วิธีสร้างไปป์ไลน์แอนิเมชั่น: กระบวนการก่อนและหลังการผลิต

มีเบื้องหลังมากมายในกระบวนการผลิตวิดีโอแอนิเมชั่น วิดีโอสุดท้ายที่ผู้ชมเห็นเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งซึ่งเป็นผลมาจากขั้นตอนต่างๆ ที่ทีมผู้ผลิตดำเนินการ เช่น การบรรยายสรุป การเขียนบท สตอรี่บอร์ด แอนิเมชัน การบันทึกเสียงพากย์ เป็นต้น

เพื่อไม่ให้ลืมรายละเอียดแม้แต่นิดเดียวในระหว่างกระบวนการผลิต โดยปกติแล้วเอเจนซี่วิดีโอจะมีไปป์ไลน์แอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติที่ช่วยให้พวกเขาสร้างตารางการผลิตและส่งมอบวิดีโอได้เร็วขึ้น

มาดูกันว่าทั้งหมดนี้เกี่ยวกับอะไร วิธีสร้างไปป์ไลน์การผลิตแอนิเมชั่น และขั้นตอนใดบ้าง

ไปป์ไลน์การผลิตแอนิเมชั่นคืออะไรและทำไมคุณถึงต้องการ (เมื่อสร้างวิดีโอ)

โดยทั่วไป ไปป์ไลน์แอนิเมชั่นคือแผนรายละเอียดที่อธิบายเส้นทางของกระบวนการผลิตวิดีโอ อธิบายวิธีดำเนินการเวิร์กโฟลว์แอนิเมชั่น ตั้งแต่การสร้างแนวคิดไปจนถึงการส่งมอบภาพยนตร์ขั้นสุดท้าย

กระบวนการพัฒนาวิดีโอประกอบด้วยหลายขั้นตอนที่ทีมผู้ผลิตต้องดำเนินการในลำดับเฉพาะ เพื่อให้แน่ใจว่า:

1. กระบวนการนี้ดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด
2. นำไปสู่เป้าหมายที่ตั้งไว้แต่แรก
3. แต่ละฝ่ายที่เกี่ยวข้องในกระบวนการรู้ดีว่าต้องทำอะไรและเมื่อไหร่ที่ต้องทำ และอะไรไม่ควรทำ (ซึ่งก็สำคัญไม่แพ้กัน)

นี่คือจุดที่ความจำเป็นในการสร้างไปป์ไลน์แอนิเมชั่นเกิดขึ้นจริงจาก:

เป้าหมายของไปป์ไลน์การผลิตแอนิเมชัน:

️ รับหน้าเดียวกันกับลูกค้า

️ส่งมอบตามความคาดหมายของลูกค้า

️ หลีกเลี่ยงการเสียงบประมาณไปกับงานและการแก้ไขที่ไม่จำเป็น

️ ปรับปรุงประสิทธิภาพของทีม

เพื่อสรุปข้อดีทั้งหมด เราได้รวบรวมรายการผลประโยชน์เชิงปฏิบัติที่ทีมและลูกค้าได้รับจากการสร้างและการใช้ขั้นตอนการผลิตแอนิเมชั่น:

• ช่วยให้โครงการสอดคล้องกับเป้าหมายที่ตั้งไว้ — ต้องขอบคุณไปป์ไลน์ที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีในทุกขั้นตอนของการผลิตวิดีโอ ทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องจะได้รับความเข้าใจที่ชัดเจนว่างานใดที่ต้องทำให้เสร็จ เป้าหมายใดที่ต้องทำให้สำเร็จ และอะไร พื้นที่ต้องตกลงกัน
• อนุญาตให้มีการจัดสรรทรัพยากรอย่างมีประสิทธิภาพ — ไปป์ไลน์แอนิเมชั่นกำหนดจำนวนผู้เชี่ยวชาญที่ควรได้รับมอบหมายในแต่ละขั้นตอน และวิธีกระจายปริมาณงาน นอกจากนี้ยังป้องกันไม่ให้ทีมผลิตโยนงานระหว่างแผนกต่างๆ ในระหว่างกระบวนการ หากปรากฏว่ามีทรัพยากรไม่เพียงพอที่จะทำโครงการให้เสร็จ
• สำหรับการประเมินความเสี่ยง — ไปป์ไลน์สามารถช่วยกำหนดปัญหาที่อาจเกิดขึ้นในแต่ละขั้นตอนการผลิต และกำจัดปัญหาเหล่านี้ล่วงหน้า
• ทำให้การสื่อสารชัดเจนยิ่งขึ้น — ไปป์ไลน์การผลิตแอนิเมชันช่วยให้มั่นใจว่าลูกค้าได้รับตารางเวลาการทำงานที่ชัดเจน พวกเขารู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในแต่ละช่วงเวลาของกระบวนการผลิต และพวกเขาเข้าใจว่าจะมีโครงสร้างการสื่อสารอย่างไร

วิธีการสร้างแอนิเมชั่นไปป์ไลน์ก่อนการผลิต ไปป์ไลน์การผลิต และไปป์ไลน์หลังการผลิต

โดยปกติไปป์ไลน์แอนิเมชั่นจะแบ่งออกเป็นสามส่วน ซึ่งแต่ละส่วนจะสัมพันธ์กับสเตจที่เกี่ยวข้องในกระบวนการผลิตวิดีโอ เหล่านี้เป็นไปป์ไลน์ก่อนการผลิต การผลิต และหลังการผลิต

ท่อก่อนการผลิตแอนิเมชั่น

นี่เป็นส่วนพื้นฐานของกระบวนการทั้งหมด ในขั้นตอนนี้ การมีส่วนร่วมของลูกค้าควรอยู่ในระดับสูงสุด

การวิจัยเบื้องต้นและการสร้างแนวคิด

แนวคิดสำหรับวิดีโอในอนาคตถูกสร้างขึ้นในขั้นตอนนี้ เป็นไปตาม 1) ขั้นตอนการบรรยายสรุปที่ดำเนินการโดยทีมผลิตร่วมกับลูกค้า และ 2) การวิจัยที่ดำเนินการโดยทีมหลังจากการกรอกแบบย่อ แนวคิดกำหนดว่าวิดีโอต้องบรรลุเป้าหมายใด และอธิบาย 'ในนามธรรม' ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย (วิดีโอ) และโครงเรื่องหลัก

เฉพาะในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับลูกค้าเท่านั้นที่ทีมผลิตสามารถสร้างแนวคิดคุณภาพสูงสำหรับวิดีโอธุรกิจได้

การพัฒนาบอร์ดอารมณ์

กระดานอารมณ์ประกอบด้วยการเลือกอ้างอิง ภาพ ภาพประกอบ แบบอักษร ฯลฯ ที่ออกแบบมาเพื่อให้ลูกค้ามีความเข้าใจในรูปแบบภาพและ 'อารมณ์' ของวิดีโอที่จะพัฒนา โดยปกติแล้ว มูดบอร์ดจะรวมเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิด

การผลิตสถานการณ์

สถานการณ์จำลองเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในกระบวนการผลิตแอนิเมชั่น ประกอบด้วยสคริปต์ คำอธิบายวิดีโอธุรกิจ และการพากย์เสียง สคริปต์ได้รับการพัฒนาโดยสตูดิโอหรือลูกค้า หรือทั้งสองอย่าง คำอธิบายภาพโดยปกติมาพร้อมกับตัวอย่างและการอ้างอิงเฉพาะ — เพื่อให้ลูกค้าเห็นภาพสิ่งที่พวกเขานำเสนอได้ง่ายขึ้น คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการเขียนสคริปต์ได้ในบทความของเราที่นี่

สคริปต์วางรากฐานสำหรับงานวิดีโอในอนาคตทั้งหมดในกระบวนการผลิตวิดีโอ

สตอรี่บอร์ด

ในขั้นตอนนี้ การดำเนินการและเหตุการณ์ในวิดีโอทั้งหมดจะแสดงเป็นภาพในรูปแบบภาพสเก็ตช์ภาพประกอบตามลำดับ อาจมีการสร้างสตอรีบอร์ดหลายเวอร์ชันโดยที่เวอร์ชันแรกจะถูกดึงออกมาอย่างรวดเร็วแต่ก็ชัดเจน เพื่อให้ลูกค้าสามารถตรวจสอบและให้คำแนะนำหรือแก้ไขได้อย่างง่ายดาย หากจำเป็น

กระดานเรื่องราวเวอร์ชันสุดท้าย (สุดท้าย) มักจะทำด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และคำแนะนำของลูกค้าที่นำมาพิจารณา เฟรมกระดานเรื่องราวทุกเฟรมมาพร้อมกับคำอธิบายภาพและข้อความเสียงที่เกี่ยวข้อง

การทำสตอรี่บอร์ดเป็นขั้นตอนสุดท้ายที่การปรับภาพหรือแก้ไขโครงเรื่องจะไม่กระทบกับงบประมาณในการผลิตมากนัก

การสร้างสตอรี่บอร์ดนั้นเป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยุ่งยาก แต่ไม่ต้องกังวล เราจัดการให้คุณแล้ว ในบทความล่าสุดของเรา เราได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการสร้างกระดานเรื่องราว และเหตุใดจึงดีกว่าที่จะไม่มองข้ามกระบวนการนี้

แอนิเมชั่น

Animatic มาในรูปแบบของลำดับการสเก็ตช์ 'แอนิเมชัน' ที่มีการซ้อนทับเสียงพากย์ หรือเป็นซีเควนซ์แบบผสม Animatic ช่วยให้ทีมผู้ผลิตทราบว่ามีเวลาเพียงพอสำหรับฉากแต่ละฉากหรือไม่ เรื่องราวมีไดนามิกเพียงพอ และมุมกล้องดี ก่อนที่กระบวนการผลิตจะเริ่มขึ้น

บางครั้งตัวละครใน Animatic ก็เคลื่อนไหวได้คร่าวๆ เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ ลูกค้าจึงสามารถประเมิน 'อารมณ์' และ 'บรรยากาศ' ของวิดีโอธุรกิจในอนาคตได้ดียิ่งขึ้น

แอนิเมชั่นถูกสร้างขึ้นเป็นหลักสำหรับโปรเจ็กต์ที่ซับซ้อนซึ่งมาพร้อมกับแอคชั่นที่เข้มข้นและแอนิเมชั่นที่มีรายละเอียด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีรายละเอียดจำนวนมากในการสรุปในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต

การพัฒนาตัวละคร

ในขั้นตอนนี้ ทีมผู้ผลิตเริ่มสร้างตัวละครวิดีโอธุรกิจ: กำหนด "ตัวละคร" อารมณ์และรูปลักษณ์ กำหนดวิธีที่พวกเขาจะโต้ตอบในสภาพแวดล้อมที่พวกเขาอยู่ และระบุบทบาทที่แท้จริงของพวกเขาในวิดีโอ ตามหลักการทั่วไป ยิ่งตัวละครมีความสำคัญมากเท่าใด ก็จะยิ่งให้ความสนใจกับรายละเอียดของตัวละครมากขึ้นเท่านั้น

กระบวนการพัฒนาตัวละครสามารถไปควบคู่ไปกับขั้นตอนการจัดกรอบรูปแบบ (ขั้นตอนถัดไปในรายการ) ซึ่งหมายความว่าตัวละครสามารถกำหนดสีได้ทันที

สไตล์กรอบ

กระบวนการระหว่างที่หนึ่งช็อตจากสตอรีบอร์ดถูกวาดด้วยคุณภาพและสีเต็มรูปแบบ ซึ่งรวมถึงวัตถุและพื้นหลังทั้งหมดที่จะเพิ่มลงในช็อตสุดท้ายในวิดีโอ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ขอแนะนำให้สร้าง style-frame หลายเวอร์ชัน ซึ่งออกแบบโดยศิลปินหลายคนตามการมอบหมายด้านเทคนิคเพียงครั้งเดียว

เมื่อทำงานกับเอเจนซี่วิดีโอ เป็นเรื่องปกติในการเตรียมเฟรมสไตล์สองเฟรม — เฟรมหนึ่งที่สอดคล้องกับข้อกำหนดที่กำหนดโดยลูกค้า 100% ในขณะที่อีกเฟรมแสดงวิสัยทัศน์ของเอเจนซีเกี่ยวกับโปรเจ็กต์นี้

ท่อผลิตแอนิเมชั่น

ภาพประกอบ

เมื่อขั้นตอนก่อนการผลิตสิ้นสุดลง ศิลปินของทีมจะดำเนินการแสดงตัวละคร วัตถุ และพื้นหลังทั้งหมดตามกระดานเรื่องราวและรูปแบบที่ตกลงกันไว้ก่อนหน้านี้ ที่นี่พวกเขายังเตรียมภาพประกอบสำหรับแอนิเมชั่นเพิ่มเติมอีกด้วย

การพากย์เสียงและการบันทึกเสียง

ตามชื่อที่สื่อถึง ในขั้นตอนนี้ เอเจนซี่วิดีโอจะคัดเลือกนักแสดงที่มีเสียงที่เกี่ยวข้องและชัดเจนที่สุดสำหรับโปรเจ็กต์นี้ เสียงนี้จะติดตามผู้ดูตลอดทั้งวิดีโอ

แอนิเมชั่น

การทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว วัตถุ และการเพิ่มการเปลี่ยนภาพเป็นส่วนที่ซับซ้อนและใช้เวลามากที่สุดในกระบวนการผลิตวิดีโอ ที่นี่ นักออกแบบต้องแน่ใจว่าไดนามิกของวัตถุที่เคลื่อนไหวบนหน้าจอถ่ายทอดเรื่องราวและอารมณ์ที่ต้องการได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แอนิเมชั่นหลังการผลิตไปป์ไลน์

การสร้างและเพิ่มเพลงประกอบและเอฟเฟกต์เสียง

นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการสร้างแอนิเมชั่นวิดีโอ ในระหว่างที่นักออกแบบเสียงสร้างและบันทึกเพลง หรือหากจำเป็น แทร็กสต็อกต้นทาง — สร้างมิกซ์ รวมเพลงกับการพากย์เสียง และเอฟเฟกต์เสียงซ้อนทับ (ขั้นตอน เสียงกรอบแกรบ ฯลฯ) กล่าวอีกนัยหนึ่ง — ทำทุกอย่างเพื่อเปล่งเสียงลำดับแอนิเมชั่นเงียบ และทำให้มันถ่ายทอดอารมณ์อันทรงพลัง

การแสดงผล & สรุป

ทีมผู้ผลิตเรนเดอร์ (บันทึก) วิดีโอสุดท้ายในรูปแบบที่ร้องขอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีข้อบกพร่องเล็ดลอดเข้าไปในคลิป และเตรียมไฟล์ต้นฉบับสำหรับใช้ในภายหลังเนื่องจากบางครั้งลูกค้าต้องการซื้อภาพประกอบ — หรือภาพอื่น ๆ ที่ผลิต — เพื่อใช้งาน บนโซเชียลมีเดีย เว็บไซต์ ฯลฯ

โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือขั้นตอนทั้งหมดที่รวมอยู่ในขั้นตอนการผลิตแอนิเมชั่น คำสั่งซื้อยังคงเหมือนเดิม ยกเว้นในกรณีที่งบประมาณโครงการหรือกรอบเวลามีอิทธิพลต่อกระบวนการ เห็นได้ชัดว่าด้วยงบประมาณที่จำกัด หน่วยงานวิดีโอจะต้องปรับตามนั้น

แต่คุณจะมั่นใจได้อย่างไรว่าผลลัพธ์ที่ดีที่สุดแม้จะใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อย

ต่อไปนี้คือคำแนะนำหลายประการจากทีมผู้ผลิตของเรา:

• อย่าข้ามขั้นตอนการบรรยายสรุปและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ให้ข้อมูลทั้งหมดที่หน่วยงานวิดีโออาจต้องการ
• ควรใช้งบประมาณที่คุณสามารถจ่ายได้จะดีกว่า ดังนั้นการระบุวิดีโอแอนิเมชั่น 3 มิติหรือ 2 มิติที่ซับซ้อนให้กับทีมผลิตจะไม่สมเหตุสมผลมากนักหากงบประมาณของคุณมีจำกัด เปิดใจกว้างและรับฟังคำแนะนำของทีมเมื่อต้องเลือกสไตล์และรูปแบบของวิดีโอในอนาคต
• ถ้าตกลงก็ตกลง หลีกเลี่ยงการแก้ไขสิ่งที่คุณได้ตกลงไว้ก่อนหน้านี้กับทีมผู้ผลิต เนื่องจากจะยืดเวลาการส่งมอบและงบประมาณ

โดยทำตามกฎง่ายๆ เหล่านี้ คุณจะสามารถสร้างโครงการที่ตรงกับความคาดหวังของคุณได้

ความคิดสุดท้าย

การตั้งค่ากระบวนการผลิตแอนิเมชั่นที่มีประสิทธิภาพโดยไม่มีขั้นตอนที่ละเอียดและรอบคอบนั้นเป็นไปไม่ได้ ไม่ว่าคุณจะทำงานกับโฆษณา 20 วินาทีหรือสร้างวิดีโอเพื่อการศึกษาความยาวหนึ่งชั่วโมง ทุกขั้นตอนของโครงการจะต้องดำเนินการตามลำดับและตรรกะที่เฉพาะเจาะจง

ตรวจสอบให้แน่ใจก่อนเริ่มงาน เอเจนซี่วิดีโอที่คุณทำงานด้วยให้รายละเอียดขั้นตอนการผลิตแอนิเมชั่นทีละขั้นตอน — เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่พลาดขั้นตอนสำคัญหรือจุด 'ควบคุม' ที่อาจส่งผลต่อ งบประมาณโครงการ