การสร้างตัวละครสำหรับวิดีโอนักอธิบาย: เคล็ดลับ & เทคนิค

จากสถิติปัจจุบัน 86% ของธุรกิจใช้วิดีโอเป็นเครื่องมือทางการตลาด เมื่อ 5 ปีที่แล้ว เหลือเพียง 61%

96% ของผู้ใช้ยอมรับว่าพวกเขาต้องการดูผู้อธิบายเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์หรือบริการ Blue Carrot สามารถผลิตวิดีโอและตอบสนองความต้องการได้!

ในบทความนี้ เราจะพูดถึงบทบาทของตัวละครในวิดีโออธิบายและวิธีสร้างภาพ

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจบทบาทของตัวละครของคุณ และเพื่อให้แน่ใจว่ามันสื่อสารข้อความของคุณไปยังผู้ชมเป้าหมายอย่างมืออาชีพ บางครั้งก็ทำหน้าที่จุดประกายความรู้สึกที่ต้องการหรือกระตุ้นให้ลูกค้าดำเนินการ แต่บางครั้งก็ไม่

สนใจ? - อ่านต่อ!

ขั้นตอนการสร้างตัวละครสำหรับวิดีโออธิบาย

หากคุณนึกถึงตัวละครในการอธิบายของคุณในช่วงเริ่มต้นของการผลิตวิดีโอ คุณควรเอามันออกไปจากหัวของคุณทันที

วิธีที่ว่า? - เรียบง่าย!

นี่คือคำถามที่คุณควรตอบเป็นอย่างสุดท้าย เนื่องจากกระบวนการสร้างวิดีโอนั้นซับซ้อน ในขั้นต้น นักการตลาดและบริษัทผู้ผลิตควรทำการตัดสินใจระดับสูงที่สำคัญกว่านี้หลายๆ อย่าง ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้เวลาสองสามเดือน จากนั้นคุณสามารถออกแบบตัวละครวิดีโออธิบายด้วยวิสัยทัศน์และความตั้งใจของคุณรวมกัน

ก่อนที่เราจะไปไกลกว่านี้ มาดูกระบวนการสร้างกลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอกันก่อนดีกว่า

อันดับแรก คุณควรกำหนดพื้นที่ที่มีปัญหาในช่องทางการขายของคุณ ซึ่งจะมี Conversion ต่ำ จากนั้น วิเคราะห์ปัญหาเพื่อหาสาเหตุที่ผู้ชมบางส่วนหายไป บางทีพวกเขาอาจไม่เข้าใจข้อความของคุณหรือไม่สามารถเชื่อมโยงทางอารมณ์ได้ เป็นต้น เมื่อแก้ไขปัญหาได้แล้ว แนวคิดของวิดีโอก็ถูกเปิดเผย (เพื่อบอกเล่าเรื่องราว ชักชวน กระตุ้นความรู้สึกภาคภูมิใจ อธิบายว่ามันทำงานอย่างไร ฯลฯ)

จากนั้นคุณสามารถเลือกเครื่องดนตรีที่จะช่วยให้คุณเปิดเผยแนวคิดของวิดีโอของคุณได้ นี่คือจุดที่คุณจะสร้างสไตล์และตัวละครของวิดีโออธิบาย ในการแสดงละคร คุณต้องมีคู่รักที่กำลังมีความรัก ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการแสดงให้เห็นว่าเครื่องยนต์สันดาปทำงานอย่างไร คุณควรเลือกโลหะ สกรู รายละเอียด โครงร่าง และไอคอน คนจะไม่ตรงกับภาพนี้เสมอไป

นั่นคือเหตุผลที่เราเน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง:

ตัวละครเป็นเพียงเครื่องมือที่ช่วยให้คุณบอกเล่าเรื่องราวได้ สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากการตั้งเป้าหมายที่ถูกต้องสำหรับวิดีโอและไม่ใช่ทางเลือกเริ่มต้นในการเริ่มต้นการผลิตแต่อย่างใด

ตอนนี้ คุณมีไอเดียเกี่ยวกับการสร้างวิดีโอและกระบวนการเลือกตัวละครแล้ว มาทำความคุ้นเคยกับประเภทของตัวละครในวิดีโออธิบายกัน

ขั้นตอนการสร้างตัวละครสำหรับวิดีโออธิบาย

ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น สไตล์ของวิดีโอและประเภทของตัวละครในวิดีโอที่อธิบายได้นั้น ถูกกำหนดโดยประเภทและวัตถุประสงค์ของวิดีโอ ผู้ชมที่คุณกำหนดเป้าหมาย และเรื่องราวที่คุณจะเล่า เราจะมาดูตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ประเภทตัวละครที่ใช้ในวิดีโอที่มีตัวละครเป็นศูนย์กลาง ตัวละครเหล่านี้สร้างอารมณ์และสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับผู้ชม:

การ์ตูน

ตัวการ์ตูนแอนิเมชั่นประเภทนี้ไม่เป็นทางการและมักใช้สำหรับคลิปเพื่อความบันเทิงและอารมณ์ขัน หรือเมื่อคุณต้องการเน้นคุณสมบัติบางอย่าง พวกมันดูเหมือนมนุษย์จริง ๆ เล็กน้อยเนื่องจากมีลักษณะหรือมิติที่เกินจริง และมักเป็นภาพวาดของวีรบุรุษผู้แสดงออกซึ่งใช้เป็นผู้มีส่วนร่วมในสถานการณ์ที่ไม่น่าเชื่อบางอย่าง

การ์ตูน เหมือนจริง

ตัวละครเหล่านี้คล้ายกับคนทั่วไปที่มีขนาดร่างกาย สัดส่วน และใบหน้าที่เหมือนจริง แม้ว่าการแสดงภาพเคลื่อนไหวของตัวละครดังกล่าวอาจใช้เวลานาน (และส่งผลให้ต้องใช้งบประมาณมาก) พวกมันมีข้อได้เปรียบในการมีลักษณะที่ปรากฏที่มีรายละเอียดมากขึ้น ภาพที่ดูเหมือนผู้ชมเป้าหมายของคุณ สามารถใช้เพื่อเข้าถึงกลุ่มผู้บริโภคเฉพาะ เนื่องจากลูกค้าเชื่อมต่อทางอารมณ์กับสิ่งมีชีวิตในจินตนาการดังกล่าว

ภาพเหมือนจริง

ส่วนใหญ่เป็นภาพตัวละครเสมือนจริงในวิดีโอสำหรับบริการทางการแพทย์และสุขภาพเพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับสถานการณ์และทำให้ตัวละครใกล้ชิดกับความเป็นจริงมากขึ้น

ประเภทของตัวละครที่มักใช้ประกอบการดำเนินเรื่อง พวกเขามักจะเล่นบทบาทขององค์ประกอบการออกแบบ ดังนั้นส่วนใหญ่จึงค่อนข้างง่าย

ธุรกิจสบาย ๆ – Flat 2D

ด้วยลักษณะใบหน้าและขนาดร่างกายของมนุษย์ ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เหล่านี้เป็นกฎแบบเวกเตอร์ ซึ่งสร้างความประทับใจ "เป็นมิตรแต่เป็นมืออาชีพ" ให้กับผู้ชม

เก๋ไก๋หรือแนวความคิด

ตัวละครเหล่านี้มีขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง แทนที่จะกำหนดไว้โดยเฉพาะ พวกเขาดูไม่เหมือนคนจริง แต่เป็นตัวละครทั่วไปมากกว่าเหมาะสำหรับผู้อธิบายหรือตัวละครที่ใช้ในกลุ่มประชากรที่หลากหลาย ตัวอย่างที่ดีคือกรณีศึกษาวิดีโออธิบายแอปแบบเคลื่อนไหวสำหรับการจัดการ

ติดหรือเป็นสัญลักษณ์

การนำเสนอดังกล่าวอาจเหมาะสำหรับผู้อธิบายที่เรื่องราวเกี่ยวกับระบบนามธรรม แนวความคิด หรืออะไรทำนองนี้ และ "บุคคล" เป็นเพียงองค์ประกอบโครงสร้างที่คุณต้องอ้างถึง แต่ไม่ใช่ "บุคคล" ที่แท้จริง ” อักขระดังกล่าวยังใช้เมื่อผู้ชมไม่มีการกำหนดหรือคุณไม่ต้องการระบุกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ

ไม่มีลักษณะใบหน้าที่สังเกตได้

เมื่อมองดูองค์กร ตัวละครเหล่านี้เป็นตัวแทนที่เป็นนามธรรมของมนุษย์ พวกเขาขาดลักษณะใบหน้าที่เห็นได้ชัดเจนและไม่ค่อยยาวเต็มที่ แต่สามารถแสดงในมุมมองศีรษะและไหล่หรือแม้กระทั่งในไอคอน

สัตว์

สไตล์นี้แสดงภาพตัวละครเหมือนสัตว์หรือมีลักษณะเหมือนสัตว์

วาดเส้น

ตัวละครที่วาดเป็นโครงร่าง แต่ออกแบบเป็นวิดีโอสามารถสร้างเอฟเฟกต์ได้ค่อนข้างมาก

มินิมอล

อักขระเหล่านี้เป็นมนุษย์ที่ลดขนาดลงเป็นรูปร่างหรือเส้นธรรมดา

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เป้าหมายของผู้อธิบาย น้ำเสียง อารมณ์ และเนื้อหาจะเป็นตัวกำหนดทางเลือกของสไตล์และตัวละคร เมื่อพูดถึงแอนิเมชั่นตัวละครสำหรับวิดีโออธิบาย จำเป็นต้องพูดถึงบทบาทของพวกเขาในวิดีโอ มาว่ากันสักหน่อย

บทบาทของตัวละครเคลื่อนไหวในวิดีโออธิบายคืออะไร?

มีวิดีโอที่เนื้อเรื่องเน้นที่ตัวละครและเรื่องอื่นๆ ที่ตัวละครช่วยบอกเล่าเรื่องราว ตัวละครเป็นเพียงภาพที่มองเห็นได้ของข้อความบางข้อความที่ช่วยกระตุ้นความสัมพันธ์และอารมณ์

ตามกฎแล้ว ตัวละครอธิบายนั้นเรียบง่าย ผิวเผิน และไม่มีนัยยะทางอารมณ์ที่รุนแรง ในตัวอย่างด้านล่าง คุณจะเห็นว่ามันอิงจากตัวละครทั้งหมด แต่ไม่มีตัวใดที่กระตุ้นอารมณ์รุนแรง

วิดีโอนี้สร้างขึ้นจากภูมิหลังทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นตามลำดับในสถานการณ์ต่างๆ และการเปลี่ยนแปลงในไดนามิกของการเป็นตัวแทน

อีกครั้ง:

ตัวละครในวิดีโออธิบายมักจะไม่ใช่บุคลิกที่เป็นอิสระกับตัวละครหรือโชคชะตาที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นองค์ประกอบการออกแบบในองค์ประกอบโดยรวม

อย่างไรก็ตาม เมื่อเราแนะนำบุคลิกที่มีเอกลักษณ์ของตัวเอง (มักเกิดขึ้นในวิดีโอโปรโมต ไม่ใช่ผู้อธิบาย) สามารถช่วยได้หลายวิธี ตามกฎแล้ว ตัวละครมีจุดประสงค์เพื่อ:

การสร้างความเห็นอกเห็นใจและอารมณ์

ตัวละครที่เคลื่อนไหวได้สามารถพัฒนาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับผู้ชมได้หากพวกเขาจัดการเพื่อสร้างความเห็นอกเห็นใจต่อเรื่องราว ดังนั้นจึงสามารถกลายเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความผูกพันกับกลุ่มเป้าหมายได้ ทำให้ผู้ดูของคุณได้สัมผัสความรู้สึกคล้ายกับตัวละครที่กำลังประสบอยู่ (ความรัก ความกลัว ความสุข ความเศร้า ความวิตกกังวล ฯลฯ) และคุณจะมีส่วนร่วมทางอารมณ์กับพวกเขาในเรื่อง ทำให้พวกเขาพร้อมที่จะแก้ปัญหาเช่นเดียวกับบุคคล การระบุประเภทนี้จะได้ผลดีที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางการตลาดของคุณ

การระบุผู้ชม

เมื่อกำหนดเป้าหมายลูกค้า คุณสามารถสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชมของคุณโดยทำให้ตัวละครของคุณดูเหมือนผู้ชมของคุณทั้งในแง่ของลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะหรือทัศนคติ จะช่วยให้คุณสร้างผลิตภัณฑ์วิดีโอที่ดึงดูดใจผู้ชม และยังสร้างความสนใจและความไว้วางใจในผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณ

การปรับปรุงการแปลง

โดยปกติ วัตถุประสงค์หลักของแคมเปญการตลาดใดๆ คือการเพิ่ม Conversion และวิดีโออธิบายได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับวัตถุประสงค์ดังกล่าว การวิจัยล่าสุดเปิดเผยว่าการรวมวิดีโอบนหน้า Landing Page สามารถเพิ่มอัตราการแปลงได้ถึง 80% ทำไมไม่ใช้มันเพื่อประโยชน์ของธุรกิจของคุณในปี 2022?

เคล็ดลับในการออกแบบตัวละครสำหรับวิดีโออธิบาย

ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น การออกแบบตัวละครในวิดีโออธิบายเริ่มต้นด้วยการกำหนดเป้าหมาย เลือกสไตล์ และสร้างแนวคิดของวิดีโอ ตัวละครจะออกมาตามธรรมชาติอันเป็นผลมาจากตัวเลือกเหล่านี้

เราสามารถเปิดใจกับคุณได้ใช่ไหม ไม่มีใครออกแบบตัวละครในวิดีโอที่อธิบายได้ด้วยการพิจารณามาก เนื่องจากส่วนใหญ่จะกำหนดโดยรูปแบบวิดีโอทั่วไป และทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการช่วยให้คุณบอกเล่าเรื่องราวเท่านั้น

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับกรณีที่ตัวละครมีบทบาทสำคัญ (มักจะเป็นวิดีโอโปรโมต) เราจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่มีอิทธิพลต่อความสำเร็จของตัวละครในวิดีโอของคุณ ปัจจัยหลักคือ – ข้อความ รูปภาพ และสไตล์

ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกตัวละครอย่างไร?

ภาพตัวละครถูกเลือกอย่างไร?

ในการทำให้วิดีโอของคุณมีส่วนร่วม ให้หลีกเลี่ยงภาพที่ตรงไปตรงมา แต่ให้มองหาตัวละครที่เป็นนามธรรมแต่ดูสดใส ในการพรรณนาบุคคลที่ซ้อนอะไรบางอย่าง คุณสามารถวาดคนและกองกระดาษได้ อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้จินตนาการ คุณสามารถเปลี่ยนกองนี้ให้เป็นพายุทอร์นาโดรุนแรงที่หมุนวนไปรอบเมืองและดึงทุกสิ่งที่ขวางหน้าได้อย่างง่ายดาย

หากคุณต้องการบอกผู้ชมของคุณเกี่ยวกับปลั๊กอินอีเมลที่เตือนพวกเขาเกี่ยวกับวันเกิดและป้องกันไม่ให้ส่งอีเมลไปยังที่อยู่ที่ไม่ถูกต้อง คุณสามารถนึกถึงซีซาร์ที่เขียนจดหมายและทำผิดพลาดดังกล่าว บอกเล่าเรื่องราวของความผิดพลาดนี้และผลที่ตามมา

Stylistics คืออะไร?

Stylistics คือชุดของกฎภาพที่สื่อถึงข้อความที่ต้องการได้ดีที่สุด ขึ้นอยู่กับชุดงาน นักออกแบบจะเลือกเครื่องมือ: รูปร่าง (กลม/อ่อน คม/สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม/แบน ฯลฯ) ระดับของรายละเอียด (ความเรียบง่าย รายละเอียดสูง) สี ฯลฯ

รูปที่ 12

สไตล์ของตัวละครถูกกำหนดโดยประเภทแอนิเมชั่น ลักษณะภาพทั่วไปของคลิปที่คุณสร้าง และรูปร่างและลักษณะของตัวละครแต่ละตัวขึ้นอยู่กับหน้าที่ในเรื่องราว

เทรนด์มีความสำคัญหรือไม่?

เทรนด์คือกฎที่มองเห็นได้ทั่วไป น่าสนใจที่สุด น่าดึงดูดที่สุด และเป็นที่ต้องการของผู้ชมสมัยใหม่มากที่สุด ภาพพัฒนาขึ้นและสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งในบางครั้งกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหรือแย่ลงเมื่อเวลาผ่านไป นั่นเป็นเหตุผลที่หากบริษัทต้องการที่จะรักษาความเกี่ยวข้องและน่าสนใจให้กับผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่มีความอ่อนไหว บริษัทจะต้องอัปเดตกราฟิกของเว็บไซต์ รูปภาพ วิดีโอ ฯลฯ อย่างต่อเนื่อง

ดังนั้น ตัวละครในวิดีโออธิบายจึงได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงเทรนด์ สไตล์ และแนวคิดของวิดีโอที่เลือกไว้ในใจ

กระบวนการออกแบบตัวละครวิดีโออธิบายทีละขั้นตอน

โครงร่างสั้น ๆ ของกระบวนการพัฒนาตัวละคร: ขั้นแรกให้วางแผนว่าคุณจะใช้งานวิดีโอและตัวละครในวิดีโออย่างไร ตัดสินใจว่าจะไม่ซ้ำกันหรือจะปรากฏในเนื้อหาอื่นๆ ของคุณหรือไม่ และควรสื่อข้อความใด

ขั้นตอนต่อไปที่สำคัญคือการทำความเข้าใจกลุ่มเป้าหมายของคุณ - เป็นเด็กหรือผู้ใหญ่? นักธุรกิจหรือแม่บ้าน? แม่อยู่บ้านหรือพนักงานออฟฟิศ? รายการดำเนินต่อไป เมื่อเข้าใจบุคลิกของลูกค้า คุณจะจำกัดสไตล์ของคุณให้แคบลง

แรงบันดาลใจสำคัญ! ทันทีที่คุณเข้าใจตัวละครของคุณแล้วว่าควรเป็นอย่างไร ค้นคว้าเกี่ยวกับการ์ตูน ภาพยนตร์ อนิเมะ CGI และอื่นๆ มองผ่านหนังสือ งานศิลปะย้อนยุค และแฟชั่นโชว์ รวมถึงการฟังเพลงและดูธรรมชาติ อาจช่วยให้คุณค้นหาช่วงเวลายูเรก้าของคุณได้เร็วขึ้น

เมื่อคุณได้มันแล้ว ให้ร่างภาพพื้นฐานเพื่อจับภาพแก่นแท้ของตัวละคร จากนั้นเพิ่มคุณสมบัติ พูดเกินจริง ปรับปรุง เล่นกับเส้นและสี พิจารณาทฤษฎีสี และใส่ตัวละครของคุณในบริบท

นึกภาพการเคลื่อนไหว ท่าทาง แนวการเคลื่อนไหว และภาพเงา จากนั้นพิจารณาอุปกรณ์เสริมเพื่อเพิ่มสัมผัสการตกแต่งและทำให้ตัวละครของคุณมีบุคลิกที่กระฉับกระเฉง

ตัวละครทั่วไปที่ใช้ในวิดีโออื่นๆ มักจะไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์ของคุณได้ แต่คุณยังสามารถทำให้ภาพมีความโดดเด่นได้ ตัวละครของคุณเป็นตัวแทนของธุรกิจของคุณ ดังนั้นมันจะเพิ่มมูลค่าหากสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงค่านิยม ความเฉพาะเจาะจง และคุณเป็นใครโดยทั่วไป

ประสบการณ์ของเรา

ในฐานะบริษัทที่มีประสบการณ์มากกว่า 6 ปีในการผลิตแอนิเมชั่นสำหรับการตลาดวิดีโอ และมากกว่า 300 กรณีในพอร์ตโฟลิโอของเรา เราสามารถรับรองได้ว่าผู้อธิบายมีเป้าหมายทางการตลาด ตัวละครในวิดีโอดังกล่าวมักไม่ใช่จุดโฟกัส แต่เป็นองค์ประกอบการออกแบบ

ตัวอย่างที่กล่าวถึงข้างต้นเกี่ยวกับพายุทอร์นาโดนำมาจากวิดีโอโปรโมตแอนิเมชั่นของเรา

พบกับซีซาร์ในเรื่องราวของเราสำหรับ Blundermail

ทำความคุ้นเคยกับมาสคอตของเราด้วยและเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ของมัน

คุณจะเห็นได้ว่า Blue Carrot จัดการกับงานและกรณีต่างๆ มากมาย และเราสามารถรับรองได้ว่าตัวละครทุกตัวที่เคยสร้างมานั้นสามารถแก้โจทย์ที่ท้าทายได้ร้อยเปอร์เซ็นต์เพราะเรารู้อยู่เสมอว่าตัวละครนั้นเป็นเพียงองค์ประกอบการออกแบบเท่านั้น หรือว่ามันมี บทบาทสำคัญกว่าในเรื่อง ความสำคัญของบุคคลที่เคลื่อนไหวในวิดีโออธิบายนั้นยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ถูกกำหนดโดยความเข้าใจที่ถูกต้องของบทบาทโดยรวมของพวกเขาในเรื่อง

เราควรเน้นย้ำด้วยว่าเป้าหมายที่บริษัทส่วนใหญ่แสวงหา - เพื่อปรับแต่งแบรนด์ของตน - ไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านตัวละครแอนิเมชั่น ประเด็นสำคัญที่นี่คือสถานการณ์ที่เราถ่ายภาพในเฟรม ไม่ว่าจะใช้ภาพโดยตรงหรือโดยอ้อมก็ตาม

สงสัยใช่ไหม—ลองดูวิดีโอนี้แล้วพบว่าน่าดึงดูดราวกับว่าคุณได้พบกับผู้คนจริงๆ

บทสรุป

หากคุณต้องการทำการตลาดแบรนด์ของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ การลงทุนในวิดีโอก็สมเหตุสมผล ซึ่งคาดว่าจะคิดเป็น 80% ของปริมาณการใช้อินเทอร์เน็ตทั้งหมดในปี 2564 ตอนนี้คุณทราบขั้นตอนและปัจจัยสำคัญในการสร้างทั้งวิดีโออธิบายและ ตัวละครที่ดึงดูดกลุ่มเป้าหมายของคุณ สามารถมาที่ Blue Carrot ด้วยไอเดียได้! เราจะช่วยประมาณการวิดีโออธิบายและสร้างผลิตภัณฑ์วิดีโอที่ไม่ซ้ำใครและน่าจดจำเพื่อทำให้แบรนด์ของคุณโดดเด่น!