เงื่อนไขการผลิตวิดีโอมากกว่า 100 รายการที่คุณต้องรู้

ผู้เชี่ยวชาญด้านวิดีโอ เช่น นักถ่ายภาพยนตร์และแอนิเมชั่น ใช้คำศัพท์หลายร้อยคำในการวางแผน บันทึก และเตรียมวิดีโอสำหรับการจัดส่ง โดยปล่อยให้ผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ในการสร้างภาพยนตร์อยู่ในความมืด

เช่นเดียวกับภาษา คุณไม่จำเป็นต้องเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดเพื่อสื่อสาร คุณต้องการเพียงไม่กี่คำเพื่อสื่อสารกับทีมของคุณ ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างวิดีโออิสระ และผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอย่างชัดเจน

ข้ามไปที่ส่วน:

ก่อนการผลิต

ก่อนการผลิตหมายถึงกิจกรรมและทีมทรัพยากรทั้งหมดที่จัดการด้วยก่อนที่จะบันทึกวิดีโอ ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์ที่คุณจะได้ยินในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต

ไอเดียใหญ่

แนวคิดใหญ่หมายถึงวิสัยทัศน์ที่คุณมีสำหรับโปรเจ็กต์วิดีโอของคุณ สิ่งที่คุณต้องการสื่อสารหรือให้ผู้ชมของคุณเอาไป นอกจากนี้ยังควรรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น รันไทม์ กลุ่มเป้าหมาย และงบประมาณ นี่เป็นสิ่งแรกที่ควรเขียนก่อนเริ่มโครงการ ควรสั้นและกระชับ ไม่เกินสองสามประโยคไม่เกินสองย่อหน้า

เค้าร่าง

โครงร่างเป็นแนวคิดที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก และกิจกรรมต่างๆ ที่คุณต้องใช้ในการบอกเล่าเรื่องราวของคุณ คุณสามารถใช้โครงร่างเพื่อให้แน่ใจว่าสคริปต์และสตอรีบอร์ดในอนาคตของคุณคำนึงถึงเป้าหมายและทรัพยากรของคุณ โดยทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากแนวคิดใหญ่ แต่ก่อนที่เรื่องราวจะเขียนขึ้น

เรื่องราว

เรื่องราวคือโครงเรื่องของวิดีโอของคุณ สามารถบอกได้ผ่านลำดับเหตุการณ์ (ฉาก) เล่าโดยผู้บรรยาย หรือแสดงผ่านตัวละคร เมื่อเขียนเรื่องราว ไม่ต้องใส่บทสนทนา ขั้นตอนของการเตรียมการผลิตนี้คือมุ่งเน้นที่การสร้างข้อความของคุณและโลกที่มันเกิดขึ้นเท่านั้น

สคริปต์

สคริปต์คือเอกสารที่เป็นลายลักษณ์อักษรที่มีโครงเรื่องของคุณควบคู่ไปกับตัวละคร สถานที่ และบทสนทนาที่เป็นส่วนหนึ่งของมัน สคริปต์ควรเน้นที่บทสนทนาเป็นหลัก โดยมีคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับภาพถ้าจำเป็น

ด้วยสคริปต์ คุณจะรู้ถึงองค์ประกอบที่จำเป็นในการผลิตวิดีโอที่ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของคุณเพลิดเพลิน คุณยังประเมินได้ด้วยว่าแนวคิดจะเป็นประโยชน์ (สอดคล้องกับบท) หรือส่งผลกระทบ (ไม่สอดคล้องกับสคริปต์) โครงเรื่องของคุณ

ร่าง

ในขั้นตอนก่อนการผลิต แบบร่างมักจะเป็นเวอร์ชันของสคริปต์ที่ยังไม่ได้แก้ไขหรืออนุมัติจากผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของโครงการ เป็นเวอร์ชันแรกๆ เปิดให้เปลี่ยนแปลงได้

สตอรี่บอร์ด

กระดานเรื่องราวคือภาพร่างเหตุการณ์ในเรื่องราวของคุณ: ฉากต่างๆ จะมีลักษณะอย่างไร นอกจากนี้ยังใส่คำอธิบายการเคลื่อนไหวของกล้อง การกระทำของตัวละคร และบทสนทนาที่สำคัญได้อีกด้วย

โดยปกติ คุณวาดกระดานเรื่องราวบนแผ่นกระดาษ แต่คุณยังสามารถแสดงภาพพวกมันในซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น เช่น Vyond

แอนิเมชั่น

สตอรี่บอร์ดที่ใช้แอนิเมชั่นเพื่อร่างเรื่องราวแทนที่จะเป็นแผ่นกระดาษเรียกว่าแอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม พวกเขาไปไกลกว่ากระดานเรื่องราว ประกอบด้วยดนตรีและบทสนทนาของตัวละครที่ฟังได้

บทสนทนา

ในขั้นตอนก่อนการผลิต บทสนทนาหมายถึงบรรทัดที่เขียนในสคริปต์ที่นักแสดงหรือตัวละครจะพูดในระหว่างขั้นตอนการผลิต

Pacing

จังหวะหมายถึงความเร็วที่โครงเรื่องของวิดีโอคลี่คลายหรือระยะห่างระหว่างบรรทัดของบทสนทนา

จังหวะของวิดีโอของคุณส่วนใหญ่มาจากสคริปต์ หากสคริปต์ของคุณใช้เวลามากเกินไปในส่วนใดส่วนหนึ่ง เช่น การแนะนำตัว การเว้นจังหวะของวิดีโอจะช้า

เมื่อสคริปต์อัดเหตุการณ์จำนวนมากลงในวิดีโอแต่ไม่ให้เวลาผู้ดูเพียงพอในการประมวลผล จังหวะของวิดีโอจะเร็วเกินไป

ฉาก

ฉากคือลำดับของการกระทำต่อเนื่องในภาพยนตร์ ใน Vyond ฉากหมายถึงส่วนใดส่วนหนึ่งของวิดีโอของคุณที่ตัวละครหรืออุปกรณ์ประกอบฉากเริ่มต้นและสิ้นสุดการกระทำ

ที่ตั้ง

ในการสร้างภาพยนตร์ โลเคชั่นคือสถานที่ถ่ายทำจริง ซึ่งอาจอยู่ในสถานที่จริงหรือในสภาพแวดล้อมของสตูดิโอที่มีการควบคุม

ใน Vyond Studio ตำแหน่งหมายถึงสถานที่ที่ตัวละครของคุณจะอยู่และกิจกรรมของเรื่องราวของคุณจะเกิดขึ้น

รายการยิง

รายการช็อตหมายถึงรายการรายละเอียดของช็อตที่ทีมของคุณต้องถ่าย (หรือทำให้เคลื่อนไหว) เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของคุณ สามารถทำได้ก่อน หลัง หรือแทนที่กระดานเรื่องราว ขึ้นอยู่กับวิธีที่คุณชอบทำงาน

ช็อต

ช็อตหมายถึงการจัดเฟรมของวัตถุหรือสถานที่ มีช็อตหลายประเภท เช่น ช็อตกว้าง กลาง และใกล้ รวมถึงช็อตอื่นๆ อีกมากมาย

เนื้อหาวิดีโอ

เนื้อหาวิดีโอของคุณเป็นองค์ประกอบทั้งหมดที่คุณจะใช้ในการผลิตวิดีโอของคุณ ใน Vyond คุณสามารถพิจารณาตัวละคร อุปกรณ์ประกอบฉาก และเพลงประกอบเป็นเนื้อหาวิดีโอได้

การผลิต

การผลิตหมายถึงกลุ่มกิจกรรมที่คุณทำขณะบันทึกวิดีโอ ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์ที่คุณจะได้ยินในระหว่างขั้นตอนการผลิต

เงื่อนไขกล้อง

A-Cam

A-Cam ของคุณคือกล้องหลักที่คุณใช้ในการถ่ายวิดีโอ โปรดักชั่นจำนวนมากใช้กล้องเพียงตัวเดียว แต่สำหรับโปรดักชั่นมัลติแคม A-Cam เป็นกล้องหลักในการบันทึกวิดีโอที่สำคัญที่สุด

B-Cam

B-Cam ของคุณคือกล้องสำรองในการสร้างฟุตเทจที่รองรับหรือเสริม A-Cam ตัวอย่างเช่น หากคุณพบ A-Cam ของคุณต่อหน้านักแสดงที่กำลังพูด B-Cam ของคุณสามารถจับภาพปฏิกิริยาของนักแสดงคนอื่นได้ สำหรับการผลิตขนาดใหญ่ที่มีกล้องจำนวนมาก ตัวอักษรลำดับถัดไปในตัวอักษรจะถูกกำหนดให้กับกล้องแต่ละตัวตามลำดับความสำคัญของภาพที่รวบรวม เช่น C-Cam, D-Cam เป็นต้น

คุณสามารถใช้เครื่องมือกล้องเพื่อย้ายภาพของคุณใน Vyond Studio ตัวอย่างเช่น คุณสามารถซูมภาพของคุณโดยสลับระหว่างกล้องตัวแรก (เทียบเท่ากับ A-Cam) และกล้องตัวที่สอง (เทียบเท่ากับ B-Cam)

เอ-โรล

A-Roll คือฟุตเทจหรือแอนิเมชั่นทั้งหมดของคุณที่เป็นจุดสนใจหลักของวิดีโอของคุณ คิดว่าคนกำลังถูกสัมภาษณ์หรือตัวละครกำลังสนทนากัน

บี-โรล

B-Roll คือสิ่งที่สนับสนุน A-Roll ของคุณ ในสถานการณ์ที่ใช้กล้องตัวเดียว โดยทั่วไปจะใช้ B-roll เพื่อสนับสนุนสิ่งที่เป็นจุดสนใจหลักของวิดีโอของคุณ: ภาพที่มีรายละเอียด ทิวทัศน์ ฯลฯ หากทำงานโดยใช้กล้องหลายตัว B-Roll คือฟุตเทจที่มาจาก บี-แคม.

เลนส์กล้อง

เลนส์กล้องเป็นส่วนประกอบกล้องที่รวมแสงเข้าสู่เซ็นเซอร์กล้องของคุณ หากไม่มีเลนส์ กล้องก็ไม่สามารถจับภาพได้

เอฟ-สต็อป

F-Stop สัมพันธ์กับขนาดของรูรับแสงของเลนส์ ยิ่งช่องเปิดรูรับแสงกว้างขึ้น ค่า f-stop ก็ยิ่งน้อยลง และในทางกลับกัน ยิ่งช่องเปิดรูรับแสงเล็กลง ตัวเลข f-stop ก็จะยิ่งมากขึ้น

ตัวอย่าง: f/1.4= รูรับแสงขนาดใหญ่ ในขณะที่ f/16= รูรับแสงขนาดเล็ก

รูรับแสง

รูรับแสงหมายถึงไดอะแฟรมของเลนส์กล้องจะเปิดขึ้น ส่งผลกระทบต่อปริมาณแสงที่มาถึงเซ็นเซอร์กล้อง รวมทั้งมีผลกระทบต่อระยะชัดลึก

แสงเข้าสู่กล้องของคุณมากขึ้นโดยใช้รูรับแสงกว้างขึ้น ดังนั้นภาพที่บันทึกโดยใช้รูรับแสงกว้างกว่า (เช่น f/2.8) จะสว่างกว่าภาพที่ถ่ายด้วยรูรับแสงที่แคบกว่า (เช่น f/22)

ระยะชัดลึกจะตื้นกว่าเมื่อใช้รูรับแสงกว้าง โดยที่ f/2.8 จะมีพื้นหลังไม่อยู่ในโฟกัสเมื่อเทียบกับภาพที่ f/22 ซึ่งเกือบทุกอย่างจะอยู่ในโฟกัส

ความชัดลึก

ความชัดลึกหมายถึงเฟรมของคุณจะอยู่ในโฟกัสมากน้อยเพียงใด ทั้งด้านหน้าและด้านหลังวัตถุหลักของคุณ

ที่ระยะชัดลึกที่กว้าง กล้องจะจับภาพองค์ประกอบภายในเฟรมได้อย่างคมชัด ดังนั้น หากคุณกำลังบันทึกคนในสวนสาธารณะ ทั้งบุคคลและสวนสาธารณะด้านหลังพวกเขาจะอยู่ในโฟกัส ด้วยระยะชัดลึกที่ตื้น คุณสามารถเบลอพื้นหน้าและ/หรือพื้นหลังรอบๆ ตัวแบบได้ ในสถานการณ์ก่อนหน้านี้ พื้นที่จอดรถด้านหลังตัวแบบของเราอาจไม่อยู่ในโฟกัส แต่บุคคลนั้นจะไม่อยู่นานตราบเท่าที่พวกเขาอยู่ใกล้เลนส์กล้องมากขึ้น

มุมมอง

มุมมองคือความกว้างหรือแคบของพื้นที่ที่เลนส์สามารถบันทึกได้ในระยะที่กำหนดจากวัตถุ

ความยาวโฟกัส

ความยาวโฟกัสในทางเทคนิคหมายถึงระยะห่างระหว่างแสงที่เข้าสู่เลนส์กล้องและเซ็นเซอร์ภาพของกล้อง คนส่วนใหญ่ เมื่อพูดถึงความยาวโฟกัส หมายถึงเครื่องหมายมิลลิเมตร (มม.) ของเลนส์ ตัวอย่างเช่น เลนส์ 20 มม. คือทางยาวโฟกัสกว้าง 50 มม. คือทางยาวโฟกัสปกติ และ 100 มม. คือทางยาวโฟกัสยาว

ใน Vyond Studio คุณสามารถเพิ่มกล้องและลดขนาดของเฟรมเพื่อให้มีความยาวโฟกัสยาวขึ้นได้

เลนส์ไพรม์

เลนส์เดี่ยวเป็นเลนส์ประเภทหนึ่งที่จับภาพวัตถุจากทางยาวโฟกัสคงที่ รูรับแสงกว้างกว่าเลนส์ซูม ทำให้สามารถรับแสงได้มากขึ้นและมีระยะชัดลึกที่ตื้นขึ้น

เลนส์ซูม

เลนส์ซูมเป็นเลนส์ประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณเข้าใกล้หรือห่างจากวัตถุมากขึ้นโดยไม่ต้องขยับกล้องหรือเปลี่ยนเลนส์ โดยทั่วไป เลนส์ซูมจะมีรูรับแสงที่เล็กกว่าเลนส์เดี่ยว ทำให้แสงเข้าสู่เซนเซอร์หรือฟิล์มของกล้องน้อยลง

เลนส์มุมกว้าง

เลนส์มุมกว้างเป็นเลนส์ประเภทหนึ่งที่ให้คุณถ่ายภาพมุมกว้าง ช่วยให้คุณรวมห้องหรือสภาพแวดล้อมไว้ในเฟรมได้มากขึ้น คุณสามารถใช้เพื่อรวมพื้นหลังส่วนใหญ่ในเฟรมได้ สิ่งหนึ่งที่ควรระวังเมื่อใช้เลนส์มุมกว้างคือบางครั้งอาจทำให้เกิดการบิดเบี้ยวที่ไม่ต้องการได้ (ภาพบิดเบี้ยว/ยืดออก) ทางที่ดีไม่ควรถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้ด้วยเลนส์มุมกว้าง

เลนส์เทเลโฟโต้

เลนส์เทเลโฟโต้เป็นเลนส์ประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพในมุมมองที่แคบ โฟกัสไปที่วัตถุเฉพาะ และทำให้สิ่งรอบๆ เบลอได้ เลนส์เทเลโฟโต้ยังใช้เพื่อดูวัตถุที่อยู่ไกลจากกล้องได้อีกด้วย

ใน Vyond คุณสามารถเลียนแบบเอฟเฟกต์ของเลนส์เทเลโฟโต้ได้ด้วยการซูมเข้าที่วัตถุในครั้งแรก จากนั้นคุณสามารถเพิ่มภาพซ้อนทับที่มีความทึบต่ำกว่าด้านบนของพื้นหลังเพื่อให้มองเห็นได้น้อยลง

อัตราส่วนภาพ

อัตราส่วนกว้างยาวคือความกว้างและความสูงของวิดีโอของคุณ อัตราส่วนกว้างยาวสำหรับทีวี ภาพยนตร์ และเนื้อหาเว็บโดยทั่วไปคือ 16:9 อัตราส่วนภาพทั่วไปอื่นๆ ได้แก่ 17:9, 2:1, 2.4:1 และ 4:3 อัตราส่วนกว้างยาวที่พบบ่อยที่สุดสำหรับโซเชียลมีเดียคือ 1:1, 4:5 และ 9:16 Vyond studio มีเครื่องมืออัตราส่วนภาพที่ให้คุณเลือกจากอัตราส่วนกว้างยาวของโซเชียลมีเดียทั่วไป หรือป้อนค่าของคุณเองเพื่อสร้างอัตราส่วนกว้างยาวตามที่คุณต้องการ

กรอบ

ในแง่ของการผลิต เฟรมของคุณคือสิ่งที่คุณจะเห็นเมื่อคุณตัดสินใจเลือกเลนส์และตำแหน่งกล้องของคุณ กรอบของคุณครอบคลุมทุกสิ่งที่คุณเลือกที่จะอยู่ที่นั่น

สมดุลสีขาว

สมดุลแสงขาวคือการตั้งค่าในกล้องของคุณที่ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนวิธีที่กล้องตอบสนองต่ออุณหภูมิสีของแสงได้ การตั้งค่านี้ช่วยให้วัตถุสีขาวดูเป็นสีขาวโดยไม่คำนึงถึงสภาพแสงของสถานที่ กล้องรุ่นใหม่ๆ ส่วนใหญ่จะตั้งค่าสมดุลแสงขาวให้คุณโดยอัตโนมัติ แต่แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดคือการปรับสมดุลแสงขาวด้วยตนเอง เพื่อไม่ให้กล้องเปลี่ยนโดยอัตโนมัติในขณะที่คุณบันทึก

กำไรหรือ ISO

เกนหรือ ISO คือการตั้งค่ากล้องที่ใช้ในการปรับระดับแสงของฟุตเทจของคุณ คำว่า ISO มักพบเห็นได้ทั่วไปในกล้องฟิล์ม ภาพยนตร์ และกล้อง DSLR ในขณะที่ค่าเกนมักใช้ในกล้องออกอากาศ อย่างไรก็ตามพวกเขาเหมือนกัน

ยิ่งค่า ISO หรือ Gain สูงเท่าไหร่ ภาพก็จะยิ่งสว่างขึ้นเท่านั้น แต่คุณยังเสี่ยงต่อการทำให้ภาพมีสัญญาณรบกวน (ประเภทของเกรนดิจิทัล)

อัตราเฟรม

วิดีโอคือลำดับภาพหรือเฟรมที่ประกอบขึ้นเพื่อสร้างการเคลื่อนไหว อัตราเฟรมที่วัดเป็นเฟรมต่อวินาที (fps) คือความเร็วที่วิดีโอของคุณจะแสดงภาพเหล่านี้

Vyond Studio ส่งออกทุกวิดีโอที่ 24fps ซึ่งเป็นอัตราเฟรมมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์ นี่คือสิ่งที่คนส่วนใหญ่คิดว่าเป็นอัตราเฟรม "ภาพยนตร์" อัตราเฟรมที่สูงขึ้นเช่น 30fps ใช้สำหรับโทรทัศน์และกีฬาส่วนใหญ่

รถเครน

เครนเป็นอุปกรณ์รองรับกล้องชนิดหนึ่งที่ช่วยให้คุณเคลื่อนกล้องได้อย่างราบรื่นในระยะทางที่กว้างกว่า เครนช่วยให้คุณขยับกล้องได้ทั้งหมด 4 ทิศทาง – ขึ้น ลง ซ้าย และขวา

คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้วิธีทำปั้นจั่นหรือที่เรียกว่าบูมช็อตได้ใน Vyond Studio

กิมบาล

gimbal เป็นอุปกรณ์กันสั่นของกล้องอิเล็กทรอนิกส์ ใช้มอเตอร์เพื่อให้กล้องมีความเสถียรใน 3 แกนที่แตกต่างกัน Gimbals สามารถใช้ได้ทั้งแบบถือด้วยมือ หรือแม้แต่ใช้กับโดรนหรือยานพาหนะ ผู้ควบคุมกล้องสามารถใช้กล้องนี้เพื่อบันทึกฟุตเทจที่มั่นคงแม้ในขณะที่เคลื่อนไหว

เซ็นเซอร์รูปภาพ

เซ็นเซอร์ภาพเป็นส่วนประกอบกล้องที่เปลี่ยนแสงที่ผ่านเลนส์เป็นภาพ เป็นเวอร์ชันดิจิทัลของสิ่งที่เป็นฟิล์มเนกาทีฟ

เจ้าหน้าที่กล้อง

ผู้ควบคุมกล้องคือผู้ที่บันทึกฉากและช็อตจากรายการช็อต

เงื่อนไขแสงสว่าง

แสงประดิษฐ์

แสงประดิษฐ์มาจากแหล่งกำเนิดแสงที่ควบคุมได้และอยู่นอกกล้อง คุณเพิ่มไฟประดิษฐ์ เช่น ไฟสปอร์ตไลท์ที่ด้านบนของตัวละครได้ภายใน Vyond Studio

แสงธรรมชาติ

แสงธรรมชาติ หมายถึง แสงที่เกิดจากดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ หรือแสงใดๆ ที่ไม่สามารถควบคุมได้ เช่น ไฟถนน หรือแสงไฟของเมืองในเวลากลางคืน

แสงที่ใช้งานได้จริง

แสงที่ใช้งานได้จริงคือแหล่งกำเนิดแสงที่มองเห็นได้ในฉากของคุณ เช่น เทียนหรือโคมไฟบนโต๊ะของตัวละครของคุณ คุณสามารถใช้แสงแวดล้อมเพื่อช่วยให้ฉากสว่างขึ้น หรือใช้ร่วมกับแหล่งกำเนิดแสงอื่นๆ เพื่อเพิ่มสไตล์ให้กับฉากของคุณได้ นักถ่ายภาพยนตร์ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อกำหนดอารมณ์และบรรยากาศของฉาก

กุญแจไฟ

แสงหลักคือแหล่งกำเนิดแสงหลักที่ใช้ในการให้แสงแก่ตัวแบบของคุณ แสงหลักของคุณอาจเป็นดวงอาทิตย์หรือแสงประดิษฐ์

เติมแสง

แสงเติมเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ใช้ในการเติมเงา โดยทั่วไปแล้ว ไฟเติมจะใช้เมื่อทำงานกับแหล่งกำเนิดแสงที่มีแสงจ้า ซึ่งไม่มีตัวเลือกในการกระจายแสง ดังนั้นแสงเติมจะช่วยเติมและทำให้เงาที่เกิดจากแสงหลักของคุณนุ่มนวลขึ้น

แสงพื้นหลัง

แบ็คไลท์เป็นเทคนิคการจัดแสงที่นักถ่ายภาพยนตร์ใช้ โดยการจัดตำแหน่งแสงไว้ด้านหลังและเหนือวัตถุเพื่อแยกแสงออกจากแบ็คกราวด์ นี่เรียกอีกอย่างว่าแสงที่ขอบล้อ เนื่องจากจะสร้างเส้นขอบสว่างบนตัวแบบของคุณ

ฮาร์ด ไลท์

แสงจ้าเป็นแหล่งกำเนิดแสงโดยตรงและไม่กระจาย เช่น สปอตไลท์หรือดวงอาทิตย์ แสงประเภทนี้จะสร้างเงาที่มีขอบแข็ง เช่น โครงร่างที่สมบูรณ์แบบของผู้คน โดยทั่วไปแสงที่แข็งจะมีความสว่างและความเข้มสูงกว่ามากเมื่อเทียบกับแสงที่นุ่มนวล

แสงอ่อน

แสงที่นุ่มนวลทำได้โดยการกระจายแหล่งกำเนิดแสงซึ่งจะสร้างการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลระหว่างแสงและเงาในวิดีโอของคุณ มันสร้างเงาที่ไม่ได้กำหนดที่พร่ามัวและไฮไลท์ที่นุ่มนวลที่น่าพึงพอใจ แสงที่นุ่มนวลเหมาะสำหรับการให้แสงสว่างแก่ผู้คน

ดิฟฟิวเซอร์

ตัวกระจายแสงคือวัสดุใดๆ ที่ใช้ในการกระจายแสงจากแหล่งกำเนิดแสงแบบจุดเดียว เช่น สปอตไลท์ ไฟฉาย หรือดวงอาทิตย์ ส่วนใหญ่จะใช้ตัวกระจายแสงเพื่อสร้างแสงที่นุ่มนวลจากแสงที่แข็ง

ไฟส่องสว่างด้วยกุญแจสูง

High Key Lighting หมายถึงเทคนิคการจัดแสงที่ทุกอย่างในฉากของคุณได้รับแสงอย่างเท่าเทียมกัน ซึ่งทำให้ได้ภาพถ่ายที่มีความเปรียบต่างต่ำ เนื่องจากแสงที่สม่ำเสมอ รูปภาพจึงมักจะมีความสดใสและอิ่มตัวมากกว่า และไม่มีเงาที่รุนแรง ซิทคอมส่วนใหญ่ใช้แสงที่มีคีย์สูง

ไฟต่ำที่สำคัญ

Low Key Lighting หมายถึงเทคนิคการจัดแสงที่ฉากของคุณเปิดไฟที่ความเข้มต่างกันเพื่อเพิ่มหรือสร้างเงา เทคนิคการจัดแสงนี้ให้ภาพที่มีความเปรียบต่างสูง ซึ่งคุณสามารถแยกไฮไลท์และเงาของภาพออกจากกันได้อย่างชัดเจน

แม้ว่า Vyond Studio จะไม่อนุญาตให้คุณสร้างเงาในส่วนใดส่วนหนึ่งของวัตถุ แต่คุณสามารถลดความทึบของภาพซ้อนทับเพื่อทำให้บางส่วนของฉากดูมืดกว่าส่วนอื่นๆ ได้ ราวกับว่าเงาปกคลุมส่วนเหล่านั้น คุณยังสามารถใช้สีสว่างและสีเข้มร่วมกันเพื่อสร้างคอนทราสต์ในฉากของคุณได้มากขึ้น

ไฟถนน ตะเกียง และเทียนเป็นตัวอย่างของไฟที่ใช้งานได้จริงภายใน Vyond Studio

อุณหภูมิสี

อุณหภูมิสีหมายถึงสีของแสงที่แสงประเภทต่างๆ สร้างขึ้น ค่านี้วัดเป็นเคลวิน (K) และมีตั้งแต่สีส้มจนถึงสีน้ำเงิน (และทุกอย่างที่อยู่ระหว่างนั้น) อุณหภูมิสีของแสงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทราบเมื่อตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่ถูกต้องบนกล้องของคุณ การผสมอุณหภูมิสีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างคอนทราสต์ของสีหรือสีเสริมในฉากของคุณ

เงื่อนไขเสียง

บทสนทนา

บทสนทนาคือเสียงใดๆ ที่พูดโดยนักแสดงหรือตัวละคร โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงหลักในวิดีโอหรือภาพยนตร์ทุกประเภท

เสียงรอบข้าง

เสียงรอบข้างให้บริบทของตำแหน่งของฉาก เช่น เสียงแตรรถในฉากทางหลวง หรือน้ำหนักกระทบพื้นในฉากยิม

รูมโทน

เสียงห้องคือการรวมกันของเสียงที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในสภาพแวดล้อมเมื่อไม่มีใครเคลื่อนไหวหรือพูด โทนสีห้องสามารถอ้างถึงเสียงจากทั้งในร่มและกลางแจ้ง

เดซิเบล (เดซิเบล)

เดซิเบลเป็นหน่วยวัดเสียง ตัวอย่างเช่น เสียงกระซิบอยู่ที่ประมาณ 30 dB ในขณะที่โรงภาพยนตร์สามารถสร้างเสียงได้ 90 dB

ระดับเสียง

ระดับเสียงหมายถึงระดับเสียงที่คุณกำลังบันทึก ซึ่งวัดเป็นเดซิเบล (dB) โดยทั่วไป คุณต้องการรักษาระดับสูงสุดไว้ที่ -12dB ถึง -6dB การกดปุ่ม 0dB หรือสูงกว่าจะทำให้เสียงของคุณถูกตัดออก ซึ่งทำให้เกิดความผิดเพี้ยนของเสียงที่ไม่สามารถแก้ไขได้

คลิปหนีบ

ไมโครโฟนและลำโพงไม่สามารถประมวลผลเสียงในทุกระดับเสียงในขณะที่ยังคงคุณภาพเสียงไว้ การตัดทอนเป็นการบิดเบือนที่เกิดขึ้นเมื่อเสียงของคุณไปถึงหรือเกิน 0dB

เราขอแนะนำให้คุณรักษาระดับเสียงไว้ระหว่าง -6 ถึง -12dB เพื่อหลีกเลี่ยงการตัดทอนขณะบันทึก

อัตราตัวอย่าง

คอมพิวเตอร์ไม่เข้าใจเสียงที่หูของมนุษย์จับได้ ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนเสียงเป็นสัญญาณดิจิทัลที่พวกเขาสามารถประมวลผลได้ สัญญาณเหล่านี้เรียกว่าตัวอย่างและวัดเป็นเฮิรตซ์ (Hz) และกิโลเฮิรตซ์ (kHz)

อัตราการสุ่มตัวอย่างคือความเร็วที่อุปกรณ์บันทึกหรือซอฟต์แวร์ของคุณประมวลผลตัวอย่าง ยิ่งอัตราการสุ่มตัวอย่างสูง คุณก็จะได้ข้อมูลจากแหล่งเสียงของคุณมากขึ้น ส่งผลให้คุณภาพเสียงสูงขึ้น สำหรับวิดีโอ ควรใช้อัตราตัวอย่างที่ 48kHz (48,000Hz) เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงจะซิงค์กับวิดีโอของคุณ

อัตราการสุ่มตัวอย่างทั่วไปอื่นๆ ที่คุณอาจเห็นคือ 44.1kHz (44,100Hz) ซึ่งส่วนใหญ่ใช้สำหรับแอปพลิเคชันที่มีเสียงเท่านั้น (พอดคาสต์ เพลง ฯลฯ) อัตราตัวอย่างนี้สามารถใช้กับวิดีโอได้ แต่จะไม่ซิงค์กันเล็กน้อยในช่วงระยะเวลาที่นานขึ้น

XLR

XLR คือการเชื่อมต่อสายเคเบิลมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับไมโครโฟนและเครื่องบันทึก สายเคเบิลเหล่านี้มีความทนทานและไม่เพียงแต่ส่งสัญญาณเสียงเท่านั้น แต่ยังให้พลังงานแก่ไมโครโฟนอีกด้วย โดยไม่จำเป็นต้องใช้แบตเตอรี่

ไมค์

ไมโครโฟนหรือไมโครโฟนเป็นอุปกรณ์จับเสียง จำเป็นต้องเสียบไมโครโฟนส่วนใหญ่กับเครื่องบันทึกเสียง คอมพิวเตอร์ หรือกล้องเพื่อบันทึกเสียงของคุณจริงๆ

ลายขั้วโลก

รูปแบบขั้วของไมโครโฟนอธิบายทิศทาง (เช่น ด้านหน้า ด้านหลัง ด้านข้าง) ที่ไมโครโฟนสามารถจับเสียงได้

บูม

บูมอาร์มหรือบูมอาร์มคือแขนแบบปรับได้ที่ใช้ยึดไมโครโฟน ไฟ หรือกล้อง คุณสามารถใช้ไมโครโฟนเหล่านี้เพื่อให้ไมโครโฟนอยู่ใกล้กับแหล่งกำเนิดเสียง วางไฟไว้เหนือผู้มีความสามารถโดยตรง แต่ยังอยู่นอกกรอบ หรือนำกล้องไปไว้ในที่ที่ขาตั้งกล้องไม่สามารถเอื้อมถึงได้

คอนเดนเซอร์

คอนเดนเซอร์เป็นไมโครโฟนประเภทหนึ่งที่ไวต่อเสียงเป็นพิเศษ ซึ่งหมายความว่าจะง่ายกว่าที่จะบิดเบือนเสียงของคุณหากเสียงหรือเสียงจากสภาพแวดล้อมของคุณดังเกินไป ในทางกลับกัน พวกมันสามารถจับเสียงและเสียงที่ละเอียดอ่อนได้ดีกว่าไมโครโฟนไดนามิก

เราขอแนะนำให้คุณใช้ไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ขณะบันทึกเสียงพากย์สำหรับ Vyond Studio

โรคหัวใจ

ไมโครโฟนแบบคาร์ดิออยด์ใช้รูปแบบขั้วซึ่งส่วนใหญ่จับเสียงที่มาจากด้านหน้าและด้านข้างของไมโครโฟน ดังนั้นจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพที่มีคนพูดคนเดียว และคุณต้องการหลีกเลี่ยงเสียงจากด้านหลังของไมโครโฟน

หากคุณกำลังบันทึกเสียงพากย์ เราขอแนะนำให้คุณใช้ไมโครโฟนแบบคาร์ดิออยด์เพื่อบันทึกเสียงของคุณโดยไม่มีเสียงรบกวน

พลวัต

ไดนามิกเป็นไมโครโฟนประเภทหนึ่งที่จับเสียงดังโดยไม่ทำให้เกิดการบิดเบือน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกเพลงและเสียงดัง

ลาวาเลียร์

Lavaliers เป็นไมโครโฟนขนาดเล็กชนิดหนึ่งที่สามารถหนีบเข้ากับเสื้อผ้าของนักแสดงหรือติดเทปไว้ใต้เสื้อผ้าเพื่อซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกเสียงจากนักแสดงที่เคลื่อนไหวเมื่อคุณไม่มีตัวดำเนินการแบบบูมเพื่อบันทึกเสียง หรือหากเฟรมของกล้องกว้างมากจนไม่สามารถใช้ไมค์แบบบูมได้ พวกเขายังเหมาะสำหรับการสัมภาษณ์หลายคนเพื่อให้แน่ใจว่าระดับเสียงของทุกคนเหมือนกัน

รอบทิศทาง

รอบทิศทางเป็นไมโครโฟนรูปแบบขั้วที่บันทึกเสียงจากทุกด้านของไมโครโฟน คุณสามารถใช้พวกมันสำหรับฉากที่มีลำโพงหลายตัวหรือในที่ที่คุณต้องการเก็บเสียงรอบข้างหรือโทนของห้อง

ประเภทของช็อตและการเคลื่อนไหวของกล้อง

ภาพระยะใกล้

ภาพระยะใกล้คือภาพวัตถุของคุณโดยที่วัตถุจะอยู่ภายในกรอบเกือบทั้งหมด โดยซ่อนพื้นหลังเป็นส่วนใหญ่ คุณสามารถใช้ภาพระยะใกล้เพื่อเน้นบรรทัดที่สำคัญจากตัวละคร เพื่อเน้นปฏิกิริยาของตัวละคร หรือเพื่อแสดงรายละเอียดที่สำคัญของอุปกรณ์ประกอบฉากในฉาก

ใน Vyond Studio คุณสามารถซูมเข้าที่ใบหน้าของตัวละครได้ในขณะที่แสดงสีหน้าเพื่อทำระยะใกล้

ระยะใกล้ปานกลาง

ภาพระยะใกล้ปานกลางจะโฟกัสที่ใบหน้าของตัวละคร แต่รวมส่วนหนึ่งของแบ็คกราวด์และร่างกายของนักแสดงไว้ด้วย โดยทั่วไปแล้วจะมองจากหน้าอกขึ้นไป

ยิงปานกลาง

ภาพระยะกลางเป็นภาพถ่ายประเภทหนึ่งที่แสดงตัวแบบ โดยปกติแล้วจะมองจากส่วนเอวขึ้นไป และส่วนหนึ่งของแบ็คกราวด์

ภาพมุมกว้างปานกลาง

ช็อตระยะกลางคือช็อตประเภทหนึ่งที่อยู่ระหว่างช็อตกลางและช็อตไวด์ ประกอบด้วยส่วนสำคัญของร่างกายนักแสดง ตั้งแต่เข่าขึ้นไป และองค์ประกอบเบื้องหลังเพิ่มเติม

ใน Vyond Studio คุณสามารถซูมเข้าไปที่ส่วนบนของร่างกายของตัวละครเพื่อเลียนแบบเอฟเฟกต์ของช็อตที่กว้างปานกลาง

มุมกว้าง

ช็อตที่กว้างคือช็อตประเภทหนึ่งที่รวมร่างกายของนักแสดงทั้งหมดและแบ็คกราวด์ส่วนใหญ่

ภาพมุมกว้างพิเศษ

ภาพมุมกว้างพิเศษเป็นภาพประเภทหนึ่งที่ใช้กันทั่วไปในการถ่ายภาพสถานที่หรือสภาพแวดล้อม พวกเขาสามารถรวมนักแสดงหรือเพียงแค่เป็นสถานที่

ช็อตโอเวอร์ไหล่

over-the-shoulder (OTS) เป็นช็อตประเภทหนึ่งที่ผู้ควบคุมกล้องกำหนดกรอบวัตถุจากด้านหลังนักแสดงอีกคน โดยให้ไหล่และ/หรือศีรษะอยู่ด้านข้างของเฟรม โดยมีนักแสดงหลักอยู่ตรงกลางหรือ ด้านตรงข้ามของกรอบ

มุมมองยิง

มุมมอง (POV) ที่ถ่ายคือเมื่อภาพแสดงสิ่งที่นักแสดงเห็น ช็อตประเภทนี้ทำให้ผู้ชมสามารถถ่ายทอดเรื่องราวผ่านสายตาของตัวละครได้

สองนัด

สองช็อตเป็นช็อตประเภทหนึ่งที่ผู้ควบคุมกล้องรวมอักขระสองตัวไว้ในเฟรม

กระทะ

การแพนคือการเคลื่อนไหวของกล้อง โดยคุณจะต้องยึดกล้องให้อยู่ในตำแหน่งก่อน เช่น ใช้ขาตั้งกล้อง จากนั้นหมุนกล้องในแนวนอนเพื่อจับภาพจากซ้ายไปขวา (หรือกลับกัน)

เอียง

การเอียงคือการเคลื่อนไหวของกล้อง โดยคุณจะต้องยึดกล้องให้อยู่ในตำแหน่งก่อน เช่น ใช้ขาตั้งกล้อง แล้วหมุนในแนวตั้งเพื่อถ่ายภาพจากบนลงล่าง (หรือกลับกัน)

คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้วิธีเอียงใน Vyond Studio

รถเครน

ในการอ้างอิงถึงประเภทของการยิง ปั้นจั่น (หรือบูม) คือเวลาที่กล้องเคลื่อนขึ้นหรือลงบนเครนหรือแขนบูม

คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้วิธีทำปั้นจั่นหรือที่เรียกว่าบูมช็อตได้ใน Vyond Studio

ดึง

การดึงคือการเคลื่อนไหวของกล้องโดยที่ผู้ควบคุมกล้องเคลื่อนกล้องออกจากวัตถุโดยไม่ต้องแก้ไขทางยาวโฟกัส

คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้วิธีดึงใน Vyond Studio

ดัน

การกดคือการเคลื่อนไหวของกล้องโดยที่ผู้ควบคุมกล้องของคุณขยับกล้องเข้าใกล้วัตถุมากขึ้นโดยไม่แก้ไขทางยาวโฟกัส

ซูม

ซูมเข้าหรือซูมออกเป็นเทคนิคของกล้องที่ใช้เลนส์ซูม ซึ่งคุณจะได้ภาพใกล้หรือไกลจากวัตถุโดยไม่ต้องขยับกล้อง

คุณสามารถคลิกที่นี่เพื่อเรียนรู้วิธีซูมใน Vyond Studio

Dolly Zoom หรือ Zolly

การซูมแบบดอลลี่หรือที่เรียกว่า zolly คือการเคลื่อนไหวของกล้องโดยที่ผู้ให้บริการกล้องของคุณซูมก่อนแล้วจึงขยับกล้องไปในทิศทางตรงกันข้าม ดังนั้นหากพวกเขาซูมเข้า พวกเขาจะต้องถอยห่างจากวัตถุเพื่อทำการ zolly และในทางกลับกันสำหรับ zolly ซึ่งจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ตัวละครของคุณจะมีขนาดเท่าเดิมในเฟรมของคุณในขณะที่แบ็คกราวด์หดตัวหรือขยายใหญ่ขึ้น ข้างหลังพวกเขา คุณสามารถใช้การซูมแบบดอลลี่เพื่อทำให้ฉากของคุณไม่สบายใจ

กฎสามส่วน

กฎสามส่วนคือเทคนิคที่คุณใช้เส้นแนวนอนสองเส้นและเส้นแนวตั้งสองเส้นเพื่อแบ่งกรอบของคุณออกเป็นสามส่วน จากนั้นคุณจัดตำแหน่งองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของฉากของคุณที่จุดตัดของส่วนที่สาม

คุณสามารถใช้กฎของการซ้อนทับตารางที่สามภายใน Vyond Studio เพื่อวางตำแหน่งตัวละครและอุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น

หลังการผลิต

หลังการผลิตหมายถึงกระบวนการทั้งหมดที่ทีมควรพิจารณาหรือทำหลังจากบันทึกวิดีโอและ/หรือเสียง ต่อไปนี้เป็นรายการคำศัพท์ที่คุณจะได้ยินในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิต

แก้ไขวีดีโอ

แก้ไข

การแก้ไขจะทำเพื่อรวมวิดีโอสุดท้ายของคุณเข้าด้วยกันหลังจากที่คุณบันทึกเสร็จแล้ว ในกระบวนการแก้ไข คุณต้องแก้ไขรูปภาพ โครงสร้างเรื่องราว และเสียงเพื่อไปยังวิดีโอที่เสร็จสิ้น

ภาพดิบ

ภาพดิบสามารถอ้างถึง 2 สิ่ง ครั้งแรกสามารถเป็นภาพที่ไม่มีใครแก้ไข ฟุตเทจ Raw ยังหมายถึงฟุตเทจที่ถ่ายในรูปแบบ RAW ซึ่งเป็นรูปแบบการรับข้อมูลที่ยังไม่ได้ประมวลผล ซึ่งช่วยให้คุณเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ในการตัดต่อ เช่น ISO และ White Balance รูปแบบ RAW สำหรับวิดีโอต้องใช้คอมพิวเตอร์ระดับไฮเอนด์ที่สามารถจัดการพลังการประมวลผลสำหรับการตัดต่อ

ตัด

บาดแผลเกิดขึ้นระหว่างการยิงนัดหนึ่งกับอีกนัดหนึ่ง เมื่อคุณเปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง

การตัดเป็นการกระทำของการแบ่งคลิปเดียวออกเป็นหลายคลิปบนไทม์ไลน์ของคุณ

ใน Vyond Studio คุณไม่สามารถตัดฉากได้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถตัดเสียงโดยวางเมาส์เหนือคลิปเสียงบนไทม์ไลน์ คลิกขวา แล้วเลือกตัด

ละลาย

การละลายเป็นเอฟเฟกต์การเปลี่ยนภาพที่สามารถใช้เพื่อทำให้จางลงหรือจากสีดำหรือสีอื่นได้ คุณยังสามารถใช้เอฟเฟกต์การละลายเพื่อเปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่งได้

เส้นเวลา

ไทม์ไลน์เป็นพื้นที่แนวนอนในซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นและตัดต่อวิดีโอที่คุณสร้างวิดีโอของคุณ คุณสามารถเพิ่ม ลบ ตัด จัดเรียงใหม่ และแสดงตัวอย่างเนื้อหาภาพและเสียงในระหว่างกระบวนการแก้ไข

Vyond Studio เสนอไทม์ไลน์ที่ยุบและขยาย ซึ่งคุณสามารถควบคุมเวลาของทรัพย์สินของโครงการได้

ลำดับ

ลำดับอาจเป็นบางสิ่ง

• ในแอนิเมชั่น ลำดับคือการรวมกันของภาพนิ่งที่สร้างภาพเคลื่อนไหวแบบเคลื่อนไหว
• ในวิดีโอและภาพยนตร์ ซีเควนซ์คือการประกอบหลายช็อตเพื่อสร้างฉาก — ลำดับเหตุการณ์
• ใน Adobe Premiere Pro ลำดับคือเงื่อนไขสำหรับไทม์ไลน์ของคุณ ซึ่งเป็นพื้นที่ทำงานที่คุณตัดต่อวิดีโอ

การแก้ไขสี

การแก้ไขสีเป็นกระบวนการในการปรับสีของวิดีโอของคุณให้อยู่ในจุดที่เป็นกลาง เป้าหมายคือการลบสีแปลก ๆ ออกและมีสิ่งที่ควรจะเป็นสีขาวให้ดูเหมือนสีขาว กระบวนการนี้มีความสำคัญ เนื่องจากสถานที่และแสงที่คุณบันทึกอาจส่งผลต่อการจับภาพสีของกล้อง

เกรดสี

การจัดระดับสีซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการแก้ไขสีเป็นกระบวนการในการปรับสีของวิดีโอเพื่อสร้างความสวยงามเฉพาะ ในการให้คะแนนสี เป้าหมายไม่ใช่ความสมจริง แต่เป็นสไตล์

วิกเน็ตต์

วิกเน็ตต์เป็นเอฟเฟกต์ภาพที่ขอบของวิดีโอมืดลง ขอบมืดใช้เพื่อดึงโฟกัสไปที่ตรงกลางหน้าจอ และโดยทั่วไปจะใช้ในระหว่างกระบวนการปรับระดับสี

ตรึงเฟรม

เฟรมหยุดนิ่งคือเมื่อคุณเลือกเฟรมเดียว—ภาพนิ่ง—จากวิดีโอของคุณและขยายความยาวเพื่อให้ฟุตเทจของคุณไม่เคลื่อนไหว

กราฟฟิค

กราฟิกเป็นทรัพย์สินทางภาพที่คุณเพิ่มไว้บนฟุตเทจของคุณ หรือเป็นภาพแบบสแตนด์อโลนในวิดีโอของคุณ

ใน Vyond Studio คุณสามารถเลือกอุปกรณ์ประกอบฉากกว่า 2,000 รายการเพื่อสนับสนุนข้อความของคุณทางสายตา ตลอดจนความสามารถในการอัปโหลดกราฟิกของคุณเองในรูปแบบ .jpg และ .png (.png อนุญาตให้มีพื้นหลังโปร่งใส – เหมาะสำหรับโลโก้!) .

โมชั่นกราฟิก

กราฟิกเคลื่อนไหวเป็นเนื้อหาที่มองเห็นได้ เช่น ข้อความหรือรูปร่างที่เคลื่อนไหว คำนี้ครอบคลุมองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวจากฉากที่ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวแต่สนับสนุน

ใน Vyond Studio คุณสามารถใช้เส้นทางการเคลื่อนไหวเพื่อทำให้อุปกรณ์หรือข้อความเคลื่อนไหวได้

เทคนิคพิเศษ

เอฟเฟกต์พิเศษในการผลิตวิดีโอมี 2 ประเภท

เอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงคือเอฟเฟกต์ที่เกิดขึ้นจริงและเกิดขึ้นในขณะถ่ายทำ คิดว่าการระเบิดจริงหรือรถที่บินอยู่ในอากาศ

เอฟเฟ็กต์ดิจิทัลหรือ CGI (ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์) เป็นเอฟเฟ็กต์ภาพที่ทำในขั้นตอนหลังการผลิต ลองนึกถึงยานอวกาศที่บินผ่านไฮเปอร์สเปซหรือมังกรพ่นไฟ

มัลติมีเดีย

คำว่ามัลติมีเดียหมายถึงรูปแบบการสื่อสารที่เกิดจากการผสมผสานรูปแบบการสื่อสารหลายรูปแบบเข้าไว้ด้วยกัน

ในกรณีของ Vyond Studio ผลิตภัณฑ์สุดท้ายจะเป็นรูปแบบมัลติมีเดียที่เกิดจากการผสมผสานวิดีโอ เสียง รูปภาพ และแอนิเมชั่น

ผู้รับมอบฉันทะ

พร็อกซี่คือฟุตเทจของกล้องเวอร์ชันความละเอียดต่ำกว่าที่ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอสร้างขึ้น คุณจึงแก้ไขวิดีโอได้แม้จะไม่มีคอมพิวเตอร์ตัดต่อวิดีโอระดับมืออาชีพ

กำลังแสดงผล

การแสดงผลเป็นวิธีการประมวลผลไฟล์วิดีโอของคุณภายในซอฟต์แวร์แก้ไข ดังนั้นคุณจึงสามารถดูตัวอย่างการแก้ไขของคุณแบบเรียลไทม์ได้ นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงตัวอย่างไฟล์วิดีโอความละเอียดสูงบนคอมพิวเตอร์ที่ไม่เร็วพอที่จะเล่นฟุตเทจด้วยตัวเอง

เวลาแสดงผล

เวลาในการแสดงผลคือระยะเวลาที่คอมพิวเตอร์ใช้ในการแสดงวิดีโอของคุณ

ส่งออก

การส่งออกเป็นกระบวนการในการประมวลผลฟุตเทจหรือแอนิเมชั่นที่แก้ไขแล้วของคุณให้อยู่ในรูปแบบที่ผู้อื่นสามารถดูได้ เช่น .mov หรือ .mp4

ใน Vyond Studio คุณสามารถส่งออกวิดีโอในรูปแบบ 720p HD, 1080p Full HD หรือเป็น gif แบบเคลื่อนไหวได้

การบีบอัด

การบีบอัดเป็นกระบวนการในการลดขนาดไฟล์เสียงหรือวิดีโอโดยที่ยังคงคุณภาพไว้ ยิ่งคุณใช้การบีบอัดกับไฟล์ของคุณมากเท่าใด ขนาดของไฟล์ก็จะยิ่งเล็กลงเท่านั้น แต่คุณก็เสี่ยงต่อการลดคุณภาพด้วยเช่นกัน

คุณสามารถบีบอัดไฟล์เสียงและวิดีโอเพื่อลดจำนวนพื้นที่เก็บข้อมูลที่จำเป็นในการบันทึกไฟล์ของคุณ

สำหรับการนำเข้าวิดีโอ เสียง หรือภาพไปยัง Vyond Studio คุณควรทราบวิธีบีบอัดไฟล์ให้ได้ขนาดที่ต้องการ เช่น 15MB สำหรับเสียงและรูปภาพ และ 100MB สำหรับไฟล์วิดีโอ

คำบรรยาย

คำบรรยายคือคำที่แสดงในวิดีโอที่ช่วยให้ผู้คนอ่านสิ่งที่นักแสดงพูดได้ คำบรรยายยังเพิ่มบริบทให้กับเสียงของฉากได้ เช่น การบอกว่ากำลังเล่นเพลงอยู่ หรือการเรียกเอฟเฟกต์เสียงที่เฉพาะเจาะจง คำบรรยายมีไว้เพื่อทำให้วิดีโอสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน

เมื่อวิดีโอมีคำบรรยายในภาษาเดียวกับคำพูด จะเรียกว่าคำบรรยาย ไม่ใช่คำบรรยาย

คำบรรยายเเบบปิด

คำบรรยายช่วยให้ผู้ชมเปิดหรือปิดคำบรรยายได้ บ่อยครั้งคุณจะพบคำบรรยายสำหรับภาษาอื่นนอกเหนือจากภาษาหลักของวิดีโอที่มีให้ในรูปแบบคำบรรยาย

เปิดคำบรรยาย

คำบรรยายเปิดคือคำบรรยายที่ผู้ชมปิดไม่ได้ คำบรรยายแบบเปิดเป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณต้องการจัดรูปแบบคำบรรยายของคุณให้ตรงตามมาตรฐานของแบรนด์ หรือถ้าคุณรู้ว่าผู้คนอาจกำลังดูวิดีโอของคุณโดยไม่เปิดเสียง เช่น ขณะเลื่อนดูฟีดโซเชียลมีเดีย

คำบรรยาย

คำบรรยายคือคำที่แสดงในวิดีโอที่แปลภาษาต้นฉบับของวิดีโอเป็นภาษาอื่น การใช้งานคำบรรยายโดยทั่วไปคือการแปลบทสนทนา แต่คุณยังสามารถแปลคำบรรยายเสียงที่อธิบายเสียงอื่นๆ ในฉากได้อีกด้วย

รูปขนาดย่อ

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

เสียงประกอบ

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

เพลงประกอบละคร

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

ข้อกำหนดทั่วไป

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Signal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

แอนิเมชั่น

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

รูปแบบ

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

พื้นที่จัดเก็บ

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Branded content

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

เนื้อหา

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

ตัดกัน

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

โอเวอร์เลย์

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

สมมาตร

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

สามมิติ (3D)

สามมิติ (3D) เป็นคำที่ใช้อธิบายทรัพย์สินทางสายตาที่มีความกว้าง ความยาว และความลึก วัตถุในแบบ 3 มิติสามารถเคลื่อนย้ายได้บนแกน X, Y และ Z

สองมิติ (2D)

สองมิติ (2D) เป็นคำที่ใช้อธิบายทรัพย์สินทางสายตาที่มีความกว้างและความยาว วัตถุในแบบ 2 มิติสามารถเคลื่อนย้ายได้บนแกน X และ Y เท่านั้น

ทดสอบตัวเองกับ Vyond Studio

เมื่อคุณคุ้นเคยกับศัพท์แสงในการผลิตวิดีโอมากขึ้นแล้ว ลองทดสอบความรู้ของคุณกับ Vyond Studio กันดูไหม เครื่องมือไดนามิกและทรงพลังของเราสามารถใช้เพื่อปรับใช้สไตล์และวิสัยทัศน์ของคุณกับแนวคิดบางส่วนที่กล่าวถึงในบทความนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของกล้องและอัตราส่วนภาพที่สามารถดูได้

สร้างสรรค์และเริ่มต้นโครงการภาพยนตร์ของคุณด้วยการทดลองใช้ Vyond Studio ฟรี 14 วันโดยคลิกปุ่มด้านล่าง

เริ่มต้นกับ VYOND