ไฮไลท์จากบทเรียนการเล่าเรื่องของแพรกรีตีราย

เมื่อวันที่ 3 และ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 สถาบันการตลาดเนื้อหาได้เป็นเจ้าภาพจัดการประชุมสุดยอด Visual Storytelling Summit ประจำปี ซึ่งเป็นงานสองวันสำหรับผู้นำด้านการตลาดเนื้อหาเพื่อแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการดึงดูดผู้ชมเมื่อมีคำขาด ในระหว่างงานนี้ Prakriti Rai โปรดิวเซอร์วิดีโอที่โดดเด่นของ Vyond ได้แบ่งปันบทเรียนที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการเล่าเรื่อง: สิ่งที่เราเรียนรู้ได้จากภาพยนตร์และรายการทีวี และเหตุผลที่เราควรนำสิ่งที่ค้นพบเหล่านี้ไปใช้กับการสร้างเนื้อหา

Prakriti เกิดที่เมืองกาฐมาณฑุประเทศเนปาล เธอหลงใหลในการเล่าเรื่องผ่านสื่อการถ่ายภาพและวิดีโอ เธอยังมีประสบการณ์มากกว่าห้าปีในด้านการผลิตทุกด้าน ภารกิจของเธอที่ Vyond คือการสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นที่สำรวจแนวคิดที่ไม่ซ้ำใครด้วยสุนทรียศาสตร์ที่แข็งแกร่ง

และในโอกาสนี้ เรากลับมาที่การนำเสนอของ Prakriti เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงอีกครั้ง และแบ่งปันประเด็นสำคัญกับคุณ

พลังแห่งภาพยนตร์และรายการทีวี

ประกฤติเริ่มต้นด้วยการอธิบายผลกระทบที่ภาพยนตร์และรายการทีวีมีต่อเรา นางเงือกน้อยและ Kuch Kuch Hota Hai เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่เธอจำได้ว่าเคยดู และการโต้ตอบครั้งแรกกับภาพยนตร์นั้นมีพลังมากพอที่จะทำให้เธอมีอาชีพด้านการถ่ายภาพและการผลิตวิดีโอ

ในทำนองเดียวกัน ความรักในรายการทีวีและภาพยนตร์และอิทธิพลที่มีต่อชีวิตของเรานั้นสามารถสังเกตได้จากการปฏิบัติทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน ตั้งแต่โปสเตอร์ที่แขวนอยู่บนผนังไปจนถึงการแต่งตัวเป็นตัวละครที่คุณชื่นชอบในวันฮาโลวีน ความหลงใหลในการชมภาพยนตร์อยู่เหนือการรับชมเพียงอย่างเดียว

แต่สิ่งที่อยู่เบื้องหลังความบ้าคลั่งและความรักนั้นคืออะไร? ตามประกฤติกล่าวว่าการเล่าเรื่องที่น่าสนใจ

การเล่าเรื่องที่ดีต้องมีองค์ประกอบทางอารมณ์

ไม่ว่าจะเป็นความตื่นเต้น ความปิติ หรือความตื่นเต้น สื่อมีพลังในการชักชวนอารมณ์ และเมื่อพูดถึงภาพยนตร์และรายการทีวี พวกเขาสามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจได้ดีเป็นพิเศษ ความสามารถในการเอาตัวเองไปอยู่ในรองเท้าของผู้อื่น

ตามที่ Prakriti อธิบาย ความเห็นอกเห็นใจมีสององค์ประกอบ: ความเชื่อมโยงกันได้และความถูกต้อง เมื่อนำไปใช้อย่างถูกต้อง เนื้อหาที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจะได้รับผลตอบแทนทางอารมณ์ซึ่งสร้างความประทับใจยาวนานที่สามารถนำไปสู่การจดจำแบรนด์และความไว้วางใจได้ดีขึ้น ด้วยเหตุผลดังกล่าว แบรนด์และนักเล่าเรื่องจึงต้องคำนึงถึงการรวมไว้ในเนื้อหาของตน

ความถูกต้องและความเกี่ยวข้อง

เนื้อหาจะเป็นของแท้หากเป็นความจริงในชีวิตจริง ผู้คนประสบความทุกข์ยากและโชคดี นอกจากนี้ เนื้อหาจะเชื่อมโยงกันได้หากแสดงการแสดงออกของมนุษย์ในชีวิตจริง หมายความว่าผู้คนแสดงความอ่อนแอและอารมณ์เต็มรูปแบบที่เป็นตัวแทนของประสบการณ์ของมนุษย์ เนื่องจากการแสดงอารมณ์นี้ ผู้ชมจึงมีความเชื่อมโยงเป็นพิเศษกับตัวละครที่นำเสนอ

ในโอกาสนี้ Prakriti ได้แชร์คลิปจาก Ted Lasso การแสดงได้รับรางวัลมากมายรวมถึงรางวัลเอ็มมี่สำหรับซีรีส์ตลกยอดเยี่ยม ฝีมือการเขียนของ Ted Lasso นั้นไม่เคยล้มเหลวในการสร้างเสียงหัวเราะในขณะที่ยังดึงเอาความในใจไปด้วย Prakriti ยังแชร์โฆษณาแบบไวรัลที่สร้างโดย Dove เมื่อหลายปีก่อน Real Beauty Sketches โฆษณานี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการเชื่อมต่อกับผู้ชมในขณะที่ส่งข้อความที่ทรงพลังพร้อมความเห็นอกเห็นใจ

สิ่งหนึ่งที่ควรคำนึงถึงคือเรื่องตลกเป็นอีกวิธีที่ดีในการดึงดูดผู้ชมและเชื่อมต่อกับพวกเขา อย่างไรก็ตาม การแสดงตลกอาจเป็นเรื่องยุ่งยาก เพราะมันอาจถูกมองว่าเป็นคนหูหนวก คำแนะนำของ Prakriti คือการได้รับคำติชมจากทีมของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าเรื่องตลกจะได้รับการตอบรับอย่างดี

การเล่าเรื่องและการออกแบบที่ดีต้องไปด้วยกัน

Prakriti ครอบคลุมจุดตัดของการออกแบบและการเล่าเรื่อง และวิธีที่ทั้งปรับปรุงคุณภาพเนื้อหาและการรับรู้แบรนด์ การออกแบบมีองค์ประกอบหลายอย่างที่สามารถช่วยสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจได้ และในโอกาสนี้ แพรกรีติได้แบ่งปันสามองค์ประกอบกับผู้ชม

องค์ประกอบ:

องค์ประกอบครอบคลุมการจัดเรียงองค์ประกอบภายในฉาก ด้วยองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพ ผู้สร้างเนื้อหาจะนำทางสายตาของผู้ชมได้อย่างง่ายดาย ในท้ายที่สุด การจัดองค์ประกอบภาพจะช่วยเสริมการเล่าเรื่องด้วยภาพโดยอำนวยความสะดวกในการส่งข้อความและทำให้น่าสนใจ

ตัวอย่างของ Prakriti สำหรับองค์ประกอบที่โดดเด่นคือ Wes Anderson การใช้องค์ประกอบสมมาตรที่แปลกประหลาดของเขาทำให้ตัวละครหลักอยู่ตรงกลางและทำให้อุปกรณ์ประกอบฉากและธีมสมดุลกันทั้งสองด้านของหน้าจอ สุนทรียภาพอันเป็นผลลัพธ์นั้นเย้ายวน น่าติดตาม และเป็นตัวแทนของสไตล์ของ Wes Anderson ที่ผู้ชมส่วนใหญ่จำได้

สี

ประการที่สอง เรามีองค์ประกอบของสี เมื่อนำมาใช้อย่างเหนียวแน่น สีจะเป็นไปตามธีมและส่งผลให้เกิดการตอบรับที่ดีจากผู้ชม เพราะพวกเขาพบว่าเนื้อหามีความสวยงาม และในฐานะแบรนด์ เราสามารถใช้พาเลทสีเพื่อปรับปรุงการจดจำแบรนด์ได้

Prakriti แบ่งปันพาเลทสีต่างๆ ที่ Wes Anderson ใช้สำหรับภาพยนตร์ของเขา ตั้งแต่โทนสีอบอุ่นและเอิร์ธโทนสำหรับ Fantastic Mr. Fox ไปจนถึงสีชมพูและสีม่วงอันเจิดจ้าในโรงแรม The Grand Budapest สีสันทำให้การถ่ายภาพยนตร์ของเขามีชีวิตชีวาด้วยการมอบบุคลิกให้กับแต่ละองค์ประกอบภายในฉากและตัวภาพยนตร์

วิชาการพิมพ์

สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด องค์ประกอบสุดท้ายสำหรับการเสริมการเล่าเรื่องที่ Prakriti แบ่งปันกับเราคือการพิมพ์ตัวอักษร วิชาการพิมพ์ประกอบด้วยการจัดเรียง การจัดวาง และรูปแบบของข้อความ เช่นเดียวกับสี มันสามารถช่วยกำหนดโทนสีและความรู้สึกให้กับภาพที่นำเสนอ นำไปสู่การจดจำแบรนด์ และเสริมสร้างบุคลิกภาพของการเล่าเรื่องด้วยภาพ

Prakriti แบ่งปันวิธีที่ Wes Anderson ใช้แบบอักษรมินิมอลอย่าง Futura ซึ่งเป็นสไตล์ที่หรูหราและเรียบง่าย เพื่อเสริมองค์ประกอบอื่นๆ ในฉาก ตัวอย่างที่สอง Prakriti ได้แสดงโฆษณาสองสามชิ้นจาก Apple บริษัทใช้แบบอักษรเดียว (San Francisco) ในทุกโครงการ และแบบอักษรนี้ได้กลายเป็นตัวบ่งชี้ถึงแบรนด์และความเรียบง่ายของพวกเขา

แอนิเมชั่นมีประสิทธิภาพอย่างมากในการสื่อสารหรือจัดการกับหัวข้อที่ยาก

Prakriti แสดงวิดีโอเป็นหนึ่งในสื่อที่ทรงพลังที่สุดสำหรับการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ และเมื่อพูดถึงหัวข้อการสื่อสารที่ท้าทาย แอนิเมชั่นสามารถช่วยได้มาก

“Wall-e ของ Disney-Pixar สื่อข้อความที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและสิ่งแวดล้อม ในทำนองเดียวกัน Pixar's Inside out ส่งข้อความที่น่าประทับใจเกี่ยวกับสุขภาพจิต อารมณ์ และความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับพฤติกรรม”

ทำไมวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับการเล่าเรื่อง?

วิดีโอแบบคนแสดงต้องใช้นักแสดง การถ่ายทำในสถานที่ อุปกรณ์ที่เหมาะสม และเวลาในการถ่ายทำ สิ่งเหล่านี้แสดงถึงการลงทุนและทรัพยากรทางการเงินจำนวนมาก ในทางกลับกัน วิดีโอแอนิเมชั่นให้อิสระในการสร้างสรรค์ด้วยต้นทุนที่ต่ำลง

นอกจากนี้ วิดีโอแอนิเมชันยังเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความรู้สึกคุ้นเคยกับเนื้อหาที่เลียนแบบชีวิตจริง เนื้อหานี้ยังสามารถกระตุ้นความคิดถึงเมื่อเราโตมากับการดูและให้ความสนใจการ์ตูน นอกจากนี้ แอนิเมชั่นยังช่วยให้มีความยืดหยุ่นมากขึ้น เนื่องจากแอนิเมเตอร์สามารถใช้สัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยเพื่อการสื่อสารที่ดียิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เราสามารถสร้างภาพเงาของผู้คนได้โดยไม่ต้องสื่อถึงตัวตนของพวกเขา

ตั้งแต่การปรับแต่งสุนทรียศาสตร์แบบไดนามิกไปจนถึงความสามารถในการสร้างเนื้อหาที่สมจริงและสัมพันธ์กับผู้ชม การเล่าเรื่องด้วยวิดีโอแอนิเมชั่นก็ชัดเจน

เริ่มต้นกับวิดีโอ

Vyond Studio เป็นแพลตฟอร์มบนคลาวด์สำหรับสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นของคุณเอง ด้วยเครื่องมือลากและวางที่ทรงพลังของเรา ใครๆ ก็สามารถสร้างสื่อที่เคลื่อนไหวได้ เรียนรู้ว่า Vyond สามารถช่วยคุณปรับขนาดการตลาดวิดีโอ B2B ของคุณได้อย่างไร และลงชื่อสมัครใช้การทดลองใช้ 14 วันโดยไม่มีข้อผูกมัดเพื่อเริ่มสร้างสื่อที่เคลื่อนไหว

ลอง Vyond ฟรี