลงมือทำซะ
- จบเรื่องราวของคุณแม้ว่ามันจะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม ในโลกอุดมคติ คุณมีทั้งสองอย่าง แต่เดินหน้าต่อไปและทำให้ดีขึ้นในครั้งต่อไป
- เมื่อคุณติดขัด ให้เขียนรายการสิ่งที่จะไม่เกิดขึ้นต่อไป หลายครั้งที่เนื้อหาที่จะช่วยให้คุณหลุดออกจะปรากฏขึ้น
- ดึงเรื่องราวที่คุณชอบออกจากกัน สิ่งที่คุณชอบในตัวพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของคุณ คุณต้องรู้จักมันก่อนจึงจะสามารถใช้งานได้
- การใส่ลงบนกระดาษช่วยให้คุณเริ่มแก้ไขได้ ถ้ามันติดอยู่ในหัวของคุณ แค่เป็นไอเดีย คุณจะไม่มีวันแชร์มันกับใครเลย
- ลดราคาสิ่งแรกที่นึกถึง และครั้งที่สอง สาม สี่... เอาสิ่งที่ชัดเจนออกไปให้พ้นทาง แล้วแปลกใจตัวเอง
- แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตัวละครของคุณ Passive/malleable อาจดูเหมือนเป็นที่ชื่นชอบเมื่อคุณเขียน แต่มันเป็นพิษต่อผู้ฟัง
- ทำไมคุณต้องเล่าเรื่องนี้? ความเชื่อที่เร่าร้อนในตัวคุณว่าเรื่องราวของคุณดึงออกมาจากอะไร? นั่นคือหัวใจของมัน
- ถ้าคุณเป็นตัวละครของคุณ ในสถานการณ์นี้ คุณจะรู้สึกอย่างไร? ให้ความน่าเชื่อถือแก่สถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่ออย่างตรงไปตรงมา
- เงินเดิมพันคืออะไร? ให้เหตุผลแก่เราในการรูทตัวละคร จะเกิดอะไรขึ้นหากพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ? ซ้อนอัตราต่อรองกับพวกเขา
- ไม่มีงานใดที่สูญเปล่า ถ้ามันใช้งานไม่ได้ก็ปล่อยไปและเดินหน้าต่อไป มันจะกลับมามีประโยชน์ในภายหลัง
- คุณต้องรู้จักตัวเอง: ความแตกต่างระหว่างการทำดีที่สุดกับความยุ่งยาก เรื่องราวอยู่ระหว่างการทดสอบ ไม่ใช่การขัดเกลา
- ความบังเอิญที่ทำให้ตัวละครมีปัญหาเป็นเรื่องที่ดี ความบังเอิญที่จะเอาพวกเขาออกไปถือเป็นการโกง
- แบบฝึกหัด: รวบรวมส่วนประกอบของภาพยนตร์ที่คุณไม่ชอบ คุณจะจัดเรียงใหม่ให้เป็นสิ่งที่คุณชอบได้อย่างไร?
- คุณต้องระบุให้เข้ากับสถานการณ์และตัวละครของคุณ คุณไม่สามารถเขียนแค่คำว่า 'เจ๋ง' ได้ อะไรทำให้คุณทำแบบนั้น?
- สาระสำคัญของเรื่องราวของคุณคืออะไร? การเล่าที่ประหยัดที่สุด? ถ้าคุณรู้อย่างนั้น คุณก็สามารถสร้างออกมาจากตรงนั้นได้
กฎข้อหนึ่ง (ชัดเจน)
ในท้ายที่สุดมีสิ่งหนึ่งที่ควรค่าแก่การตระหนัก ในโลกแห่งการเล่าเรื่อง ทุกสิ่งได้รับอนุญาต ยกเว้นความเบื่อหน่าย เมื่อความเบื่อคืบคลานเข้ามา ทีวีก็จะดับลง และความหวังของแบรนด์ต่างๆ ที่จะได้ยินเรื่องราวของพวกเขาจะได้ยินไปด้วย
หากคุณชอบเนื้อหาของเรา เข้าร่วมชุมชนผึ้งที่ไม่ว่างของเราบน Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest, TikTok
กลยุทธ์ทางธุรกิจ:
- บริษัทที่เน้นผลิตภัณฑ์เทียบกับบริษัทที่ให้บริการ จะเลือกอันไหน?
- พันธกิจ วิสัยทัศน์ และค่านิยม – สิ่งเหล่านี้ส่งผลต่อองค์กรอย่างไร? ตัวอย่างการปฏิบัติ
- เทคโนโลยีเปลี่ยนช่องทางการจำหน่ายอย่างไร 12 ตัวอย่างการปฏิบัติ
- ก่อนที่คุณจะเริ่มขยายขนาดธุรกิจของคุณ ให้ค้นหาตลาดผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสม
- ลูกค้าใหม่หรือราคาที่สูงขึ้น? คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการกำหนดราคา
- ไม่อนุญาตให้เบื่อ! เกี่ยวกับการเล่าเรื่องตรงจากฮอลลีวูด