6 เคล็ดลับในการทำให้วิดีโอของคุณมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นด้วยการแสดงออกของตัวละคร

อารมณ์เป็นกุญแจสำคัญในการทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อและมีส่วนร่วมกับวิดีโอของคุณ จากการศึกษาพบว่าการแสดงออกของอารมณ์ทั้ง 7 แบบเป็นสากล ได้แก่ ความประหลาดใจ ความปิติ ความรังเกียจ ความเศร้า ความโกรธ การดูถูก และความกลัว ผลลัพธ์เหล่านี้หมายความว่าผู้ดูทุกคนน่าจะเชื่อมโยงการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครของคุณ เช่น รอยยิ้ม กับความรู้สึกที่ได้รับ เช่น ความสุข

ปัญหาคือผู้ดูอาจเข้าใจข้อความในวิดีโอของคุณผิดหากอารมณ์ที่ตัวละครของคุณสื่อออกมานั้นไม่ชัดเจน

ตัวอย่างเช่น; จิตแพทย์ได้เชื่อมแขนไขว้กับการป้องกัน ดังนั้น หากตัวละครของคุณทำสิ่งนี้ด้วยรอยยิ้มกว้าง ผู้ชมของคุณอาจไม่แน่ใจเกี่ยวกับอารมณ์ที่คุณถ่ายทอด: พวกเขากำลังซ่อนอะไรอยู่หรือเปล่า พวกเขามีความสุขไหม? พวกเขาไม่สบายหรือเปล่า? มันไม่ชัดเจน

โชคดีที่การเพิ่มสำนวนที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมเพื่อสื่ออารมณ์ที่ต้องการนั้นทำได้ง่ายโดยใช้หกเทคนิคต่อไปนี้

1. เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า

การแสดงออกทางสีหน้าเป็นส่วนสำคัญในการรับรู้อารมณ์ของมนุษย์และทำให้ผู้อื่นรู้จักอารมณ์ของตน

เช่นเดียวกับในชีวิตจริง ตัวละครจากแอนิเมชั่นของคุณควรเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าขณะดำเนินกิจกรรมในวิดีโอของคุณ

ตัวอย่างเช่น; หากตัวละครของคุณเพิ่งได้ยินข่าวที่น่าตกใจ ให้พาเขาจากการแสดงออกทางสีหน้าที่ตกใจหรือประหลาดใจโดยขึ้นอยู่กับว่าข้อมูลนั้นเป็นไปในทางบวกหรือทางลบ

คุณสามารถเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครได้ใน Vyond Studio โดยคลิกที่ไอคอนและเลือกไอคอน Expression ที่มุมบนขวา จากตรงนั้น คุณสามารถเลือกระหว่างการแสดงออกที่คล้ายกับความรู้สึกของตัวละครของคุณในฉากนั้น ๆ

2. เปลี่ยนการกระทำ

ภาษากาย เช่น น้ำเสียงและท่าทาง ช่วยให้มนุษย์ตีความอารมณ์ของผู้อื่นได้เช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้า

นักจิตวิทยาอย่าง อัลเบิร์ต เมห์ราเบียน โต้แย้งว่าภาษากายถ่ายทอดข้อความได้มากถึง 93% แม้ว่าผู้คนจะวิพากษ์วิจารณ์การศึกษาของเมห์ราเบียน แต่ก็ชัดเจนว่าเป็นการยากที่จะถ่ายทอดอารมณ์โดยปราศจากภาษากาย หรือเมื่อภาษากายไม่ตรงกับการแสดงออกทางสีหน้า

ตัวอย่างเช่น; ท่า "ดังเกินไป" ของเราปิดหูของตัวละครและเพิ่มสายฟ้าสองอันข้างๆ ท่านี้เหมาะที่จะเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่มีเสียงดัง ดังนั้นการเพิ่มการแสดงออกของความสุขบนใบหน้าของตัวละครจึงไม่สมเหตุสมผลในขณะที่ความหงุดหงิดเกิดขึ้น

คุณสามารถเปลี่ยนการกระทำของตัวละครของคุณได้โดยการเลือกตัวละครและคลิกที่เมนูการกระทำที่มุมบนขวา จากนั้น เลือกการกระทำที่ขยายอารมณ์ที่การแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครของคุณพยายามสื่อ

3. เพิ่มการแสดงออกทางสีหน้าให้กับตัวละครของคุณก่อนที่จะเพิ่มเสียง

การแสดงออกของตัวละครที่คุณเพิ่มก่อนเพิ่มเสียง (ลิปซิงค์) จะส่งผลต่อรูปลักษณ์ของตัวละครของคุณก่อน ระหว่าง และหลังพูดประโยคของคุณ

ตัวอย่างเช่น; คุณสามารถเพิ่มการแสดงออกทางสีหน้า "ยิ้ม" ให้กับตัวละครของคุณได้หากสายเสียงนั้นน่าตื่นเต้นหรือเป็นบวก การเพิ่มนี้จะไม่ทำให้ตัวละครของคุณยิ้มขณะพูด แต่จะเพิ่มรอยยิ้มก่อนและหลังตัวละครพูดประโยคใด ๆ จึงฉายความสุข

เช่นเคย เลือกตัวละครของคุณและเพิ่มการแสดงออกทางสีหน้าที่มุมบนขวา จากนั้นคุณสามารถคลิกที่ตัวละครของคุณอีกครั้งเพื่อเพิ่มกล่องโต้ตอบในไอคอนไมโครโฟนจากแถบเครื่องมือของคุณ

เมนูกล่องโต้ตอบช่วยให้คุณสามารถบันทึกจากไมโครโฟน อัปโหลดไฟล์เสียง หรือใช้คุณลักษณะการแปลงข้อความเป็นคำพูดเพื่อกำหนดแทร็กเสียงให้กับตัวละครของคุณ คุณสามารถเลือกตัวเลือกการบันทึกที่เหมาะสมกับความต้องการของคุณมากขึ้น

4. รวมเพลงเพื่อเน้นอารมณ์ตัวละครของคุณ

เพลงที่คุณใช้เน้นความรู้สึกของตัวละครของคุณในขณะที่ยังช่วยให้ผู้ชมรู้สึกถึงอารมณ์เหล่านี้

ตัวอย่างเช่น; จากการศึกษาพบว่าดนตรีเศร้า—คิดว่า Requiem ของ Mozart— สามารถขยายความรู้สึกเศร้าโศกและความเศร้าโศกของผู้คนได้ ดังนั้น การเล่นเพลงเศร้าในขณะที่ตัวละครของคุณต้องเผชิญสถานการณ์ที่เลวร้ายจะขยายบรรยากาศที่มืดมนของฉากนั้นให้กว้างขึ้น

ในทางกลับกัน ให้เปิดเพลงจังหวะสนุกๆ ในขณะที่ตัวละครยิ้ม และวิดีโอของคุณจะถ่ายทอดแง่บวก

คุณสามารถเพิ่มเพลงลงในโปรเจ็กต์ของคุณได้โดยคลิกที่ Audio ที่ด้านซ้ายบนของแถบเครื่องมือ จากที่นั่น คุณสามารถเลือกระหว่างแทร็กเพลงของเราหรืออัปโหลดแทร็กเสียงได้

5. ใช้การเคลื่อนไหวของกล้อง

การเคลื่อนไหวของกล้องสามารถดึงความสนใจของผู้ชมไปที่การกระทำหรือการแสดงออกทางสีหน้าที่ตัวละครของคุณแสดง

การซูม—เมื่อคุณสร้างภาพลวงตาว่ากล้องอยู่ใกล้หรือห่างจากวัตถุมากกว่าที่เป็นอยู่—เป็นการเคลื่อนไหวที่ง่ายดาย คุณสามารถรวมเข้ากับวิดีโอใดก็ได้

ตัวอย่างเช่น; คุณสามารถซูมเข้าที่ใบหน้าของตัวละครเพื่อให้ผู้ชมสามารถเพ่งความสนใจไปที่ความหงุดหงิดหรือความปิติยินดีบนใบหน้าของตัวละครได้ จากนั้น คุณสามารถซูมออกหลังจากผ่านไปสองสามวินาทีเพื่อสร้างเฟรมทั้งหมดขึ้นใหม่เป็นพื้นที่ที่ควรค่าแก่การดู

คุณสามารถซูมเข้าหรือซูมออกได้อย่างง่ายดายด้วย Vyond โดยเพิ่มการเคลื่อนไหวของกล้องจากไอคอนกล้องที่มุมบนขวาก่อน จากนั้น เปลี่ยนตำแหน่งของสามเหลี่ยมตามวิธีที่คุณต้องการซูม

ในการซูมเข้า ให้วางสี่เหลี่ยมสีส้มอ่อนไว้บนหน้าตัวละครของคุณและทำให้เล็กกว่าสี่เหลี่ยมสีเข้ม หากต้องการย่อ ให้เปลี่ยนขนาดของสี่เหลี่ยมผืนผ้า

การซูมเป็นหนึ่งในเจ็ดการเคลื่อนไหวของกล้องที่คุณสามารถใช้เพื่อเน้นการแสดงออกและการกระทำของตัวละครของคุณ คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของกล้องได้ที่นี่

6. ใช้คุณสมบัติฉากต่อ

ตัวละครสามารถมีได้เพียง 1 นิพจน์ต่อฉาก ดังนั้นเพื่อเปลี่ยนใบหน้าของพวกเขาก่อนที่จะเปลี่ยนอุปกรณ์ประกอบฉากและสถานการณ์ เราจำเป็นต้องใช้คุณสมบัติฉากต่อ

คุณสมบัติฉากต่อของ Vyond ช่วยให้คุณเล่นฉากต่อจากจุดสิ้นสุดของฉากก่อนหน้าได้
คุณลักษณะนี้มีประโยชน์สำหรับฉากที่คุณต้องการเก็บอุปกรณ์ประกอบฉาก ตัวละคร และสภาพแวดล้อมเดิมไว้ในขณะที่เปลี่ยนการแสดงออกหรือการกระทำของตัวละคร

ตัวอย่างเช่น; สมมติว่าคุณสร้างฉากที่ CEO ของบริษัทแสดงผลงานประจำปีของบริษัทแก่สมาชิกในทีมของเขา ฉากนี้อาจประกอบด้วยสองช็อต:

1. 1. ก่อนที่ CEO จะแสดงผล
   2. หนึ่งหลังจากที่ CEO แสดงผล

ในช็อตแรก พนักงานอาจมีการแสดงออกทางสีหน้าที่เป็นกลาง อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้คุณสมบัติฉากต่อระหว่างฉาก B เพื่อเก็บองค์ประกอบของช็อตแรกไว้ในขณะที่เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของพนักงานให้ประหลาดใจ เศร้า หรือมีความสุข ขึ้นอยู่กับรายงานของ CEO

คุณสามารถใช้คุณสมบัติฉากต่อได้โดยคลิกขวาที่ฉากจากไทม์ไลน์ของคุณแล้วเลือกฉากต่อ ขั้นตอนเหล่านี้จะสร้างฉากใหม่บนไทม์ไลน์ของคุณด้วยอุปกรณ์ประกอบฉาก ตัวละคร และฉากเดียวกันกับที่ก่อนหน้านี้มี

คุณสามารถอ่านบทความนี้เพื่อเรียนรู้กรณีการใช้งานหกกรณีสำหรับคุณสมบัติฉากต่อของเรา

เพิ่มอารมณ์ให้กับตัวละคร Vyond ของคุณในไม่กี่นาที

Vyond ให้คุณสร้างตัวละครจากทุกกลุ่มอายุในเวลาเพียงไม่กี่นาที เมื่อพร้อมแล้ว คุณสามารถระดมความคิดเกี่ยวกับอารมณ์ที่บทและวิดีโอของสคริปต์ควรสื่อได้
จากนั้นคุณสามารถใช้ข้อมูลนี้เพื่อเลือกระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและการกระทำของตัวละครนับร้อยด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง

เริ่มทดลองใช้ฟรี