พูดถึงการออกแบบด้วย Caitlyn Burke และ Matt Rae ของ Adobe

เมื่อเดือนที่แล้ว ฉันได้ร่วมงานกับ Matt Rae — Senior Product Manager และ Caity (ย่อมาจาก Caitlyn) Burke — Product Lead Manager ของ Adobe ในตอนใหม่ของซีรี่ส์ Talkin' Design คุณอาจเดาได้จากชื่อเรื่อง การสัมภาษณ์สตรีมแบบสดครอบคลุมหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบทุกประเภท ตั้งแต่เทรนด์ไปจนถึงแนวปฏิบัติที่ดีที่สุด ไปจนถึงการพัฒนาอาชีพ

Matt, Caity และฉันได้พูดคุยเชิงลึกเกี่ยวกับการออกแบบการปรับขนาดและทุกอย่างที่มาพร้อมกับมัน เช่น ระบบการออกแบบและวิธีสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านการออกแบบซึ่งคุณสามารถปรับขนาดได้อย่างรวดเร็ว เรายังลองคิดดูว่านักออกแบบสามารถตั้งค่าตัวเองเพื่อความสำเร็จในอาชีพการงานได้อย่างไร โดยรวมแล้วมีหัวข้อที่น่าสนใจมากมายให้เรียนรู้เพิ่มเติม

คุณสามารถดูบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มได้ที่นี่หรือเลือกที่จะอ่านต่อ เนื่องจากฉันได้สรุปการพูดคุยของเราเป็นประเด็นสำคัญสี่ประการ

1. เมื่อออกแบบขนาดให้เริ่มด้วยรากฐานของคุณ

การออกแบบมาตราส่วนเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีปรับขนาดการออกแบบสำหรับแบรนด์ที่คุณทำงานด้วยหรือทำงานด้วย เป็นประเด็นร้อนเพราะตอนนี้แบรนด์จำนวนมากอยู่ในขั้นตอนที่พวกเขาเติบโตทางดิจิทัลหรือเติบโตอย่างรวดเร็ว

ฉันมักจะเห็นว่าโดยเฉพาะแบรนด์ระดับโลกที่มีระบบนิเวศดิจิทัลที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบไปด้วยผลิตภัณฑ์ แพลตฟอร์ม และช่องทางการสื่อสารที่หลากหลาย ขณะนี้กำลังสร้างทีมภายในองค์กรที่ทุ่มเทให้กับการออกแบบการปรับขนาด แต่แน่นอนว่ามันมาพร้อมกับชุดของความท้าทาย

การต่อสู้ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือการรักษาความสม่ำเสมอของแบรนด์ บ่อยครั้งไม่มีโครงสร้างพื้นฐานด้านการออกแบบแบบรวมศูนย์ในการเริ่มทำงาน ซึ่งทำให้ทีมและแผนกต่างๆ สอดคล้องกันและพูดภาษาการออกแบบเดียวกันได้ยากขึ้น ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องปกติที่นักออกแบบในทีมในพื้นที่ต้องการสร้างสรรค์และเพิ่มการปรับแต่งที่นี่หรือที่นั่น ขั้นต่อไป คุณกำลังจบลงด้วยลูกค้าที่สับสนและชื่อเสียงที่พังทลาย เนื่องจากคุณไม่ได้อยู่ในแบรนด์ในทุกจุดติดต่อ

เมื่อคุณกำลังปรับขนาดการออกแบบ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างรากฐานของคุณก่อน รากฐานนี้ไปไกลกว่าการสร้างระบบการออกแบบสองสามระบบและเรียกวันนี้ว่า คุณต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่มีและเชื่อมโยงระบบการออกแบบและไฟล์ทั้งหมดของคุณในโครงสร้างแบบลำดับชั้น ฉันมักจะใช้การเปรียบเทียบแผนภูมิต้นไม้โดยที่ระบบการออกแบบแบรนด์ของคุณอยู่ด้านบนสุดของลำดับชั้นและถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษคนแรก

2. สร้างศูนย์การออกแบบแห่งความเป็นเลิศตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาใหญ่ในภายหลัง

การสร้างโครงสร้างพื้นฐานด้านการออกแบบที่ครอบคลุมหรือตามข้อกำหนดของ DPDK ซึ่งเป็นศูนย์กลางด้านการออกแบบที่เป็นเลิศนั้น ต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมากในด้านทรัพยากรและเวลา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแนะนำให้เริ่มแต่เนิ่นๆ เพราะนี่เป็นวิธีที่ดีที่สุด คุณไม่จำเป็นต้องลงทุนทั้งเวลาและทรัพยากรจำนวนมาก และคุณสามารถรักษาจุดเชื่อมต่อและออกแบบการออกแบบที่สอดคล้องกันในขณะที่แบรนด์เติบโตขึ้น

ในทางกลับกัน แบรนด์ระดับโลกและขนาดใหญ่จะต้องรับมือกับความเจ็บปวดจำนวนหนึ่ง เพราะในขณะที่พวกเขากำลังเติบโต มักจะขาดการเชื่อมต่อระหว่างสินทรัพย์การออกแบบของพวกเขา ณ จุดนี้ พวกเขาสามารถรักษาได้โดยใช้เวลาและทรัพยากรในการพิจารณาเพื่อแก้ไขและเชื่อมต่อเครือข่ายการออกแบบทั้งหมด อย่าเข้าใจฉันผิด พวกเขายังควรลงทุนในศูนย์การออกแบบที่เป็นเลิศอย่างแน่นอน เพราะประโยชน์ที่มาพร้อมกับมัน เช่น เวลาในการออกสู่ตลาดที่สั้นลงและประสิทธิภาพด้านต้นทุนที่เพิ่มขึ้น นั้นยิ่งใหญ่มาก จะมีเพียงเลือด หยาดเหงื่อ และน้ำตาที่เกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น

สำหรับบรรดาผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประโยชน์ของศูนย์ความเป็นเลิศด้านการออกแบบและวิธีการสร้าง ฉันได้เขียนคู่มือฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับหัวข้อการออกแบบการปรับขนาดแล้ว คุณสามารถดาวน์โหลดได้ที่นี่

3. ท้าทายตัวเองให้สร้างสรรค์ภายในกล่อง

ภายในแหล่งเดียวของสถาปัตยกรรมความจริง เช่น ระบบการออกแบบ ความคิดสร้างสรรค์จะมีในรสชาติที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่คุณมีผืนผ้าใบว่างเปล่าและสามารถฝันใหญ่ได้ คุณจะต้องเห็นความคิดสร้างสรรค์ในมุมมองที่ต่างออกไป

เพราะความจริงแล้ว คุณจะไม่ออกแบบเว็บไซต์ใหม่ทุกปีหรือออกแบบแบรนด์ใหม่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่ควรสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และทำให้เว็บไซต์หรือแบรนด์ดีขึ้นต่อไป น่าเสียดายที่นี่เป็นพื้นที่ที่ทีมภายในจำนวนมากต้องดิ้นรน เนื่องจากต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่ต่างออกไป

ประเภทที่คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์ภายในกรอบและทำงานกับข้อจำกัด ฉันมักจะพบว่า "การคิดนอกกรอบ" เป็นความคิดที่เบื่อหู สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงก็เหมือนกับลูกบาศก์ของรูบิค ปริศนาที่ต้องแก้ คุณไม่สามารถเปลี่ยนสีหรือการออกแบบตัวอักษรของแบรนด์ได้เสมอไป บ่อยครั้งที่คุณต้องทำงานกับสิ่งที่มีอยู่แล้วและยังคงนำเสนอโซลูชันที่หรูหราและตรงประเด็น นั่นคือความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงที่นั่น!

4. ถามตัวเองเสมอว่า “ทำไม”

นักออกแบบทุกคนที่เพิ่งเริ่มต้นควรถามตัวเองด้วยคำถามง่ายๆ นี้ และทำซ้ำทุกวันตลอดอาชีพการออกแบบที่เหลือ Simon Sinek นักเขียนชาวอังกฤษ-อเมริกันอธิบายได้ดีที่สุดว่าอะไรที่ทำให้ “ทำไม” เป็นคำถามที่เกี่ยวข้องกันมากที่สุดในวิดีโอด้านล่าง

ถาม “ทำไม” ใช้ได้กับทุกสิ่งในชีวิต รวมถึงตัวเลือกการออกแบบของคุณ แค่ถามตัวเองว่า “ทำไมฉันถึงออกแบบในแบบที่ฉันทำ” หรือ “ทำไมฉันจึงแสดงสิ่งนี้” หรือถามลูกค้าของคุณว่า “ทำไมการออกแบบของฉันถึงผิด” เพราะคุณสามารถแก้ไขได้ ใช้กับการเลือกอาชีพของคุณด้วย คำถามเช่น “ทำไมฉันถึงอยากเป็นนักออกแบบประเภทนี้” ช่วยให้คุณบรรลุความชัดเจนในสิ่งที่คุณทำ แล้วก็หยิบโพสต์อิทเขียนว่า “ทำไม?” จากนั้นติดไว้ที่ใดที่หนึ่งบนแล็ปท็อปหรือด้านข้างของจอภาพ มันช่วยให้ฉันมีแรงบันดาลใจอย่างแน่นอน

ประเด็นข้างต้นคือความจริงที่ว่าคุณสามารถปรับขนาดการออกแบบให้สอดคล้องกับศูนย์ความเป็นเลิศด้านการออกแบบ ในโลกดิจิทัลทุกวันนี้ ไม่มีทางหนีพ้น คุณต้องสามารถขยายขนาดและดำเนินการได้อย่างรวดเร็วโดยที่ยังคงความสม่ำเสมอและคุณภาพ ฉันสามารถจินตนาการได้ว่าคุณยังใหม่ต่อศูนย์ความเป็นเลิศด้านการออกแบบและยังมีคำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบ ฉันพร้อมเสมอสำหรับการสนทนา โดยเฉพาะเรื่องกาแฟ หากคุณต้องการอ่านหัวข้อก่อนเล็กน้อย คู่มือการออกแบบมาตราส่วนที่ฉันกล่าวถึงก่อนหน้านี้เป็นแหล่งข้อมูลที่ดี

สำหรับตอนนี้ สิ่งเดียวที่จะพูดคือ: เริ่มสร้างศูนย์ความเป็นเลิศด้านการออกแบบของคุณตอนนี้ แทนที่จะทำในภายหลัง

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกที่นี่