ทักษะการออกแบบกราฟิก: ทักษะที่จำเป็นในการเป็นนักออกแบบกราฟิก

ทักษะการออกแบบกราฟิกประเภทใดที่คุณคิดว่าจำเป็นสำหรับอาชีพด้านการออกแบบ คนส่วนใหญ่ถือว่าทักษะของนักออกแบบกราฟิกหมุนรอบความสามารถทางศิลปะโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม การออกแบบกราฟิกมีอะไรมากกว่าที่คนส่วนใหญ่คิด

ตั้งแต่การทำความเข้าใจเกี่ยวกับการนำทางเครื่องมือที่ซับซ้อน เช่น Adobe Photoshop ไปจนถึงความสามารถในการสื่อสารแนวคิดที่ซับซ้อนให้กับลูกค้าและสมาชิกในทีม นักออกแบบกราฟิกคือมืออาชีพที่มีความสามารถหลากหลาย ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้จำเป็นต้องรู้มากกว่าแค่วิธีสร้างโลโก้

วันนี้ เราจะมาดูทักษะที่จำเป็นที่สุดบางอย่างที่จำเป็นสำหรับการเป็นนักออกแบบกราฟิก คู่มือนี้จะช่วยคุณได้หากคุณต้องการเริ่มต้นอาชีพด้านการออกแบบกราฟิก หรือหากคุณกำลังวางแผนที่จะจ้างผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิก

ทักษะที่จำเป็นสำหรับการออกแบบกราฟิก: ทักษะที่อ่อนนุ่ม

ทักษะการออกแบบกราฟิก สำหรับจุดประสงค์ของบทความนี้ เป็นคำศัพท์ที่เราจะอ้างถึงเพื่อใช้กับความสามารถหรือความสามารถพิเศษใดๆ ที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จในการออกแบบกราฟิก ความสามารถเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความชำนาญของ Adobe หรือความรู้ด้านเทคนิคเท่านั้น

เช่นเดียวกับมืออาชีพส่วนใหญ่ นักออกแบบกราฟิกยังต้องฝึกฝนและฝึกฝนทักษะที่ไม่ใช่ด้านเทคนิคมากมาย ตั้งแต่การสื่อสารไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์

เนื่องจากงานออกแบบกราฟิกมีความหลากหลายมากขึ้น โดยขยายไปสู่สาขาต่างๆ เช่น ความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้น การออกแบบแอป และการสร้างไอคอน ทักษะด้านซอฟต์แวร์คือความสามารถที่อยู่เหนือบทบาทงานทั้งหมด

ต่อไปนี้คือทักษะที่จำเป็นบางประการของนักออกแบบกราฟิกในส่วน "ที่ไม่ใช่ด้านเทคนิค":

ความคิดสร้างสรรค์

บางทีความต้องการที่ชัดเจนที่สุดสำหรับนักออกแบบกราฟิกก็คือความคิดสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้จำเป็นต้องคิดหาไอเดียใหม่ๆ ใหม่ๆ อยู่เสมอ และปรับให้เข้ากับความต้องการของลูกค้าแต่ละราย คุณจะต้องให้ลูกค้าของคุณมีตัวอย่างและการทำซ้ำการออกแบบของคุณที่หลากหลาย

ที่สำคัญที่สุด คุณจะต้องเรียนรู้วิธีแปลสิ่งที่ลูกค้าต้องการให้เป็นภาพที่เรียบง่ายด้วย

ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่นักออกแบบหลายคนเกิดมา แต่ก็เป็นสิ่งที่คุณสามารถฝึกฝนและหล่อเลี้ยงได้ ความคิดสร้างสรรค์มักจะได้รับการฝึกฝนผ่านการฝึกฝนและการค้นพบ การอ่านหนังสือการออกแบบกราฟิกจะเป็นแรงบันดาลใจให้อีกด้วย

การสื่อสาร

ทักษะการสื่อสารเป็นสิ่งจำเป็นในเกือบทุกงานในปัจจุบัน ในฐานะนักออกแบบกราฟิก คุณจะต้องสามารถสื่อสารแนวคิดของคุณกับลูกค้าเป้าหมาย และพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับความคาดหวังของพวกเขาก่อนที่จะออกแบบอะไรก็ตาม

การสื่อสารที่ดีจะช่วยรับประกันว่าคุณจะไม่ทำผิดพลาดราคาแพงหรือเสียเวลาไปกับการออกแบบที่ไม่เข้ากับบรีฟ

ในภูมิทัศน์ทางดิจิทัลที่เพิ่มมากขึ้นในปัจจุบัน คุณจะต้องเชี่ยวชาญด้านการสื่อสารในสื่อต่างๆ ตั้งแต่อีเมลและข้อความโต้ตอบแบบทันที ไปจนถึงการโทรและการสนทนาทางวิดีโอ นักออกแบบกราฟิกที่ดีที่สุดมีความชัดเจนด้วยภาษา เข้าใจง่าย และเป็นมิตร

กลยุทธ์

เช่นเดียวกับการสื่อสาร กลยุทธ์เป็นทักษะที่สำคัญสำหรับหลายบทบาท แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักออกแบบ หลังจากสื่อสารกับลูกค้าของคุณแล้ว คุณจะต้องพัฒนาแผนสำหรับวิธีดำเนินการสรุปการออกแบบของคุณ

คุณจะต้องพิจารณาแต่ละขั้นตอน ตั้งแต่การวิจัยตลาด ไปจนถึงการนำแนวคิดที่มีการระดมความคิดมาสู่ลูกค้าของคุณ

ส่วนหนึ่งของกลยุทธ์คือการเรียนรู้วิธีการใช้เวลาของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ นักออกแบบกราฟิกหลายคนกำลังเล่นกลโปรเจ็กต์ต่างๆ ในคราวเดียวอย่างต่อเนื่อง ซึ่งหมายความว่าการรู้วิธีจัดตารางเวลาของคุณเป็นสิ่งสำคัญ

คุณจะต้องมีความเชี่ยวชาญในทักษะในองค์กร การจัดการกำหนดเวลา และแม้กระทั่งการจัดลำดับความสำคัญ ในขณะที่ตำแหน่งของคุณในฐานะนักออกแบบกราฟิกพัฒนาขึ้น คุณอาจต้องเรียนรู้วิธีมอบหมายงานด้วย

การแก้ปัญหา

ทักษะการแก้ปัญหาอยู่ภายใต้แบนเนอร์ความคิดสร้างสรรค์สำหรับการออกแบบกราฟิกในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาเป็นสิ่งสำคัญมาก เราคิดว่ามันสมควรที่จะอยู่ในรายชื่อทักษะการออกแบบกราฟิกของเรา

จำไว้ว่า คุณจะได้รับบรีฟจากลูกค้าที่ต้องการให้คุณแก้ปัญหาเกี่ยวกับแบรนด์หรือภาพลักษณ์ของพวกเขา

มันขึ้นอยู่กับคุณที่จะคิดว่าคุณจะนำเสนอผลลัพธ์ที่ถูกต้องให้กับลูกค้าของคุณอย่างไร และสิ่งที่คุณจะทำหากพวกเขาไม่เห็นด้วยกับโซลูชันของคุณ คุณจะต้องแก้ไขอย่างต่อเนื่องเพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังของลูกค้าและเรียนรู้วิธีตอบสนองต่อคำติชม

ความคิด

แนวคิดเรื่องความคิดมีความสำคัญต่อทักษะของนักออกแบบกราฟิก ความคิดหมายถึงการก่อตัวของแนวคิดหรือความคิด ในการออกแบบกราฟิก มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสร้างและสื่อสารแนวคิดเกี่ยวกับภาพ

มีหลายปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด รวมถึงการวิจัย ซึ่งช่วยในการตัดสินใจและทิศทางการออกแบบของคุณ

หลังจากการวิจัยแล้ว คุณสามารถเริ่มต้น "การสร้างความคิด" ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการระดมสมองและการทำแผนที่ความคิดเพื่อรวมแนวคิดและแนวคิดต่างๆ จากนั้น คุณจะต้องประเมินแนวคิดที่คุณสร้างขึ้นและพิจารณาว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่เหมาะกับลูกค้าของคุณ

ทักษะที่สำคัญสำหรับการออกแบบกราฟิก: พื้นฐานการออกแบบ

เมื่อคุณเก่งทักษะด้านซอฟท์แวร์ด้านบนแล้ว คุณก็จะสามารถเริ่มทำงานกับทักษะเฉพาะบางอย่างของนักออกแบบกราฟิกได้ โดยเริ่มจากหลักการออกแบบขั้นพื้นฐาน พื้นฐานการออกแบบมักจะเป็นสิ่งที่คุณจะได้เรียนรู้ในช่วงเวลาที่วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย เมื่อคุณทำงานกับแฟ้มสะสมผลงาน

หลักการออกแบบ

หลักการออกแบบเป็นเครื่องมือที่คุณจะใช้ในทุกสิ่งตั้งแต่เว็บไซต์ไปจนถึงการออกแบบโลโก้

เหล่านี้เป็นพื้นฐานของการออกแบบกราฟิกเช่น:

• การ จัดตำแหน่ง: วิธีที่คุณรวมรูปภาพหรือส่วนประกอบเข้าด้วยกัน
• การทำซ้ำ: เสริมความแข็งแกร่งให้กับการออกแบบโดยทำซ้ำองค์ประกอบบางอย่าง
• คอนทราสต์: การสร้างการเน้นด้วยความแตกต่างของภาพ
• ลำดับชั้น: การจัดระเบียบองค์ประกอบภาพบนหน้าหรือเนื้อหา
• สมดุล: สร้างความมั่นคงและโครงสร้างในการออกแบบของคุณ

หลักการออกแบบทั้งห้านี้จะช่วยให้คุณสร้างส่วนประกอบที่ดึงดูดสายตาและมีโครงสร้างที่เหมาะสม เมื่อนำไปใช้ในการทำงานร่วมกัน หลักการออกแบบจะช่วยเพิ่มประสบการณ์ของผู้ใช้ และเพิ่มความสำเร็จในการออกแบบของคุณ

การนำเสนอ

นักออกแบบกราฟิกใช้เวลามากในการนำเสนอ คุณจะต้องแสดงแนวคิดเบื้องต้นและอธิบายว่าเหตุใดจึงเหมาะสำหรับลูกค้าของคุณ นอกจากนี้ คุณจะต้องสาธิตเวอร์ชันต่างๆ ของการออกแบบ และวิธีที่คุณปรับให้เข้ากับคำติชมที่ลูกค้าของคุณให้มา

แง่มุมหนึ่งของการนำเสนอที่คุณต้องคุ้นเคยคือการสร้างมู้ดบอร์ด Moodboard เป็นสิ่งจำเป็นในการรวบรวมสื่อภาพที่คุณสามารถใช้เพื่อพัฒนาความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับลูกค้า กลุ่มเป้าหมาย หรือการแข่งขัน

กระดานเหล่านี้ยอดเยี่ยมสำหรับการขับเคลื่อนการตัดสินใจของคุณในเรื่องต่างๆ เช่น สีและการพิมพ์ และสามารถช่วยยืนยันว่าคุณอยู่ในหน้าเดียวกับลูกค้าของคุณ

คุณจะต้องเรียนรู้การใช้:

• ตัวตนของผู้ใช้และโปรไฟล์เพื่อเน้นกลุ่มเป้าหมาย
• การวิเคราะห์และวิจารณ์คู่แข่ง
• การตรวจสอบทรัพย์สินของแบรนด์ที่มีอยู่
• การนำเสนอผ่าน PowerPoint และวิดีโอ
• ภาพขนาดย่อแสดงแนวคิดคร่าวๆ ของคุณ

วิชาการพิมพ์และการเรียงพิมพ์

การใช้แบบอักษรและแบบอักษรเป็นสิ่งสำคัญในการออกแบบกราฟิก ไม่ว่าคุณจะสร้างเว็บไซต์หรือสร้างโลโก้ คุณจะต้องเข้าใจว่าฟอนต์และประเภทรูปแบบต่างๆ ทำงานร่วมกันอย่างไร คุณจะต้องมีความรู้พื้นฐานว่าแบบอักษรแต่ละประเภทมีอิทธิพลต่อความรู้สึกของลูกค้าอย่างไร

วิชาการพิมพ์เป็นทักษะที่เกี่ยวข้องกับการเลือกแบบอักษรที่เหมาะสมสำหรับโครงการ ซึ่งอาจรวมถึงแนวคิด เช่น การจัดช่องไฟและการนำ ตลอดจนความรู้เกี่ยวกับความชัดเจนของแบบอักษร โปรดจำไว้ว่า การออกแบบตัวอักษรที่ดีจะกระตุ้นความรู้สึกและความคิดที่สำคัญให้กับผู้ฟัง ในขณะที่การพิมพ์ที่ไม่ดีอาจทำให้คุณเสียสมาธิและเสียสมาธิ

นักออกแบบกราฟิกบางคนตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นทั้งอาชีพของตนไปรอบ ๆ แนวคิดของการพิมพ์ มีผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานให้กับบริษัทโดยเฉพาะเพื่อช่วยสร้างฟอนต์ต่างๆ ที่พวกเขาใช้ ทักษะประเภทนี้มีประโยชน์มากหากคุณกำลังเข้าสู่การออกแบบโลโก้ด้วย

การออกแบบดิจิทัล

การออกแบบดิจิทัลหมายถึงกลยุทธ์การออกแบบกราฟิกที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนติดตามในปัจจุบัน ด้วยการออกแบบ "ดิจิทัล" คุณสร้างทุกอย่างตั้งแต่อินเทอร์เฟซผู้ใช้สำหรับเว็บไซต์ ไปจนถึงโลโก้สำหรับแอป และแม้แต่แอนิเมชัน การออกแบบดิจิทัลเป็นส่วนที่น่าตื่นเต้นที่สุดชิ้นหนึ่งของอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกในขณะนี้

โดยทั่วไป การออกแบบดิจิทัลจะแบ่งออกเป็นสองส่วน: UX และ UI ด้วย UI คุณมุ่งความสนใจไปที่ส่วนต่อประสานผู้ใช้ – ลักษณะของสินทรัพย์ดิจิทัล ด้วย UX คุณมุ่งความสนใจไปที่การใช้งาน - วิธีการทำงานของการออกแบบและวิธีที่ผู้คนสามารถโต้ตอบกับมันได้

ในฐานะนักออกแบบกราฟิกดิจิทัล คุณจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำงานกับโปรแกรมต่างๆ เพื่อสร้างและปรับแต่งเนื้อหาดิจิทัล คุณยังสามารถเรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือสร้างเว็บไซต์ต่างๆ เพื่อให้คุณสามารถนำการออกแบบของคุณไปใช้กับเว็บไซต์ได้โดยตรง

การออกแบบดิจิทัลมีความก้าวหน้ามากขึ้นในโลกที่ซับซ้อนในปัจจุบัน โดยมีทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบ 3D ไปจนถึงการสร้างสรรค์เสมือนจริง

ออกแบบสิ่งพิมพ์

การออกแบบการพิมพ์ยังคงต้องอาศัยการทำงานกับโปรแกรมและโซลูชันซอฟต์แวร์เป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ด้วยการออกแบบสิ่งพิมพ์ คุณมุ่งเน้นที่การพัฒนางานสร้างสรรค์สำหรับโลกออฟไลน์มากกว่า คิดหาป้ายบอกทางสำหรับสำนักงานของบริษัท หรือป้ายสำหรับงานแสดงสินค้า

คุณยังสามารถสร้างสิ่งต่างๆ เช่น โปสเตอร์ นิตยสาร แผ่นพับ และแม้แต่นามบัตร

มีข้อแตกต่างที่สำคัญบางประการระหว่างการออกแบบดิจิทัลและการพิมพ์ที่ต้องระวัง ตัวอย่างเช่น มีเทคนิคบางอย่างที่เกี่ยวข้องเพื่อให้แน่ใจว่าคุณสามารถออกแบบให้พร้อมสำหรับการพิมพ์ได้

คุณจะต้องทราบตัวเลือกการพิมพ์ทุกประเภทที่มี ระบบสีประเภทใดที่คุณจะใช้ (PMS: ​​Pantone Matching System หรือ CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key)

การออกแบบสำหรับการพิมพ์ยังหมายความว่าคุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกระดาษและวัสดุอื่นๆ ที่ใช้สำหรับการออกแบบของคุณ ตัวอย่างเช่น คุณจำเป็นต้องรู้ว่าหมึกชนิดต่างๆ จะทำงานอย่างไรบนกระดาษบางประเภท และขนาดประเภทใดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเนื้อหาที่พิมพ์ของคุณ

รายการทักษะการออกแบบกราฟิก: ทักษะทางเทคนิค

เมื่อพูดถึงสิ่งที่นักออกแบบกราฟิกทุกคนควรรู้ การใช้เครื่องมือบางอย่างมักจะอยู่ในอันดับต้นๆ เสมอ เครื่องมือที่แน่นอนที่คุณใช้ในอาชีพของคุณจะขึ้นอยู่กับหลายสิ่ง รวมถึงประเภทของการออกแบบที่คุณจะเชี่ยวชาญ และแนวโน้มของตลาด

คุณอาจพบว่าคุณต้องการใช้เครื่องมือบางอย่างมากกว่าเครื่องมืออื่นๆ ยิ่งคุณเปิดเผยตัวเลือกต่างๆ มากขึ้นเท่านั้น ในฐานะนักออกแบบกราฟิก คุณจะพบว่าตัวเองใช้ทุกอย่างตั้งแต่ Sketch ไปจนถึง Adobe Illustrator

นักออกแบบส่วนใหญ่จะได้เรียนรู้พื้นฐานของการใช้เครื่องมือที่จำเป็นเมื่อพวกเขากำลังพัฒนาทักษะในวิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย

โดยส่วนใหญ่ คุณจะต้องมีความเข้าใจเกี่ยวกับ:

Adobe InDesign

ในที่สุด ตลอดเส้นทางการทำงาน นักออกแบบกราฟิกส่วนใหญ่จะทำงานผ่าน Adobe Creative Cloud ส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีเครื่องมือออกแบบอื่นๆ อยู่ แต่ข้อเสนอของ Adobe มักจะถือเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับการออกแบบซ้ำอันน่าทึ่ง

Adobe InDesign เป็นหนึ่งในเครื่องมือพื้นฐานที่นักออกแบบกราฟิกจำนวนมากเข้าถึงได้ แม้ว่าเทคโนโลยีนี้มีมาหลายปีแล้ว แต่ก็ยังเป็นหนึ่งในโปรแกรมเรียงพิมพ์และเผยแพร่ชั้นนำของโลก

InDesign สามารถสร้างทุกอย่างตั้งแต่ใบปลิวและโปสเตอร์ ไปจนถึงนิตยสาร หนังสือ และสื่อสิ่งพิมพ์อื่นๆ คุณยังสามารถใช้เทคโนโลยีนี้เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่น การจัดรูปแบบและลำดับชั้นในการออกแบบ

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop เป็นเครื่องมือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการออกแบบกราฟิกในโลกสมัยใหม่ เป็นส่วนสำคัญอีกอย่างหนึ่งของ Creative Cloud และสิ่งที่คุณจะเริ่มเรียนรู้การใช้งานตั้งแต่วินาทีแรกที่คุณเริ่มต้นการเดินทางสู่การออกแบบกราฟิก

Photoshop เปิดตัวเมื่อ 30 ปีที่แล้วในปี 1990 แต่ก็ยังเป็นเครื่องมืออันดับหนึ่งสำหรับมืออาชีพด้านการออกแบบกราฟิกและเอเจนซี่ในปัจจุบัน

แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วเป็นเครื่องมือ "การแก้ไขภาพ" แต่ Photoshop สามารถทำได้มากกว่าเพียงแค่การแก้ไขรูปภาพ ในฐานะนักออกแบบ คุณจะได้เรียนรู้วิธีใช้เทคโนโลยีนี้ในการปรับเปลี่ยนกราฟิกและการแก้ไขการออกแบบด้วยวิธีต่างๆ

คุณสามารถเพิ่มพิกเซลและลบองค์ประกอบออกจากภาพถ่าย และแม้กระทั่งเปลี่ยนสีของการสร้างสรรค์ภาพทั้งหมด

Photoshop เป็นสิ่งที่คุณจะใช้ได้เมื่อคุณสร้างภาพสำหรับเว็บไซต์ สร้างแคมเปญการตลาดสำหรับลูกค้าของคุณ หรือแม้แต่สร้างโลโก้ คุณยังสามารถใช้เทคโนโลยีเดียวกันนี้ในการซ้อนทับข้อความบนภาพสำหรับโบรชัวร์และแผ่นพับ

ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Photoshop พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

Adobe Illustrator

เครื่องมือที่สำคัญที่สุดอันดับสามใน Creative Cloud Adobe Illustrator เป็นอีกหนึ่งโซลูชันที่นักออกแบบต้องมีในโลกดิจิทัล โปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์นี้เปิดตัวจริงในปี 1987 ทำให้เป็นหนึ่งในโซลูชันที่เก่ากว่าในตลาด

ด้วยกราฟิกแบบเวกเตอร์ คุณไม่สามารถใช้งานพิกเซลได้ แต่ต้องใช้เส้นทาง ทำให้ปรับขนาดการสร้างสรรค์ของคุณได้ง่ายขึ้น

แม้ว่า Illustrator อาจใช้เวลาสักครู่ในการเรียนรู้ เช่นเดียวกับโซลูชัน Adobe ส่วนใหญ่ แต่ก็เป็นเครื่องมือที่แข็งแกร่งสำหรับอาชีพการออกแบบกราฟิกของคุณ แม้ชื่อจะดี คุณก็ไม่จำเป็นต้องมีทักษะทางศิลปะ (การวาดภาพ) มากนักเพื่อใช้ Illustrator

คุณสามารถสร้างภาพประกอบ ไดอะแกรม และโลโก้ได้หลากหลายขนาดโดยไม่ต้องร่างภาพใดๆ

นอกเหนือจากการเรียนรู้วิธีใช้เครื่องมือ Adobe เหล่านี้ทีละตัวแล้ว คุณยังค้นพบวิธีใช้งานร่วมกันเพื่อสร้างการออกแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นได้อีกด้วย ประเภทไฟล์ในระบบนิเวศสามารถเปิดและเข้าถึงได้ในโปรแกรมอื่น

สิ่งที่นักออกแบบกราฟิกต้องรู้: การสร้างแบรนด์

สุดท้าย เมื่อพูดถึงการทำความเข้าใจว่านักออกแบบกราฟิกควรมีคุณสมบัติและทักษะใด การสร้างแบรนด์และการจัดการพอร์ตโฟลิโอก็มีความสำคัญเช่นกัน

การสร้างแบรนด์ไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการสร้างโลโก้เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบกราฟิกที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเกี่ยวกับผลกระทบทางอารมณ์ที่บริษัทต้องการสร้างต่อผู้บริโภค

ด้วยการสร้างแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จ คุณสามารถทำให้แนวคิดของบริษัทเป็นจริงอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน โดยใช้การผสมผสานระหว่างการพิมพ์ สี โลโก้ และภาพประกอบ เพื่อสร้างทุกอย่างตั้งแต่เว็บไซต์ไปจนถึงแคมเปญการตลาด

นักออกแบบกราฟิกมักจะทำงานร่วมกับบริษัทต่างๆ เพื่อสร้างแนวทางแบรนด์ที่ครอบคลุม ซึ่งระบุถึงเอกลักษณ์ทางภาพทั้งหมดของบริษัท

การรู้พื้นฐานของการสร้างแบรนด์จะช่วยดึงดูดลูกค้าให้มาที่บริษัทหรือเอเจนซีของคุณ คุณจะต้องสามารถใช้เทคนิคการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลกับตัวตนของคุณเอง เพื่อให้คุณโดดเด่นในโลกออนไลน์ได้

ซึ่งจะรวมถึงการออกแบบเว็บไซต์ (หรือพอร์ตโฟลิโอ) โลโก้ นามบัตร และทรัพย์สินอื่นๆ ของคุณเอง แต่ยังรวมถึงการตัดสินใจเกี่ยวกับ "น้ำเสียง" ด้วย

การจัดการพอร์ตการลงทุน

นอกเหนือจากการสร้างแบรนด์แล้ว นักออกแบบกราฟิกยังต้องปรับปรุงโอกาสในการประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมการแข่งขันด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่องในพอร์ตโฟลิโอของตน

แม้ว่าคุณจะยังคงแสดงทักษะในการออกแบบกราฟิกผ่านเรซูเม่ คุณจะต้องมีพอร์ตโฟลิโอที่ครอบคลุมเพื่อเน้นสิ่งที่คุณสามารถทำได้ในรูปแบบที่น่าดึงดูดและโต้ตอบมากขึ้น

พอร์ตโฟลิโอของคุณคือชุดของ "ตัวอย่าง" ของงานที่คุณใช้ในการเสนอขายให้กับลูกค้าและสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ มีองค์ประกอบบางอย่างของการจัดการพอร์ตโฟลิโอที่คุณจะต้องเรียนรู้

สิ่งต่างๆ เช่น วิธีการจัดวางตัวอย่างของคุณอย่างถูกต้อง ข้อมูลใดบ้างที่จะรวม และทักษะด้านโซเชียลมีเดียประเภทใดที่คุณต้องใช้เพื่อควบคุม

แม้ว่าจะมีองค์ประกอบหลายอย่างในการบริหารพอร์ตโฟลิโอที่คุณจะได้เรียนรู้ในขณะเดินทาง แต่นักออกแบบจะต้องมุ่งเน้นที่การทำให้ตนเองโดดเด่นท่ามกลางกลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่คล้ายคลึงกันรายอื่นๆ เป็นหลัก

จำไว้ว่า คุณจะต้องอัปเดตพอร์ตโฟลิโอของคุณเป็นประจำเพื่อให้แน่ใจว่าคุณกำลังนำเสนอภาพลักษณ์ที่ชัดเจนและมีความเกี่ยวข้องของแบรนด์ของคุณ

ลักษณะสำคัญของนักออกแบบกราฟิกที่ประสบความสำเร็จคืออะไร?

นักออกแบบกราฟิกและศิลปินสร้างองค์ประกอบ "กราฟิก" สำหรับใช้ในผลิตภัณฑ์สื่อต่างๆ ตั้งแต่โปสเตอร์และเว็บไซต์ ไปจนถึงแผ่นพับและป้าย

กิจกรรมทั่วไปของนักออกแบบกราฟิกสามารถรวมทุกอย่างตั้งแต่การสื่อสารกับลูกค้าเพื่อกำหนดความต้องการ ไปจนถึงการจัดการข้อเสนอของลูกค้าโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีม

นอกจากนี้คุณยังสามารถ:

• ทำงานร่วมกับลูกค้าและให้คำปรึกษาและคำแนะนำในการออกแบบ
• พัฒนาแนวคิด เค้าโครง และกราฟิกสำหรับสินทรัพย์ดิจิทัล
• กำหนดขนาดและการจัดเรียงของสำเนาและภาพประกอบ
• ตรวจสอบเค้าโครงสุดท้ายและแนะนำการปรับปรุง
• การทำงานกับเครื่องพิมพ์และพันธมิตรภายนอก

ในฐานะนักออกแบบ คุณจะสามารถทำงานในสภาพแวดล้อมที่หลากหลาย โดยต้องมีการฝึกอบรมและคุณสมบัติเพียงเล็กน้อย

แม้ว่าปริญญาด้านการออกแบบกราฟิกจะเป็นประโยชน์ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือประสบการณ์ของคุณและความสามารถในการแสดงคุณลักษณะต่างๆ เช่น:

• ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยม
• ความแม่นยำและใส่ใจในรายละเอียด
• การจัดการเวลาและทักษะองค์กรที่ยอดเยี่ยม
• ตระหนักถึงแนวโน้มล่าสุด
• ทักษะด้านไอทีที่ยอดเยี่ยม

คุณสมบัติและทักษะที่แน่นอนที่คุณต้องการมักจะขึ้นอยู่กับประเภทของบริษัทที่คุณเลือกทำงานด้วย ความต้องการของนักออกแบบกราฟิกที่ทำงานในอุตสาหกรรมบรรจุภัณฑ์หรือผู้จัดพิมพ์หนังสือพิมพ์มักจะแตกต่างไปจากความต้องการสำหรับหน่วยงานโฆษณาหรือการสร้างแบรนด์

ฝึกฝนทักษะการออกแบบกราฟิกของคุณ

ทักษะการออกแบบกราฟิกมีการพัฒนาในขณะที่ภูมิทัศน์กราฟิกยังคงเปลี่ยนแปลงไป สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้หากคุณวางแผนที่จะเป็นนักออกแบบกราฟิกคืออยู่ในตลาดที่ทันสมัย

มีหลักสูตรออนไลน์และการสัมมนาผ่านเว็บมากมายในปัจจุบัน ซึ่งเหมาะสำหรับนักออกแบบกราฟิกที่ต้องการพัฒนาความรู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรม คุณยังสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรในรูปแบบการศึกษาแบบดั้งเดิม

แม้ว่าหลักสูตรและการสัมมนาผ่านเว็บจะช่วยเพิ่มทักษะของคุณ แต่ก็ควรสังเกตว่าวิธีที่ดีที่สุดในการทำงานกับความสามารถของคุณในฐานะนักออกแบบกราฟิกคือการได้รับประสบการณ์ให้มากที่สุด

การเป็นอาสาสมัครในโครงการหรือทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบการสร้างแบรนด์ของคุณเองสามารถช่วยพัฒนาทักษะของคุณและมอบพอร์ตโฟลิโอที่ดีขึ้นเพื่อแสดงต่อลูกค้าในอนาคต

Fabrik: เอเจนซี่การสร้างแบรนด์ในยุคของเรา