Can sıkıntısına izin yok! Doğrudan Hollywood'dan hikaye anlatımı hakkında | İş stratejileri #6

Volkswagen'de pazarlamada hikaye anlatımı

Darth Vader gibi giyinmiş bir çocuk oturma odasına giriyor. Sabit bir bisikleti hareket ettirmek, hareketsiz bir köpeği etkilemek ve sandviçleri kendine çekmek için "gücünü" kullanmaya çalışıyor. Ne yazık ki güçleri yetersiz… ama tam o anda. Babası işten sonra yeni Volkswagen Passat'ıyla garaj yoluna girdiğinde çocuk bu sefer motoru çalıştırmayı tekrar dener. Başarılı oldu.

Marka, bu yaratıcı yöntemle, uzaktan motor çalıştırma seçeneğiyle donatılmış yeni bir araç serisini tanıttı. Aynı zamanda bunu sadece bir dakika içinde, eğlendirerek, popüler kültüre atıfta bulunarak ve tek kelime etmeden sadece kendileri hakkında bilgi aktararak yaptılar. İyi hikaye anlatımı böyle yapılır.

Super Bowl XLV – Darth Vader'ı Volkswagen TV Spot'ta izleyin. Tarayıcınıza "Super Bowl Reklamları" yazarak daha fazla benzer örnek bulabilirsiniz. Bu gerçek bir bilgi hazinesi. Bir göz atın ve ilham alın!

Hikaye anlatımının ortak unsurları

Yukarıdaki örneği analiz ederek hikaye anlatımı hakkında ne öğrenebiliriz? Beş unsuru fark ettik.

1. Hedefi olan bir kahraman ; çocuk “güçlere” sahip olma hayalini gerçekleştirmek ister. Amaç, izleyicinin kahramanla özdeşleşmesine, onun yerine geçmesine ve ne hissettiğini hissetmesine yardımcı olur.
2. Engeller – Yolda engeller var. Engeller olmasaydı kahramanların eylemleri sıkıcı olurdu. Harry Potter'ı Voldemort'suz veya Luke Skywalker'ı Vader'sız hayal edin. Sıkıcı. Düşmanlar ve engeller kahramanı ileriye doğru iter.
3. Duygular – Darth Vader gibi giyinen çocuk bizi eritiyor. Hikayenizde uyandırmak istediğiniz belirli bir duyguyu seçmek iyidir. Film ve edebiyat türleri bunun içindir. Komediler eğlendirir, korku filmleri korkutur vb.
4. Sürpriz unsuru – Volkswagen örneğinde bu unsur son sırada yer alıyor.
5. Ürün yerleştirme : Pazarlamada hikaye anlatımını kullandığımız için hikayenin kahramanının marka veya ürünü olması gerektiği düşünülebilir. Bu doğru değil. Bu nadir bir durumdur. Bu örnekte marka yalnızca hikaye dünyasının bir unsuru ya da amaca giden bir araçtır.

İyi bir hikayenin üç unsuru

Hikayeler birçok unsurdan oluşur. Ancak bu üçünün her birinde mevcut olması gerekir, yoksa anlatılacak bir hikaye olmazdı.

Kahraman

Kahraman bir hikayenin merkezi figürüdür. Bu, okuyucunun, izleyicinin veya dinleyicinin odaklandığı karakterdir. Ana görevleri harekete geçmek ve hedeflerine ulaşmaktır. Eğer boş boş otururlarsa izleyecek hiçbir şey kalmazdı. Bu sadece sıkıcı olurdu. Ve can sıkıntısı bir hikayenin katilidir. İzleyicinin hikayenin dünyasını öğrenmesi ve en önemlisi kahramanla özdeşleşmesi kahramanın eylemleri aracılığıyla gerçekleşir. Ve işte hikaye anlatıcıları için ilk büyük zorluk. İzleyicinin, okuyucunun veya dinleyicinin kahramanla özdeşleşmesi nasıl sağlanır? Birkaç yol var. Biz ikisinden bahsedeceğiz.

1. Kahraman için büyük bir hedef belirleyin. Herkesin bazı ihtiyaçları vardır; kendini güvende hissetmek, sevilmek, kendini gerçekleştirmek vb. Hedefler ise bu ihtiyaçların sonuçlarıdır. Örneğin Harry Potter'ın amacı Lord Voldemort'u öldürmekti. Eğer bunu yapmasaydı kendisi ölür ve büyü dünyasının bir büyücü tarafından yönetilmesine izin verirdi. Hikayede kahraman ve arkadaşları sürekli ölümcül tehlike altındadır. Yani güvende hissetmenin bir yolu yok. Harry güvenliğe ulaşmak zorunda.
2. Kahramana haksız muamele edilmesini sağlayın. Bisikletli üç çocuğun küçük Forrest Gump'a taş atarak nasıl baskı yaptığını hatırlıyor musunuz? Forrest'ın bacak destekleri olduğu için koşamadığını hatırlıyor musunuz? Zorbalığa uğradı. Kaybedilecek bir mücadele veriyordu. Sonra ona tezahürat yapmaya başladın ve küçük Jenny'nin ardından "Forrest'ı koş, kaç" diye tekrarladın. Zayıflar için (Forrest için, Rocky için, Neo için vs.) parmaklarımızı çapraz tutmamız normaldir.

Düşman

Kahraman, yüzleşmeleri gereken sorun kadar ilginç olmalı. Sorunun ilginç olabilmesi için kahramanın bir düşmana ihtiyacı vardır; güçlü, kudretli ve kahramanın kendisinden daha iyi birine. Aslında düşman, hikayenin izleyicisini kahramanın başarısından şüphe ettirecek kadar güçlü olmalıdır. Bu bizi meraklandırıyor.

Neyse, popüler örneklere bakalım. Lord Voldemort gelmiş geçmiş en güçlü büyücüydü. Galaksinin dengesini yeniden sağlaması gereken ama karanlık tarafa geçen kişi Darth Vader'dı. Ve Ivan Drago, Rocky Balboa'dan çok daha güçlü bir Rus ölüm makinesiydi.

Anlaşmazlık

Bir kahraman bir şey istediğinde ve bir düşman önlerine çıktığında bir çatışma yaşarız. Her zaman ölümüne bir dövüş olmak zorunda değil. Her durumda, çatışmanın ilginç ve inandırıcı olması gerekir. Ve onun anlamı ne?

Bizce hiç kimse bunu John Travolta ve Ridley Scott gibi yıldızlarla çalışmış Amerikalı senarist Corey Mandell'den daha iyi açıklayamadı. Bir röportajında ​​böyle bir hikayeyi anlattı.

“Öğrencilerin olduğu bir sınıfın ortasında bir öğretmen, kardeşinin kaza geçirdiğini ve eğer öğretmen 20 dakika içinde kan bağışı için hastaneye gelmezse kardeşinin öleceğini söyleyen bir telefon alır. Tabii öğretmen her şeyi bırakıp çıkışa yöneliyor.”

Onu durdurabilecek bir şey var mı? Üç seçeneği ele alalım.

• Seçenek 1: Sandalye. Bu bir sorun mu? Hiç sorun değil. Etrafından dolaşacak ve uzaklaşacak.
• Seçenek 2: Öğrenci. “Gitmeyin! Kal ve dersi bitir, dinlemek istiyorum.” Bu bir sorun mu? Yine hayır. Kardeşinin hayatı dersten daha önemlidir.
• Seçenek 3: Silahlar. Sınıfın arka tarafındaki bir öğrenci silahını çıkarıp öğretmene doğrultuyor. “Kapıya biraz daha yaklaşırsan seni vururum. Kardeşin ölsün. Ondan nefret ediyorum. Öğretmen ne yapacak? Kimse bilmiyor. Ve bu ilginç.

Bu inandırıcı bir çatışmadır. Corey Mandell'in ücretsiz hikaye yapısı eğitimini izleyin.

Hikaye anlatımı nasıl yapılır? Hollywood'dan ipuçları

Bize göre en iyi hikaye anlatıcıları Hollywood'dadır ve film ve dizi senaryoları yazarlar. Ve eğer hikaye anlatıcılığını öğrenmek istiyorsanız, en iyisinden öğrenin. Bu nedenle aşağıda bir dizi yararlı ipucu hazırladık. Şimdi onlara bir göz atalım.

İpucu 1. Glenn Gers'in 6 temel sorusuyla başlayın

Bir hikaye yazmadan önce onu uydurmalısınız. Ve bir hikaye yaratmak için fikirlere ihtiyacınız var. Peki iyi fikirleri nereden edinirsiniz? Sorun nerede olduğu değil, nasıl olduğudur. Onları nasıl elde edersiniz? Kendinize sorular sorma sürecinden geçmekten daha iyi bir yol yoktur. En azından Anthony Hopkins ve Ryan Gosling'in başrollerini paylaştığı “Fracture”ın senaryosunu yazan Glenn Gers'in görüşü bu.

Bu yüzden yazmaya başladığında her zaman kendine bu altı soruyu sorarak başlıyor. Bunların cevaplarını bulmak, ona tüm hikayenin taslağını çizmesine, nasıl ilerleyeceğine dair kabaca bir fikir edinmesine olanak tanır. Ve bu iyi bir başlangıç. Sorular şunlardır:

1. Kiminle ilgili?
2. Ne istiyorlar?
3. Neden alamıyorlar?
4. Bu konuda ne yapıyorlar?
5. Bu neden işe yaramıyor?
6. Nasıl sonlanır?

İşte Glenn Gers'in yukarıdaki soruları tartıştığı bir video: Hikaye Anlatımı: 6 temel soru

İpucu 2. Hikayenizi yapılandırın

Anlatmak istediğiniz hikayenin ilk taslağını oluşturduktan sonra, er ya da geç hikayeyi izleyici için ilginç kılacak bir yapıya ihtiyacınız olacak. Yapı derken, hikayenin anlatılma şeklini ve olayların sunulma sırasını kastediyoruz. Burada yine monomit olarak adlandırılan mit kahramanlarının hikâyelerinde geçirdiği aşamaları bilmeniz işinize yarayacaktır.

Bu konuyla ilgili kitaplar yazıldı. Bunlardan ikisi okumaya değer: Joseph Campbell'ın “Bin Yüzü Olan Kahraman” ve “Yazarın Yolculuğu”. Yazarlar için Efsanevi Yapılar”, Christopher Vogler. İkincisi daha güncel olduğundan burada sunulan hikaye yapısından alıntı yapacağız. Bu arada, Star Wars büyük ölçüde bu yapının prizmasından anlatılıyor:

• Sıradan dünya : Kahraman yolculuğuna kendi sıradan dünyasında başlar. “Sıradan” herkes için farklı bir anlam taşır; örneğin bir asker için siperler, evsiz bir adam için New York'un kirli sokakları.
• Maceraya çağrı – Bir noktada, bir şey kahramanın normal yaşamını kesintiye uğratır ve keşif gezisine katılmak için bir “davet” alırlar. Örneğin, Harry Potter kelimenin tam anlamıyla bir davetiye aldı; Hogwarts'tan bir mektup.
• Macera çağrısının reddedilmesi : İlk başta kahraman bilinmeyene doğru ilerlemeye hazır değildir, bu yüzden direnir. Evde kalmayı tercih ediyorlar.
• Akıl hocasıyla tanışmak – ancak onlara mağarayı terk edip yolculuklarına başlamalarını söyleyen bir akıl hocasıyla tanışırlar. Ayrıca ona kaynak da sağlıyorlar; Luke Skywalker, babasının ışın kılıcını Obi-Wan Kenobi'den aldı.
• Eşiği geçmek – kahraman, bilinen ve bilinmeyen dünya arasındaki sınırı geçerek bir yolculuğa çıkar. Filmlerde genellikle ana aksiyonun başladığı yer burasıdır; “bir şeyler oluyor”.
• Testler, müttefikler ve düşmanlar : Kahraman yeni bir dünyaya girerken bunu öğrenir, arkadaşlar edinir ve ilk düşmanlarıyla karşılaşır ve biz de orada hangi kuralların geçerli olduğunu öğreniriz.
• Yaklaşım – burada gerilim artıyor. Kahraman tehlikede olduklarının farkına varır. Düşmanla karşılaşmak üzereler.
• Çile : Kahraman, üstesinden gelinmesi imkansız görünen zorluklarla karşı karşıyadır. Neyse ki, akıl hocalarından önceden bilgi almışlar ve bu yüzden üstesinden geliyorlar.
• Ödül : Kahraman sembolik bir ölüm yaşar ancak düşmanlarını yener.
• Dönüş yolu – kahraman sıradan dünyasına dönmeye başlar. Bu, kazandıkları bilgeliği yansıtma ve özetleme zamanıdır.
• Diriliş : Kahramanda yeni bir bilinç uyanır. Şu ana kadar yaşadıkları, onları çok değiştirdi.
• İksirle geri dönün – kahraman sıradan hayatına geri döndü. Çevre değişmese de onlar zaten farklı.

İpucu 3. Pixar'ın deneyiminden yararlanın

Oyuncak Hikayesi'ni izlediyseniz muhtemelen filmin arkasında dünyanın en iyi film stüdyolarından biri olan Pixar'ın olduğunu biliyorsunuzdur. Bu grubun arasında bir zamanlar Twitter'da "Pixar'dan hikaye anlatımının 22 kuralı"nı paylaşan Emma Coats da yer alıyor. Bu kuralları aşağıda listeledik.

1. Bir karaktere başarılarından çok çabaladığı için hayran kalırsınız.
2. Bir yazar olarak neyin eğlenceli olduğunu değil, izleyici olarak sizin için neyin ilginç olduğunu aklınızda tutmalısınız. Çok farklı olabilirler.
3. Bir tema bulmaya çalışmak önemlidir, ancak sonuna gelene kadar hikayenin gerçekte neyle ilgili olduğunu göremezsiniz. Şimdi yeniden yaz.
4. Hikayenin omurgası: Bir zamanlar __ vardı. Her gün, __. Bir gün __. Bu yüzden, __. Bu yüzden, __. Sonuna kadar __.
5. Basitleştirin. Odak. Karakterleri birleştirin. Dönüşlerin üzerinden atlayın. Değerli eşyalarınızı kaybettiğinizi hissedeceksiniz ama bu sizi özgür kılıyor.
6. Karakteriniz hangi konuda iyi ve rahat? Onlara tam tersini atın. Onlara meydan okuyun. Cevap vermelerini sağlayın.
7. Ortasını bulmadan önce sonunu bul. Sonlar zordur, sizinkini ön planda tutun.
8. Mükemmel olmasa bile hikayenizi bitirin. İdeal bir dünyada her ikisine de sahipsiniz, ancak devam edin ve bir dahaki sefere daha iyisini yapın.
9. Sıkıştığınızda, bundan sonra olmayacak şeylerin bir listesini yapın. Çoğu zaman sizi çıkmazdan kurtaracak malzeme ortaya çıkacaktır.
10. Beğendiğiniz hikayeleri ayırın. Onlarda hoşunuza giden şey sizin bir parçanızdır. Kullanmadan önce onu tanımalısınız.
11. Bunu kağıda koymak, düzeltmeye başlamanızı sağlar. Eğer bu sadece bir fikir olarak aklınızda kalırsa onu asla kimseyle paylaşmazsınız.
12. Aklınıza ilk gelen şeyi indirim yapın. Ve ikinci, üçüncü, dördüncü… bariz olanları yoldan çekin. O zaman kendinizi şaşırtın.
13. Karakterlerinize fikir verin. Pasif / şekillendirilebilir, siz yazarken hoş görünebilir, ancak izleyici için zehirdir.
14. Bu hikayeyi neden anlatmak zorundasın? Hikayenizin beslendiği, içinizde yanan inanç nedir? İşin özü budur.
15. Karakterinizin yerinde olsaydınız bu durumda nasıl hissederdiniz? İnanılmaz durumlara dürüstçe inanılırlık kazandırır.
16. Riskler nelerdir? Karakteri desteklememiz için bize bir neden verin. Başarılı olamazlarsa ne olur? Olasılıkları onlara karşı toplayın.
17. Hiçbir iş boşa gitmez. Eğer işe yaramıyorsa, bırakın ve devam edin; daha sonra faydalı olmak üzere geri gelecektir.
18. Kendinizi bilmelisiniz: elinizden gelenin en iyisini yapmakla telaşlanmak arasındaki farkı. Hikaye test ediyor, geliştirmiyor.
19. Karakterlerin başını belaya sokacak tesadüfler harikadır. Onları bu durumdan kurtaran tesadüfler hiledir.
20. Alıştırma: Beğenmediğiniz bir filmin yapı taşlarını alın. Bunları sevdiğiniz şeye göre nasıl yeniden düzenlersiniz?
21. Durumunuzla ve karakterlerinizle özdeşleşmelisiniz. Sadece 'harika' yazamazsınız. Bu şekilde davranmana ne sebep olur?
22. Hikayenizin özü nedir? Bunun en ekonomik anlatımı? Eğer bunu biliyorsan, oradan inşa edebilirsin.

Bir (açık) kural

Sonunda bir şeyin farkına varmaya değer. Hikaye anlatımı dünyasında can sıkıntısı dışında her şeye izin vardır. Can sıkıntısı çöktüğünde televizyonlar kapanıyor ve onlarla birlikte markaların hikayelerinin duyulacağı umudu da artıyor.

İçeriğimizi beğendiyseniz Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest, TikTok'taki meşgul arılar topluluğumuza katılın.

Yazarı: Adam Sawicki

Solo girişimciler ve çevrimiçi yaratıcılar için haberler, röportajlar ve rehberler içeren bir web sitesi olan Rebiznes.pl'in Sahibi ve Genel Yayın Yönetmeni. 2014'ten beri medyada.

Tüm gönderileri görüntüle

İş stratejileri:

1. Ürün bazlı ve hizmet bazlı şirket. Hangisini seçmeli?
2. Misyon, vizyon ve değerler – bir kuruluşu nasıl etkiler? Pratik örnekler
3. Teknoloji dağıtım kanallarını nasıl değiştiriyor? 12 pratik örnek
4. İşletmenizi ölçeklendirmeye başlamadan önce ürün pazarına uygun bir ürün bulun
5. Yeni müşteri mi yoksa daha yüksek fiyat mı? Fiyatlandırma hakkında birkaç kelime
6. Can sıkıntısına izin yok! Doğrudan Hollywood'dan hikaye anlatımı hakkında