Video Storyboard Oluşturmanın 7 Adımı: Süreç, Teknikler, Örnekler

Storyboard'ları düşündüğümüzde, hepimizin okuduğu çizgi romanlara çok benzeyen birçok resim kalemle çizilmiş eskiz. Storyboard'lar aslında kabataslak çizimlerden oluşsa da, asıl amaçları basit eğlence amaçlarından çok daha fazlasıdır.

Video endüstrisinde, storyboard'lar üretim sürecinde önemli bir rol oynar ve tasarımcılar bunları çizerken oldukça pragmatik hedefler izlerler. Profesyonel bir açıklayıcı video oluşturma hizmeti olarak, videolar için nasıl storyboard yapılacağının tüm ayrıntılarını biliyoruz ve bugün sizinle bazı ipuçlarını paylaşacağız.

Video Storyboard Nedir: Amaç ve Faydaları

Film şeridi, bir videonun ana sahnelerini görselleştirmeye yardımcı olan bir dizi eskizdir. Skeçler, sırayla, bir video senaryosundan gelen her sahne veya sekans için metinsel açıklamaya dayalı olarak oluşturulur.

Film şeridi, video içi ortamın ve ana sahnelerin son çekimde nasıl görüneceğini, bir videoda hangi karakterlerin ve kaç tanesinin bulunacağını, hikayenin nasıl ilerleyeceğini vb. göstermek için tasarlanmıştır ️

Oluşturulan bir storyboard'a sahip olmak, çeşitli nedenlerle hem müşteri hem de üretim ekibi için eşit derecede önemlidir:

• Müşteriler için, bir prodüksiyon stüdyosu tarafından hazırlanan senaryo senaryosunu 'görselleştirmek' için harika bir fırsat. Storyboard'lar ayrıca üretim süreci sırasında meydana gelebilecek ek ayarlamaları ve düzenlemeleri azaltmaya yardımcı olur.
• Prodüksiyon ekibi, bir video için bir storyboard oluşturarak, tasarlanması gereken animasyon sahnelerinin tam sayısını bulabilir ve gelecekteki bir videonun toplam uzunluğunu hesaplayabilir.
• Storyboard'lar, üretim ekiplerine olası hataları ve kusurları belirlemede yardımcı olur ve tasarımcıların son animasyona geçmeden önce bunları düzeltmelerine olanak tanır.
• Sanatçılar ve illüstratörler için storyboard'lar, çalışmalarını yönlendiren teknik gereksinimlere sahip bir belge işlevi görür. Ayrıca proje işbirliğini geliştirir ve zamandan ve müşteri bütçelerinden tasarruf sağlar.

Size nihai sonucun nasıl görünmesi gerektiğine dair bir fikir vermek için, aşağıdaki storyboard örneğine bir göz atın - ekibimiz tarafından geliştirilen TTRS projesinden eksiksiz bir storyboard:

Film şeridi yapısı söz konusu olduğunda, genellikle aşağıdaki unsurları içerecektir:

• Çerçeve sayısı
• Sahne zaman çizelgesi (seslendirme zaman çizelgesi + seslendirme metni)
• Bir sahnede gerçekleşen eylemlerin metinsel açıklaması, kamera hareketleri ve sahne geçişleri için açıklamalar
• Arka plan ayrıntılandırma (metinsel, her bir sahne için)
• Ekrandaki metnin konumu ve boyutları
• Ses efektleri ve müzik gereksinimleri

Artık bir storyboard'un amacına ve faydalarına değindiğimize göre, nasıl bir video storyboard oluşturduğunuzu tartışalım ve projenizin hedefi vurmasına yardımcı olacak bir video prodüksiyon storyboard'u oluşturmak için ne gerektiğini görelim.

Bir Videoya Storyboard Nasıl Yapılır: Storyboard Oluşturma Sürecinde 7 Adım

Bir video için nasıl storyboard oluşturulacağı sorusunu yanıtlamaya gelince, normalde storyboard aşamasını yedi ana bileşene ayırırız. Storyboarding'deki 7 adımın ne olduğuna bir göz atalım.

Projeniz için Hedefler Belirleyin

Bir storyboard oluşturmaya başlamadan önce, gelecekteki videonuz için hedefler belirlemeniz gerekir. Bu size şu konularda yardımcı olacaktır:

• açık ve ikna edici bir hikaye oluşturmak;
• hikayenizi anlatmak için yeterli olacak en uygun video uzunluğunu belirtin;
• hedef kitlede yankı uyandıracak duygusal vurgular ekleyin; ve
• nihai sonucun pazarlama beklentilerinizi tehlikeye atmayacağından emin olun.

Hedef belirleme, video prodüksiyon sürecinde son derece önemli bir aşamadır ve nasıl bir storyboard oluşturulacağını anlamanıza yardımcı olacaktır; bununla birlikte, birçok işletme hala görsel bileşene gerçek hedeflere göre öncelik vermektedir. Aslında, hedef belirleme aşaması, tüm reklam kampanyanızı 'yapabilecek veya bozabilecek' şeydir.

NET HEDEFLER = YÜKSEK KALİTELİ SENARYO/ÖYKÜ PANOSU = YÜKSEK PERFORMANSLI VİDEO

Kaynak Fikirler ve Referanslar

Bu aşamada, mümkün olduğunca çok sayıda animasyon fikri ve referans görüntüsü sağlamak önemlidir. Buradaki tek şart, fikirlerin hedeflerinize ve proje beklentilerinize uygunluğu olacaktır.

Animasyon için özellikle film şeridi fikirlerine kaynak sağlamak istiyorsunuz - çekimler arasındaki geçişler, çerçeve kompozisyon özellikleri, karakter hareketleri vb. Ayrıca, fikrinizi sunmanın yeni yollarını veya kullanılabilecek görsel metaforları sunacak açıklayıcı video referanslarını da keşfedebilirsiniz. temel mesajlarınızı daha etkili bir şekilde iletmek için.

Referans videoların uzunluğu veya stili söz konusu olduğunda, bu özellikler hikaye tahtası oluşturma sürecinde gerçekten önemli bir rol oynamaz ve bu nedenle aramanızı sınırlamamalıdır. Bu, 30 saniyelik kısa reklamlardan harika fikirler alabileceğiniz anlamına gelir, bunun gibi (yay benzeri çekim, 3 saniye): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Hangisi daha uzun açıklayıcı videolar kadar etkili, bunun gibi (fotoğraf kitabı sunumu, 45 sn): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Film şeridi referansınızın 30 saniyelik kısa bir reklam mı yoksa 5 dakikalık uzun bir iş videosu mu olduğu gerçekten önemli değil - ilham almaya yetecek kadar yararlı olduğu sürece

Bir animasyon videosunun stili ve formatı, bakılması gereken ikincil özellikler olsa da (referans örneklerin sağlanması söz konusu olduğunda), stil ve tür seçimi, video prodüksiyon sürecinde önemli bir husustur. Animasyon stilleri ve türleri hakkında daha fazla bilgi için blogumuzdaki bu makaleye göz atın.

Zaman Çizelgesini Dikkatlice Düşünün

Film şeridi, gelecekteki videonuz için bir temel görevi görür. Bu nedenle, bir başlangıç ​​noktasına, kilit sahnelerle bir doruk noktasına ve bir bitiş noktasına sahip olması gerekir. Ticari bir açıklayıcı video için nasıl storyboard hazırlanacağından bahsediyorsak, yapı normalde aşağıdaki gibi olacaktır:

TİCARİ AÇIKLAYICI VİDEO

AÇILIŞ/GİRİŞ BÖLÜMÜ → SORUN AÇIKLAMASI → ÇÖZÜM SUNMA → EYLEM ÇAĞRISI (öğeyi indirin, bir bağlantıya tıklayın, arayın, abone olun, vb.)

Bu bileşenlerin her birinin ne kadar uzun veya ne kadar kısa olması gerektiğine dair kesin bir cevap yok çünkü her birinin zaman çizelgesi videonun konseptine ve hedeflerine göre tanımlanacak.

Buna göre toplam uzunluk her proje için ayrı ayrı belirlenecektir. İş videolarının süresini etkileyen diğer faktörleri tartıştığımız video uzunluğu en iyi uygulamaları hakkındaki makalemize de göz atabilirsiniz.

Önemli Video Sahnelerini Tanımlayın

Ana sahnelerin ana amacı, ana eylemleri ve hikaye dönüşlerini vurgulamak ve videoda yer alabilecek diğer tüm eylemler için bir çerçeve sağlamaktır. Bu nedenle, bir storyboard'un nasıl oluşturulacağını belirlerken yüksek kaliteli bir hikaye çizgisi oluşturmak için, önce ana sahnelerin ana hatlarını çizmenizi ve daha sonra aralarında yer alacak ikincil sahneleri eklemenizi öneririz.

Bir Ayrıntı Düzeyine Karar Verin

Açıkçası, daha ayrıntılı bir storyboard oluşturmak daha fazla zaman alacaktır; Bununla birlikte, konseptinize biraz hacim kazandırmak için yine de bazı ayrıntılar eklemenizi öneririz.

Endişelenmeyin, ayrıntılı storyboard'lar bile her bir çekimi detaylandırmanızı gerektirmez, bu da aynı storyboard'daki farklı sahnelerin farklı ayrıntı seviyelerine sahip olabileceği anlamına gelir.

İşte projelerimizden birinden aynı film şeridinde iki kare örneği. İlki ile ikincisinin ayrıntı düzeyini karşılaştırın.

Ayrıntı düzeyi ayrıca büyük ölçüde her bir sahneden önce belirlenen gereksinimlere (aksiyon yoğunluğu, nesne yoğunluğu vb.) bağlıdır. Örneğin, sahne başına önemli sayıda ayrıntı görüntülenen renkli bir film şeridi oluşturmanız gerekiyorsa, tüm süreci iki aşamaya ayırmanızı öneririz:

• İlk aşamada, çekim yapısı hakkında genel bir anlayış elde etmek için tüm sahneleri kısaca çizersiniz.
• İkinci aşamada, tam bir eskiz elde etmek için kalan detayları eklersiniz.

Tüm Sahneleri Çiz

Bununla ilerlerken, her sahnenin kendi metinsel açıklamasıyla geldiğinden ve açıklayıcı videonun seslendirmesinin yazılı olduğundan emin olmanız gerekir. Tüm ayrıntılara dikkat edin, çoğu zaman bazı karakter duygularının veya 'konuşma balonlarının' gözden kaybolma olasılığı yüksek olabilir.

Bu da seslendirme/sahne uyumsuzluklarına ve hikaye tutarsızlığına yol açacaktır. Bu nedenle, tüm önemli mesajları ve öğeleri aklınızda tutun ve eskizlere devam ederken bunları vurgulayın.

Ayrıca, storyboard'unuzun ilk versiyonunu çizerken mükemmelliği hedeflemeyin. Film şeridi hızlı bir şekilde, ancak temiz ve net bir şekilde çizilmelidir. Düzenleme, detayların eklenmesi, renklerin sonlandırılması vb. - Dediğimiz gibi, bunların hepsi ikinci aşamada yapılabilir (ve yapılmalıdır).

Her Şeyi İki Kez Kontrol Edin

Film şeridini üretime göndermeden önceki son adım, her şeyin olması gerektiği gibi olduğundan emin olmaktır - yukarıdaki tüm öneriler dikkate alınır, her kare bir açıklama ve karşılık gelen seslendirme bölümü ile birlikte gelir, çekimler arasındaki tüm geçişler ana hatlarıyla belirtilir, vb.

Film şeridinin tamamlanmasından önce veya sonra, yapım ekiplerinin de Animatic oluşturduğu durumlar olabilir. Bu normalde yüksek düzeyde aksiyona ve karmaşık bir hikayeye veya senaryoya sahip dinamik videolar için yapılır.

Animatic, ya kaba bir seslendirme eşliğinde bir taslak sekans olarak ya da eskizler ve canlı görüntülerin bir karışımı olarak gelir. Amacı, animasyonun kendisini tasarlamaya geçmeden önce, yazarların konseptin nasıl performans göstereceği hakkında bir fikir edinmelerine yardımcı olmaktır.

Videolarımızdan biri olan Booty Spray için, aktarılan hikayenin net olup olmadığını, sahnelerin dinamik olarak yeterli olup olmadığını, tüm geçişlerin mantıklı ve çekim açılarının görsel olarak doğru olup olmadığını değerlendirmek için bir Animatic geliştirdik:

En Yaygın Video Storyboard Teknikleri ve Bunların Nasıl Kullanılacağı

Projeniz için bir tane oluştururken seçebileceğiniz dört ana storyboard kategorisi vardır:

1. Küçük resim storyboard — bir videonun önemli sahnelerinde neler olacağına dair genel bir fikir veren temel düzenlenmemiş eskizlerden oluşur. En boy oranı henüz bu noktada dikkate alınmaz.
2. Kayan film şeridi — burada eskizler daha yüksek düzeyde dijitalleşmeyle birlikte gelir; ancak, en boy oranı tanımlanmadan kalır.
3. Çerçeveli film şeridi — eskizler, gerekli en boy oranına karşılık gelen bir çerçevede çizilir. Bunu yapmanın amacı, bir çekimde hangi nesneleri ve öğeleri göstermek istediğimizi ve onları nasıl düzenlemek istediğimizi anlamaktır.
4. Fotoğraf film şeridi — burada fotoğraflar belirli çekimler için arka plan yerine geçebilir veya eskizler yerine kullanılabilir (üreticiler belirli nesneleri göstermek veya belirli bir kamera açısından bir sahne çekmek istediklerinde).

Storyboard'lar ayrıca sağladıkları katılım düzeyine göre birkaç gruba ayrılabilir. Hepsi izleyicilere bağlam hakkında bir fikir verir, ancak bunu farklı şekillerde yaparlar:

• Pasif storyboard'lar - eskizler, ekran görüntüleri, kolajlar veya UI ekranlarından oluşabilir. Pasif storyboard'ların ana amacı, izleyiciye yalnızca 'anahtar' noktaları göstererek hikayeyi anlatmaktır.
• Aktif storyboard'lar - aka Animatics, bu storyboard'lar, izleyicilere 'film benzeri' bir his vermek ve sahne uzunluğu, genel zamanlama vb. gibi bazı küçük ayrıntılara dikkat etmelerini sağlamak için kaba V/O ile birlikte gelir.
• Etkileşimli storyboard'lar - bu, temel karakter animasyonuyla birlikte gelebilecek izleyici katılımı açısından bir storyboard'un en gerçekçi çeşididir.

Gördüğünüz gibi, bir ekibin bir storyboard oluştururken benimseyebileceği birçok farklı teknik var. Ancak, pratikte bunun için katı bir gereklilik veya yönerge bulunmadığını aklınızda bulundurmanızı istiyoruz.

Yapım ekibi, yalnızca belirli bir yaklaşımın hayal güçlerini hayata geçirmelerine, sahne geçişlerini şekillendirmelerine ve izleyici için anlamlı olacak net bir anlatı oluşturmalarına ne kadar yardımcı olduğuna bağlı olarak hangi tekniği izleyeceklerini seçer.

Temel Kompozisyon Kurallarına Göre Bir Video Storyboard Nasıl Oluşturulur

Film şeridi oluşturmaya yönelik ana yaklaşımların yanı sıra, sanatçıların kağıt üzerinde bir film şeridi çizmelerine veya bu amaçla bir tablet/PC kullanmalarına bakılmaksızın takip ettikleri birkaç kompozisyon kuralı da vardır.

1. Çerçeve. Sanatçı, sahne için belirli sınırlar belirlemelidir. Çerçeve, hangi öğelerin son çekime dahil edileceğini tanımlamaya ve bunların düzenine karar vermeye yardımcı olur. Sanatçı, bir plandaki belirli öğelerin konumunu değiştirerek izleyicinin dikkatini belirli bir nesneye çekebilir veya hatta tüm sahnenin tonunu ayarlayabilir.

2. Üçte bir kuralı. Bu kılavuz, bir çekimde simetri duygusunun korunmasına izin verir. Nesnelerin, yatay ve dikey çizgilerin kesiştiği noktalar olan ilgi noktalarına (veya yakınlarına) yerleştirilmesi önerilir.

3. Odak noktası. Her çekim dizisinin kendi odak noktası olmalıdır. Bir çekimde herhangi bir yere yerleştirilebilir. Ancak, konumuna önceden karar vermenizi öneririz. Odak noktasının ana fikri, tüm sahne boyunca izleyicinin odağını belirli bir nesneye veya alana bağlı tutmaktır.

4. Boyutluluk. Bir çekimi bir araya getirirken, sahnenin ön, orta ve arka planından yararlanmak gerekir. Bu alanlar arasındaki farkı ne kadar iyi göstermeyi başarırsanız, çekim kompozisyonu o kadar hacimli olur. Bunun olması için farklı unsurları üst üste getirebilir, perspektifle oynayabilir vb.

5. Şekiller ve çizgiler. Nesnelerin nasıl şekillendirildiği, izleyicinin ruh halini ve bir hikayenin genel algısını etkiler. Örneğin, daireler ve yuvarlak şekiller neşe ve samimiyeti ifade ederken, keskin kenarlar tamamen formalite ve her şeyi düzende tutmakla ilgilidir. Aynı şey çizgiler için de geçerlidir: yatay çizgiler bir huzur duygusu yaratır, dikey çizgiler dinginliği ve çapraz hareketi destekler.

Çekim kompozisyonu, nesnelerin bir çekim içinde nasıl düzenlendiğini belirler

Video için Storyboard Nasıl Yazılır: Ek İpuçları ve Fikirler

Film şeridinin kalitesi büyük ölçüde önceki deneyime bağlıdır - çerçeve dizisini çizerken neyin dahil edilmesi gerektiğini ve nelerin bir kenara bırakılabileceğini bilmek, konseptinizi mükemmel bir şekilde tanımlayan gerçekten orijinal bir parça yaratmada önemli bir rol oynar.

Daha önce storyboard'larla hiç çalışmadıysanız, yolda kalmanıza ve storyboard oluşturma sürecinden mümkün olan en iyi şekilde geçmenize yardımcı olacak birkaç profesyonel ipucu:

• Videonuzun her önemli sahnesi 2-3 karede anlatılmalıdır.
• Her çekim, karakter(ler) ile diğer nesneler veya öğeler arasında gerçekleşen tüm etkileşimlerle ilgili arka planı, karakterleri ve bilgileri içermelidir.
• Tüm karakterlerin eylemleri ve kamera hareketleri ana hatlarıyla belirtilmeli ve ilgili oklarla vurgulanmalıdır.
• Film şeridi, sahneler arasındaki tüm geçişleri özetlemelidir. Gerekirse, bunlar için ayrı bir çerçeve tahsis edilebilir.
• Tüm sahneler temiz olmalı ve düzgün bir şekilde çizilmelidir.
• Her sahneye, ilgili metin ve zamanlama (her bir sahne için) ile birlikte ayrıntılı bir görsel açıklama eşlik etmelidir.
• Film şeridinin bir adı olmalıdır. Tüm sahneleri, çerçeveleri ve sayfaları numaralandırılmalıdır.

Film şeridi oluşturma sürecinin amacı, gelecekteki videonuzun bir senaryoda özetlenen konsept fikrini ve temel mesajları net bir şekilde iletebileceğini doğrulamanıza yardımcı olmaktır.

Son düşünceler

Bu hemen hemen temel bilgiler - ve bir video için storyboard oluşturma ve bir storyboard'da ne olması gerektiği hakkında bilmeniz gereken her şey. Bu blogda gördüğünüz gibi, bir storyboard oluşturma süreci oldukça basittir; ancak, belirli bir sırayla yapılmalıdır.

Blue Carrot'ta, ekibimizin sıfırdan bir proje oluşturmadığı veya basit e-öğrenme videoları için işe alındığı çok nadir durumlar dışında, her video projesine her zaman bir iş storyboard'u eşlik eder.

Karmaşık hikayelerle gelen ve çoğu durumda aksiyon yoğun olan bu videolarda, onlar için geliştirilmiş bir Animatic de olacaktır.

Tecrübelerimize göre süreç doğru yürütülürse zorluklar açısından endişe edilecek bir durum yok. Bir prodüksiyon ekibinin iyi yazılmış bir senaryosu varsa, hikayeyi mükemmel bir şekilde takip edecek ve müşterinin beklentilerini karşılayacak harika bir storyboard kolayca oluşturabilirler.

Bu gibi durumlarda - müşteri tarafında - düzenlemeler normalde 'bu çekime bir ofis binası ekleyelim' veya 'ürünümüzü burada bir masanın yanına taşıyalım' vb. gibi küçük kozmetik benzeri ayarlamalarla sınırlıdır.

Bununla birlikte, bir video için nasıl storyboard yapılacağı hakkında daha fazla bilgiye ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız veya sadece storyboard yapan bir şirket arıyorsanız, ekibimizle iletişime geçin ve size yardımcı olmaktan memnuniyet duyarız!