Tasarımcı Olmayanlar Tarafından Yapılan 15 Yaygın Tasarım Hatası

Profesyonel bir grafik tasarımcı olabilir ve yine de hata yapabilirsiniz. Her zaman insan hatası olasılığı vardır. Öte yandan, tasarımcı değilseniz, bazı yaygın grafik tasarım hatalarını yapma şansınız daha da yüksektir.

Çünkü neyi bilmediğini bilmiyorsun. İşte bu blog burada devreye giriyor. İşinizi kolaylaştırmak ve daha iyi tasarımlar oluşturmanıza yardımcı olmak için kaçınmanız gereken yaygın grafik tasarım hatalarının bir listesini hazırladık.

Yaygın tasarım hataları ve bunlardan nasıl kaçınılacağı

Yazı tiplerini etkisiz şekillerde kullanma

Tipografi, herhangi bir tasarımda çok önemli olan bir şeydir. Markanıza büyük ölçüde yansır. Ve eğer bir logo tasarımı tipografisi üzerinde çalışıyorsanız, daha da önemlidir.

Bunun bir nedeni, yazı tipi seçiminizin mesajınızın okunaklı olup olmayacağını belirlemesidir. Veya öne çıkmayan bir yazı tipi kullanırsanız etki kaybolur. Buradaki doğru yaklaşım, etkili, okunması kolay ve markanızın kişiliğini somutlaştıran yazı tiplerini kullanmak olacaktır.

Yaygın bir tasarım hatası, tek bir tasarımda çok fazla yazı tipi kullanmaktır. Tasarımınızın ne kadar büyük olduğuna ve metin miktarına bağlı olarak, farklı ağırlıklarda bir tane kullanmayı tercih edebilirsiniz. Veya en fazla 3 yazı tipi. Tasarımınızın gerektirdiği uygun sayıda yazı tipinin ötesine geçmek, onu meşgul ve darmadağın gösterecektir. Yalnızca aynı font ailesinden olan veya birbirini tamamlayan fontları kullanmaya devam edin.

Font(lar)ınızın da tasarımınızın ambiyansına veya hissine uygun olması gerekir. Örneğin, sakin bir havaya sahip olmak istiyorsanız, daha yuvarlak ve serbest akan yazı tiplerini kullanın. Daha güçlü bir mesaj iletmek istiyorsanız, daha kalın ve daha kalın bir yazı tipi kullandığınızdan emin olun.

Yazı tipinde zayıf karakter aralığı kullanımı

Karakter aralığı, kopyanızdaki harfler arasında bıraktığınız boşlukla ilgilidir. Aşağıdaki örneğe bakarsanız, “kerning sonrası” örneğinin “kerning öncesi” örneğinden çok daha iyi göründüğünü göreceksiniz.

Tasarımın görsel olarak dengeli olduğundan emin olmak istiyorsanız karakter aralığı çok önemlidir. Onsuz, okunabilirlik tehlikeye girecek ve harfler birlikte çalışıyormuş gibi görünmeye bile başlayabilir. Peki bundan nasıl kaçınabilirsiniz? Harfler arasında eşit olarak algılanan boşluklar eklediğinizden emin olun. Ardından şaşılık testi yapın. Temel olarak gözlerinizi kısın, böylece harfler arasındaki boşluğu, harflerin dikkatinizi dağıtmadan görebilmeniz için. Son olarak, sadece harfler arasındaki değil, kelimeler arasındaki boşlukların da eşit olduğundan emin olun.

Tasarımınızda çok fazla metin var

En yaygın tasarım hatalarından bazıları kopyanızla ilgilidir. Daha spesifik olarak, çok fazla kullanmak! Bu, tasarımınızı darmadağın ve etkisiz hale getirebilir. Ve mesajınızı görsel olarak iletmek için görseller, illüstrasyonlar veya öğeler kullanma fırsatını ortadan kaldırabilir. Bu nedenle metninizi kısa, öz ve mümkünse etkili tutmaya çalışın. Ne pahasına olursa olsun büyük metin blokları kullanmaktan kaçının.

Doğru dosya formatlarıyla çalışma

Dosyalarınızı doğru şekilde kaydedin ve paketleyin

Tasarımlarınızın doğru bir şekilde basılmasını istiyorsanız (yani baskı için ise) doğru şekilde kaydetmeniz ve paketlemeniz gerekir. Tasarımcınıza tasarımınızın nasıl kullanılacağını tam olarak bildirdiğinizden emin olun. Ve bunları sağlayabilmeleri için ihtiyaç duyacağınız biçimler.

Baskı için tasarımlarınızın CMYK renk koduyla yapılmasını isteyeceksiniz (dijital tasarımlar RGB renk kodunu kullanır). Ve tipik olarak, farklı klasörler halinde düzenlenmiş tasarım(lar)ınızda kullanılan yazı tiplerine, resimlere ve grafiklere ihtiyacınız olacaktır.

Baskı için tam olarak hangi biçimlere ihtiyaç duyacağınızdan emin değilseniz, yazıcınızla sohbet ederek izlemeniz gereken herhangi bir yönerge olup olmadığını sorun. Birçok yazıcı, tercih edilen taşma payı boyutlarına ve kırpma kenarlık boyutlarına sahip olacaktır. Minimum yazı tipi boyutları gibi belirli özellikleri izlemenizi gerektirebilirler.

Tüm bu detayları en başından öğrenirseniz, kendinizi ve tasarımcınızı büyük bir dertten kurtaracaksınız!

Logo tasarımlarında raster görseller kullanmayın

Tipografinin logo tasarımlarını nasıl etkileyebileceğine değindik. Ancak logo tasarımıyla ilgili başka yaygın tasarım hataları da var. Bir örnek, logo tasarımınızda bir raster görüntü, örneğin bir fotoğraf kullanmaktır. Kaliteden ödün vermeden ölçekleyebilmeniz için logonuzun vektör olarak oluşturulması gerekir. Bir raster görüntüden ilham almak ve bunu referansınız olarak kullanmak gayet güzel. Ancak logonuzda bu belirli dosya biçimini kullanmayın.

Grafik öğeleri ve renkler

Öğeler ve renkler - ne kadar fazla?

Tasarımlarınızın iyi görünmesi için doğru renk ve öğe dengesine sahip olması gerekir. Tasarım, çok fazla renk ve öğe kullanımı nedeniyle yoğun ve dağınıksa, herhangi bir mesaj iletilmez. Bu nedenle, yalnızca tasarımın kesinlikle gerektirdiğini dahil etmeyi hedefleyin. Bunu tasarımcınızla tartışın. Marka renklerinizin ne olduğunu bilmelerini sağlayın. Ve tamamlayıcı bir paletin parçası olarak kullandığınız herhangi bir renk varsa. Veya kontrast için. Halihazırda herhangi bir özel tercihiniz yoksa, markanız için en iyi neyin işe yarayacağını belirlemenize yardımcı olabilirler.

Önce masaüstü zihniyetinden kaçının

Dijital pazarlamanız söz konusu olduğunda, hedef kitlenizin tasarımlarınızı masaüstünden ziyade mobil cihazlarında görme olasılığı daha yüksektir. Comscore'dan bir rapor, mobil cihazların insanların sosyal medyada geçirdiği zamanın %70'ini oluşturduğunu söylüyor. Bu nedenle, kullanacağınız tüm farklı yerleşimleri hesaba katmak için tasarımlarınızı yeniden boyutlandırdığınızdan emin olun. Bunun için her platformda önerilen boyutlara göz atın. Ayrıca A/B testi için farklı sürümler oluşturmak isteyeceksiniz. Dijital pazarlamanın faydalarından biri, nasıl performans gösterdiklerini görmek için farklı tasarım türlerini denemenin nispeten düşük maliyetidir.

Yeterli boşluk bırakmamak

En yaygın tasarım hatalarından bazıları, en iyi niyetlerin sonucu olabilir. Yapabileceğiniz her şeyi tasarımlarınıza sıkıştırmak isteyebilirsiniz. Ancak onları aşırı yükler ve her bir alanı doldurmaya çalışırsanız, tek tek öğelere öne çıkma şansı vermeyeceksiniz.

Beyaz boşluk eklemek, bir tasarımı kurtarabilir çünkü anında anlaşılmasını kolaylaştırır. Örneğin, CTA düğmesinin etrafında yeterince boşluk bırakmak, odağı ona yerleştirecektir. Aşağıdaki örneğe bir göz atın. Beyaz boşluğun doğru kullanımının harfleri nasıl daha net hale getirdiğini göreceksiniz.

Bu hatayı yapmaktan kaçınmak için, oluşturduğunuz tasarımın her öğesinde daima dolgu ve kenar boşlukları kullanın. Ve istediğiniz efekti yaratmak ve ihtiyacınız olan mesajı iletmek için kesinlikle gerekli olmayan her şeyi kaldırmak için tasarımcınızla birlikte çalışmaya devam edin.

Trendleri dikkate alın

Her son trend için tüm vagonlara atlamanıza gerek yok. Aslında, yapmamalısın. Ancak markanızla ve tasarımlarınızla alakalı olanları dikkatlice değerlendirmeli ve dahil etmelisiniz.

Özellikle dijital pazarlama söz konusu olduğunda, reklamlarınızı düzenli olarak yenilemek harikadır. Bunu markanız için işe yarayan şekillerde yapmaya dikkat edin. Tasarımcınız burada sondaj panonuz olabilir ve ayrıca denemek için birkaç maket veya test tasarımı oluşturmanıza yardımcı olabilir. Reklam öğelerinizi baştan sona elden geçirmeden önce kitlenizin nasıl tepki verdiğini veya vermediğini görün. Bu, belirli bir kampanya için pastel renkler üzerinde canlı renkler denemek meselesi olabilir. Veya fütüristik bir his yaratmak için ince çizgiler ve geometrik şekiller denemek.

Sizin için çalışacak belirli trendler, markanızla uyumlu olan veya markanızın nasıl gelişmesini istediğinizdir.

Kitleniz için tasarım yapmamak

Tasarımlarınız hedef kitlenizde yankılanmıyorsa herhangi bir sonuç göremezsiniz. En yaygın tasarım hatalarından biri, kitlenizin tercihlerinden ziyade kişisel tercihlerinize göre tasarım yapmaktır. En iyi ihtimalle bu, göz ardı edilmek veya alakasız olarak reddedilmek anlamına gelebilir. En kötü ihtimalle, tamamen uygunsuz bir tasarım yaratmak anlamına gelebilir.

Bu nedenle hedef kitlenizi, ilgi ve tercihlerini mutlaka araştırın. Ve tüm bunları tasarımcınız için ayırın. Bu şekilde revizyon talep ettiğinizde de size yardımcı olabilirler. Revizyonların kişisel tercihlerinizle veya hedef kitlenizle uyumlu olup olmadığını size sorabilecekler.

Çok fazla düz vektör görüntüsü kullanmak kötü bir fikirdir

Düz vektör görüntüleri yakın geçmişte gerçekten popüler hale geldi ve hala oldukça sık kullanılmaya devam ediyor. Onların büyük bir dezavantajı var. Genellikle çok benzer bir tarzda yapılırlar ve hatta benzer renk paletlerini bile kullanabilirler.

Bu, tasarımlarınız için ihtiyaç duyduğunuz özgünlükten yoksun olabilecekleri anlamına gelir. Bir tasarımcıyla çalışmanın kullanışlı olacağı yer burasıdır. Beğendiğiniz belirli bir hisse senedi vektörü bulursanız, markanızla uyumlu olacak şekilde özelleştirmelerini isteyebilirsiniz. Alternatif olarak, tamamen özel çizimler yaptırabilirsiniz. Bunlar daha uzun sürecek, bu yüzden her yaklaşımın artılarını ve eksilerini tartmanız gerekecek.

Eski efektleri kullanma

90'lı yıllarda gerçekten popüler olan eğim, kabartma ve gölge gibi bazı efektler vardı. Bunları şimdi kullanıyorsanız, tasarımlarınızda gerçekten anlamlı olduklarından emin olsanız iyi olur. Ve aslında daha çağdaş bir alternatif olabilir. Bu yüzden biraz araştırma yapmayı deneyin ve ne önerebileceklerini öğrenmek için tasarımcınızla görüşün. Aksi takdirde bu tarz efektleri kullanmakta ısrar etmek tasarımlarınızın modası geçmiş ve amatörce görünmesine neden olabilir.

Yanlış hizalanmış öğeler kötü bir fikirdir

Tasarımınızdaki öğeleri hizalamadığınızda, anlaşılmasını zorlaştıracaksınız. Mesajınızın ne olduğu, CTA'nın ne olduğu veya çeşitli görüntülerin veya öğelerin birbirini nasıl tamamladığı net olmayacaktır.

Tutarlılık eksikliği

Tutarlılık, markalaşmanın altın kuralıdır. Ne tür tasarımlar yapıyor olursanız olun, markanızın tutarlı bir şekilde temsil edildiğinden emin olun. Bu renkler, yazı tipleri, temalar, görüntüler, öğeler ve mesajlaşma için geçerlidir. Sizin ve tasarımcınızın aynı noktada buluşmasına yardımcı olmak için marka stil kılavuzumuzu paylaştığınızdan emin olun. Henüz yok mu? Endişe etmeyin. Gelecekteki tüm tasarım projeleriniz için bir planınız olması için bir tane oluşturmak için onlarla birlikte çalışabilirsiniz. Ve müşterileriniz tasarımlarınızın markanıza ait olduğunu hemen anlayacaktır.

Bir marka stil rehberi taşa yerleştirilmemiştir. Ve elbette markanızı zaman içinde geliştirmekte ve bireysel tasarımlarla denemeler yapmakta özgürsünüz. Ancak genel olarak, tutarlı bir tasarım stilini takip etmek en iyisidir.

Kitlenizi bilgi için avlamak

Hangi bilgilerin en önemli olduğunu netleştirmek için tasarımlarınızda görsel hiyerarşi kullandığınızdan emin olun. Ve bilginin/içeriğin tüketilmesi gereken sıra. Tasarımcınıza bu konuda yardımcı olmak için, onlara hangi metnin başlık, alt başlık veya açıklayıcı metin olduğunu ve CTA'nın ne olacağını bildirmeniz gerekir. Ayrıca, dahil edilmesi gereken tüm marka varlıklarını veya görselleri paylaşmanız gerekecektir. Reklam, tasarımın amacı hakkında onları bilgilendirdiğinizden emin olun.

Örneğin, yeni bir ürün tanıtıyorsanız, tasarımcınız ürün imajını vurgulamayı bilecektir. Ve herhangi bir ek metin, onu geliştirecek ve tamamlayacak şekilde. Müşterileriniz bilgi aramak zorunda kalırsa ve tasarımınızın neden onlarla alakalı olduğunu hemen göremezse, ilgilerini hızla kaybederler.

Uzman olana kadar hata yapın

Tasarımlarınızda ortaya çıkabilecek tüm yaygın tasarım hatalarını düşünmek sizi tedirgin edebilir. Ancak ne kadar çok şey bilirseniz, yaratıcı özetlerinizi o kadar iyi ayarlayabilir ve tasarımcınızla birlikte çalışabilirsiniz. Tasarım konusunda geniş bir geçmişiniz olsun ya da olmasın, bu yapılması ve yapılmaması gerekenlerden bazılarını bilmek, markanız için daha iyi sonuçlar almanıza yardımcı olacaktır.