หลักการออกแบบ 6 ประการเพื่อถ่ายวิดีโอจากระดับปานกลางไปจนถึงระดับยอดเยี่ยม

สคริปต์การเล่าเรื่องและสตอรี่บอร์ดที่ดึงดูดใจเป็นพื้นฐานของวิดีโอหรือแอนิเมชั่นที่น่าดึงดูด แต่แม้กระทั่งเรื่องราวที่วางแผนไว้ส่วนใหญ่ก็อาจทำให้เบื่อหน่ายได้หากพื้นหลัง ตัวละคร สี อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉากที่คุณใช้เล่าเรื่องของคุณไม่น่าสนใจ เพื่อให้ผู้ดูมีส่วนร่วม องค์ประกอบภาพที่คุณเลือกจะต้องน่าดึงดูดพอๆ กับเรื่องราวที่พวกเขาสนับสนุน หลักการออกแบบเป็นกฎพื้นฐานที่ผู้เชี่ยวชาญจากอุตสาหกรรมสร้างสรรค์พิจารณาถึงพื้นฐานของการออกแบบที่ยอดเยี่ยม

ภาพยนตร์ ภาพยนตร์ สารคดี และวิดีโอของบริษัทมืออาชีพปฏิบัติตามหลักการออกแบบหกประการถัดไปหรือบางครั้งทั้งหมด เพื่อสร้างวิดีโอที่ดึงดูดใจ

1. ความคมชัด

ความเปรียบต่างหมายถึงรูปร่าง ขนาด และสีขององค์ประกอบต่างๆ ในฉากของคุณที่แตกต่างกัน

เมื่อฉากเกิดความสับสนหรือไม่น่าสนใจ อาจเป็นผลมาจากการขาดความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบของวิดีโอของคุณ หากทุกอย่างดูเหมือนกัน ผู้ดูจะไม่สามารถแยกแยะได้ว่าตัวละครหรืออุปกรณ์ประกอบฉากเริ่มต้นที่ใดและสิ้นสุดที่ใด คุณสามารถมั่นใจได้ว่าผู้ดูของคุณสามารถชื่นชมทุกพิกเซลของวิดีโอของคุณได้โดยการปรับสีและขนาดของแต่ละองค์ประกอบ

รูปภาพทางด้านซ้ายมีค่าสีเขียวสองค่า แม้ว่าการจ้องเขม็งเป็นเวลานานอาจช่วยให้คุณแยกแยะระหว่างคนสองคนกับแผนภูมิได้ แต่ก็ไม่มีประโยชน์อะไรที่คุณจะท้าทายผู้ดู มีสองวิธีในการแก้ไขปัญหาความคมชัดของภาพด้านซ้าย คุณสามารถเลือกใช้โทนสีเดียวได้ แต่ให้เปลี่ยนเฉดสี โทนสี และโทนสีต่างๆ หรือคุณอาจปฏิบัติตามแนวทางที่เป็นมิตรต่อผู้ชมมากขึ้น และเปลี่ยนพื้นหลัง ตัวละคร และอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อสร้างขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา ดังที่คุณเห็นในภาพที่ถูกต้อง

วงล้อสีเป็นวิธีง่ายๆ ในการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างสี ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีแต่ละสีในการจัดเรียงสีแบบวงกลม การจับคู่สีกับสีใดสีหนึ่งหรือสีอื่นอาจนำไปสู่ฉากที่น่าพึงพอใจหรือไม่สวยก็ได้

^{รูปภาพโดย StudioBinder}

สีที่อยู่ตรงข้ามกันในวงล้อสีที่เรียกว่าสีเสริม โดดเด่นโดยไม่ขัดแย้งกัน สีที่คล้ายคลึงกันและสีสามสีเป็นอีกสองวิธีในการรวมสีเข้าด้วยกัน ในการสร้างคอนทราสต์ด้วยสีที่คล้ายคลึงกัน ให้ใช้สามสีที่อยู่ติดกัน ความสนิทสนมทำให้พวกเขามีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ดังนั้นพวกเขาจึงเสริมซึ่งกันและกัน Amazon ใช้สีฟ้า น้ำเงิน-เขียว และเขียวเพื่อสร้างคอนทราสต์ในบทช่วยสอน Alexa ของพวกเขา ในกรณีของสีสามสี ให้เลือกสามสีที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กันในวงล้อสี Wistia ใช้ประโยชน์จากสามสี ได้แก่ ชมพู เหลือง และน้ำเงิน เพื่อสร้างวิดีโอที่มีชีวิตชีวาเพื่อโปรโมตแบรนด์ของตน

ความสามารถในการตัดสินระดับคอนทราสต์ของภาพจะดีขึ้นเมื่อคุณเลือกสีสำหรับวิดีโอมากขึ้นและเจาะลึกลงไปในทฤษฎีสี อย่างไรก็ตาม คุณสามารถใช้จานสีเพื่อให้ได้คอนทราสต์ที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่วินาทีที่คุณสร้างวิดีโอต่อไป คุณสามารถค้นหาจานสีที่พร้อมใช้งาน 20 แบบ โดยไม่คำนึงถึงประเภทบริษัทของคุณในบทความนี้

2. สัดส่วน

สัดส่วนคือขนาดสัมพัทธ์ของตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก หรือพื้นหลังเมื่อเปรียบเทียบกับองค์ประกอบอื่นๆ ในฉากเดียวกัน ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด สัดส่วนจะสื่อถึงการวัดสัมพัทธ์—ภาพที่สมจริงจะมีลูกกอล์ฟที่เล็กกว่าส้มโอ ส้มโอที่เล็กกว่าลูกฟุตบอล ฯลฯ แต่สัดส่วนสามารถสื่อถึงระดับความสำคัญได้เช่นกัน

กฎของฮิตช์ค็อก ประกาศเกียรติคุณโดยอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก สรุปหลักการของสัดส่วนโดยอ้างว่าขนาดขององค์ประกอบภาพควรเป็นสัดส่วนกับอิทธิพลที่มีต่อเฟรม หากแผนภูมิ ข้อความ หรือตัวละครมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจเรื่องราวของคุณ จะต้องมีขนาดที่ทำให้จดจำได้ทันที

ในเทมเพลต Why Social Distancing Works ของเรา เราใช้หลักการของสัดส่วนโดยแสดงส่วนหัวที่มีขนาดมากกว่าสองเท่าของข้อความที่เหลือ ดวงตาของคุณไปที่องค์ประกอบนั้นโดยธรรมชาติ

คุณสามารถสร้างวิดีโอที่สอดคล้องกับหลักการของสัดส่วนโดยเขียนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของฉากของคุณก่อนถ่ายทำ จากนั้น คุณสามารถนำสายตาของผู้ดูมาที่พวกเขาโดยการเพิ่มขนาดขององค์ประกอบหรือซูมเข้าไปเพื่อให้โดดเด่นขึ้น

3. ยอดคงเหลือ

ความสมดุลเป็นหลักการที่มีโครงสร้างเป็นฐานซึ่งส่งเสริมให้ผู้ผลิตสร้างภาพที่มีความกลมกลืนกันโดยเลือกการจัดวางองค์ประกอบแต่ละส่วนให้สัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดอย่างรอบคอบ

ตัวเลือกการออกแบบทั้งหมดของคุณจะส่งผลต่อวิธีที่ผู้ดูรับรู้ฉากในวิดีโอของคุณ เครื่องชั่งช่วยกำหนดตำแหน่งที่แน่นอนในการวางองค์ประกอบผ่านกริดและแนวคิดเรื่องสมมาตรและไม่สมมาตร

ฉากสมมาตรและไม่สมมาตรเป็นสองวิธีในการจัดวางชิ้นงานของคุณเพื่อให้เกิดความสมดุล ในฉากที่สมมาตร คุณจินตนาการถึงเส้นกึ่งกลางในจินตนาการและกระจายองค์ประกอบทั้งหมดจากองค์ประกอบของคุณให้เท่ากันทั้งสองด้าน การจัดวางองค์ประกอบภาพแบบสมมาตรสร้างความรู้สึกสมดุลที่ช่วยให้ผู้ชมนำทางไปยังช็อตของคุณได้อย่างง่ายดาย ความสมดุลแบบอสมมาตรพยายามที่จะบรรลุความสมดุลในระดับเดียวกันแต่ไม่ได้วางองค์ประกอบเดียวกันในแต่ละด้าน

เวส แอนเดอร์สันและสแตนลีย์ คูบริกเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สองคนที่รู้จักกันในเรื่องการใช้ความสมมาตรในช็อตที่ยอดเยี่ยมเพื่อรักษาสมดุล

กริดคือวิธีง่ายๆ ในการสร้างสมดุลผ่านความสมมาตรในวิดีโอของคุณ เส้นตารางที่ได้รับความนิยมมากที่สุดด้านหนึ่งในการสร้างภาพยนตร์ การออกแบบ และการถ่ายภาพคือกฎสามส่วน โดยคุณแบ่งฉากออกเป็นรูปแบบสามต่อสามและวางองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดไว้ที่จุดตัดของตาราง เนื่องจากเส้นไม่อยู่ตรงกลาง คุณจึงไม่สามารถปรับสมดุลสมมาตรได้ แต่คุณยังสามารถสร้างองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรซึ่งง่ายต่อการสแกนสายตาของผู้ชม

4. เน้น

การเน้นย้ำหมายถึงการทำให้แน่ใจว่าองค์ประกอบที่สำคัญของฉากของคุณโดดเด่น หากปราศจากการเน้น ผู้ชมก็ไม่สามารถบอกได้ว่าควรให้ความสนใจที่ใดมากที่สุด ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมักจะพลาดฉากที่เกี่ยวข้องหรือสัญญาณภาพ ซึ่งส่งผลต่อความเข้าใจโดยรวมของวิดีโอของคุณ

เมื่อต้องเน้นที่ผู้คน คุณสามารถวางตัวแบบหลักไว้ตรงกลางเฟรมเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม คุณยังสามารถดันกลับตัวละครสนับสนุนและอุปกรณ์ประกอบฉากเพื่อให้ตัวเอกของคุณโดดเด่น

คุณสามารถเน้นย้ำได้ด้วยการกระทำหลายอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ดูเห็น หากคุณต้องการเน้นข้อความ การเพิ่มกล่องหลังคำสั่งหรือเปลี่ยนแบบอักษรของพาดหัวจะช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนั้น ฉากเหล่านั้นเต็มไปด้วยนักแสดงหรือตัวละครแอนิเมชั่นสามารถเน้นการกระทำของนักแสดงด้วยการเบลอส่วนอื่น ๆ ของเวที หรือแม้แต่แต่งแต้มสีสันที่สดใสที่ไม่มีใครสวมใส่

5. การทำซ้ำ

การทำซ้ำเป็นแนวคิดในการทำซ้ำรูปแบบ สี ลักษณะเฉพาะของร่างกาย แบบอักษร หรือรายละเอียดในฉากเดียวหรือหลายฉาก การนำเสนอรายละเอียดภาพแบบเดิมๆ ซ้ำๆ ช่วยให้ผู้ผลิตวิดีโอคาดการณ์ระดับความสำคัญและการออกแบบที่สอดคล้องกัน เพื่อให้ผู้ดูสามารถไปยังส่วนต่างๆ ของโปรเจ็กต์วิดีโอได้อย่างง่ายดาย

บริษัทต่างๆ ใช้หลักการซ้ำๆ ทุกครั้งที่ปฏิบัติตามคำแนะนำเกี่ยวกับแบรนด์หรือวิดีโอ ด้วยการใช้ฟอนต์ สี สไตล์แอนิเมชั่น หรือนักแสดงที่เหมือนกัน ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบภาพกับแบรนด์ของพวกเขาได้ การทำซ้ำใช้กับการรักษาความหมายหรือการเล่าเรื่องด้วย ในซีรี่ส์ Harry Potter สมาชิกส่วนใหญ่ของโรงเรียนพ่อมดสวมเสื้อคลุมสีเข้มในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่อง การทำซ้ำช่วยแยกแยะพวกเขาในฐานะนักเรียนและสื่อสารเมื่อพวกเขาอยู่ในโรงเรียนกับโลกมนุษย์

ก่อนที่คุณจะเริ่มวิดีโอ ให้ถามตัวเองว่าองค์ประกอบใดที่จำเป็นต้องคงความสม่ำเสมอหรือแนวคิดใดควรได้รับการส่งเสริม นำองค์ประกอบเหล่านี้มาแสดงหลายครั้งในโครงการหรือโครงการเดียวกัน

6. ช่องว่าง

ช่องว่างคือส่วนที่ว่างเปล่าในฉากวิดีโอของคุณ ส่วนเหล่านี้ไม่มีองค์ประกอบใดๆ หรือมีพื้นหลังที่สะอาด: ท้องฟ้า กำแพง หรือบล็อกหินอ่อน การปล่อยให้ส่วนต่างๆ ของเฟรมว่าง ผู้ดูสามารถไปยังส่วนต่างๆ ของวิดีโอได้อย่างง่ายดาย แทนที่จะต้องเต็มไปด้วยพื้นที่แออัด

เราใช้ช่องว่างใน เทมเพลต Greenhouse Gases เพื่อจำกัดจำนวนเป็ดให้เหลือเท่าที่จำเป็นอย่างยิ่งในการแชร์ข้อความ ดังที่เห็นในภาพหน้าจอด้านขวา ผลลัพธ์ที่ได้คือวิดีโอที่สแกนและทำความเข้าใจได้ง่าย อีกทางหนึ่ง รูปภาพทางด้านซ้ายพยายามเติมทุกมุมของชิ้นงาน นำไปสู่กรอบที่ไม่สมดุลและเข้าใจยาก

การสร้างเฟรมที่น่าดึงดูดนั้นเกี่ยวกับการเอาองค์ประกอบออกพอๆ กับการเพิ่มองค์ประกอบที่เหมาะสม เมื่อใดก็ตามที่คุณกำลังคิดชุดหรือโปรเจ็กต์แอนิเมชั่นของคุณ ให้ถามจำนวนและการกระจายขององค์ประกอบที่คุณใช้เพื่อถ่ายทอดแนวคิด ลบบางส่วนออก ถ้าจำเป็น เพื่อให้โลกได้ชื่นชมฉากของคุณ

ปฏิบัติตามหลักการออกแบบเพื่อสร้างวิดีโอที่โดดเด่น

ภาพเป็นองค์ประกอบสำคัญของวิดีโอ การบรรยายเรื่องราวของคุณอย่างคล่องแคล่วของผู้บรรยายและสคริปต์ที่ชัดเจนของผู้เขียนจะสูญเสียเสน่ห์ไปหากภาพที่คุณเลือกประกอบกับงานของพวกเขาละเลยหลักการออกแบบทั้ง 6 ประการนี้

ไม่ว่าวิดีโอของคุณจะมีทั้งฟุตเทจและแอนิเมชั่นในชีวิตจริงผสมกัน หรือเป็นแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบ ชุดเครื่องมือของ Vyond จะช่วยให้คุณทำตามหลักของการออกแบบที่ยอดเยี่ยมได้อย่างง่ายดาย คุณสามารถรับประกันการทำซ้ำได้โดยใช้รูปแบบแอนิเมชั่นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งของเรา—คอนทราสต์โดยเลือกระหว่างค่าสีนับล้าน ความสมมาตรโดยการย้ายวัตถุโดยใช้ตารางและระยะขอบของเรา และอื่นๆ อีกมากมายโดยที่คุณไม่เคยมีประสบการณ์มาก่อน

สร้างโครงการวิดีโอ