Tasarım İlkeleri: Tasarımda Kontrast Nasıl Etki Yaratır?

Biliyorsunuz ki “İyi tasarım”, “Kötü tasarım”, hatta “tasarım” terimlerini çok hafife alıyoruz. Ama gerçekten derine indiğimizde, bu tasarımları yaratmaya giden çok şey olduğunu fark ediyoruz. Sosyal ve profesyonel etkileşimlerimizin çoğu sosyal medyada ve diğer sanal platformlarda gerçekleştiğinden tasarımın önemi artıyor.

Haber tüketiminden eğlenceye, kişisel çalışmalardan profesyonel araştırmalara kadar, günlük hayatımız için içeriği giderek daha fazla tüketiyoruz. Ve tasarım, içeriği tüketmeyi her zamankinden daha kolay hale getiriyor. Kalabalık içerik alanında tasarım, tüketicilerin ve yaratıcıların bilgiyi özümsemesine ve dağıtmasına yardımcı olur.

Bu bilgi alışverişinde gerçekten çok önemli olan tasarım ilkelerinden biri tasarımdaki zıtlıktır. Tasarımdaki karşıtlık, renk, metin, resim ve düzen gibi tasarım öğelerinin temel özelliklerini aralarındaki farklılıkları vurgulamak için değiştirme tekniğidir.

Bunu zaten birçok tasarımda gördünüz. Sosyal medya reklamlarında bir satırın diğerinden daha büyük olduğunu hiç fark ettiniz mi? Tasarımdaki kontrast, tasarımcıların hangi metin satırının diğerinden daha önemli olduğunu göstermelerine bu şekilde yardımcı olur.

Özellikle pazarlama ve reklam tasarımlarınız için tasarımda kontrasta sahip olmanın birçok olumlu yönü vardır. Kimp'in bu blogunda, sizin için bu çok önemli tasarım prensibini detaylı olarak inceleyeceğiz.

Başlayalım.

Tasarımda neden Kontrast'a ihtiyacımız var?

Pazarlamacılar ve markalar için tasarım ilkesini öğrenme motivasyonu az olabilir. Bunun nedeni, çoğu zaman makalelerin ve blogların, ilkeyi tasarımın etkinliği üzerindeki etkisi ile ilişkilendirmede başarısız olmasıdır.

Tasarımlar ve iyi tasarım ve kötü tasarım üzerine önceki bloglarımızdan, tasarımın her pazarlama kampanyasında bir amacı olduğunu biliyoruz. Amaç, izleyiciyi meşgul etmek, izleyiciyi eğlendirmek, farkındalık yaratmak veya büyük resimde tüm bunlar için bir araç olarak hizmet etmek olabilir.

Her marka yöneticisinin ve pazarlamacının tasarımlarda kontrast kullanma hakkında bilmesi gereken şey, tüm pazarlama hedeflerinize ulaşmanıza yardımcı olmasıdır.

Evet, tasarımınız sizin için işi yapan kontrast ile çok daha etkilidir.

Bunların hepsi çok doğru ve yine çok belirsiz, değil mi? Şimdi nokta nokta inceleyelim ve kontrastın tasarımdaki etkisini analiz edelim.

1. Estetik zevk

Tasarımın bir markadan hedef kitlesine kadar değerli bir iletişim aracı olduğunu burada hepimizin bildiğinden ve kabul ettiğinden eminiz. Ama küçük bir yakalama var. Ortalama dikkat süresi, son birkaç on yıldır istikrarlı bir düşüş gösteriyor ve şu anda sadece 8 saniye gibi bir seviyede duruyor. Bu nedenle, müşterilerinizin dikkatini daha uzun süre tutmayı başarabilen ve merak uyandırabilen bir ortama ihtiyacınız var. İşte bu noktada tasarım size yardımcı olur.

Spesifik olarak, bir tasarımdaki zıt unsurlar, tüketicilere bir tasarım içinde keşfetmeleri ve anlamaları için çok şey verir. Estetik olarak düzenlenmiş zıt şekillere ve renklere sahip bir tasarım, kontrastsız benzer bir düzenlemeden daha büyük bir izleyici kitlesini çekebilir.

2. Görsel Hiyerarşi

Dikkat süresi istatistiğini tekrar kurarak, tasarımınızın tüketilmesinin kolay olduğunu ve müşterilerin onu görüntülemek için 10 saniyeden daha kısa bir süreye ihtiyaç duyduğunu varsayalım. Ancak, müşterilerin bu iletişim parçasından çıkardıklarının, onları amaçladığınız şey olduğunu nereden biliyorsunuz?

Özel duyuruyu fark ettiler mi? CTA onların dikkatini çekebildi mi? Tasarımınızda kontrast kullanarak görsel bir hiyerarşi oluşturabiliyorsanız, bunlar için asla endişelenmenize gerek kalmayacak.

Gestalt tasarım ilkeleri bize her tasarımın bir figür ve zemin düzenine sahip olduğunu söyler. Konu genellikle figürdür ve etrafındaki diğer unsurlar grup haline gelir. Nasıl ayırt edersiniz? Tasarımda kontrast kullanmak elbette.

Evet, insan beynimiz zıtlıkları tespit etmek ve onlara anlam vermek için kablolanmıştır. Her zaman büyükten küçüğe doğru tarayacağız ve buna görsel hiyerarşi diyoruz. Metninizin stilini, rengini, şeklini ve boyutunu değiştirerek müşterinin ilk ve son olarak ne gördüğünü kontrol edebilirsiniz.

3. Sembolizm oyunu

Benzer bir öğeye farklı boyutlar vermenin, bir müşteri için bir tasarımdaki görsel akış olan görsel hiyerarşiye nasıl yardımcı olabileceğinden bahsettik. Ancak bunun başka bir gizli avantajı daha var. Diğer öğelerden daha büyük boyutta belirli öğelere sahip olduğunuzda, müşterilere neyin diğerinden daha önemli olduğunu sembolik olarak söylüyorsunuz.

Bu yöntemi, diğer sembolizm örneklerini ortaya çıkarmak için de kullanabilirsiniz. Örneğin, işletmenizdeki belirli bir fonksiyonda sürdürülebilirliği kullanıyorsanız, o detayı tek başına yeşil renkle vurgulayabilirsiniz. Tasarımdaki diğer unsurlarla bu karşıtlık, müşterilere bu mesajda gizli ve önemli bir anlam olduğunu söyleyecektir.

4. Kullanıcı deneyimini iyileştirin

Okunması kolay, çekici ve estetik açıdan hoş bir tasarım yaratmanın ötesinde, tasarımda kontrast kullanmak müşterilerin rolünü çok kolaylaştırıyor. Bunu bir dakika düşünün. Süpermarkete gittiğinizde her şeyin belirli bir rengi, şekli ve boyutu olması size yardımcı olmuyor mu? Bu şekilde beyniniz neyi arayacağını bilir ve süreci hızlı ve kolay hale getirir. Elmalar ve portakallar aynı görünseydi nasıl olurdu? Basit bir nesne aramak için çok fazla zaman harcayacak ve bu süreçte hüsrana uğrayacaksınız.

Benzer şekilde, farklı bilgi parçalarını farklı stil ve formlarda sunmak, beynin bunları işlemesini kolaylaştırır. Müşteriler, bir manşete ve alt satıra nasıl bakacaklarını biliyorlar çünkü içlerinde bu tür zıtlıklar var.

Arka planı ve odak öğesini zıt ayarlarda ayarlamak, aynı zamanda bir tasarımın birçok farklı yetenekli insan için erişilebilir olmasını sağlar.

Genel olarak, hoş bir kullanıcı deneyimi için web tasarımınızda, sosyal medya tasarımınızda, poster tasarımlarınızda, uygulama tasarımınızda vs. kontrasta ihtiyacınız var.

Tasarımda Zıtlık ve Benzerlik: Bağlantı nedir?

Tasarımda karşıtlığa ne zaman baksanız, insanların genellikle benzerlikten de bahsettiğini fark edeceksiniz. Ve bu kafa karıştırabilir, çünkü başlangıçta bu ikisi son derece zıt özelliklerdir. Peki bu bağlamda ilişkililer mi? Öyleyse nasıl?

Öncelikle, tasarımdaki benzerliğin ne işe yaradığını anlayalım. Tasarımdaki kontrastın bir öğeyi diğerinden ayırması gibi, bir grup öğe için benzer tasarım stilleri kullanmak müşteriye hepsinin tekil bir rolü olduğunu hissettirir.

Dolayısıyla, bir metin grubunu benzer bir kavramla ilişkilendirmek istiyorsanız, aynı yazı tipini, rengi ve stili kullanmanız gerekecektir.

Devam edelim, şu soruyu ele alalım: Tasarımınızda kontrast kullanırken benzerlik neden önemlidir?

Bu, mesajınızın müşteriye tutarlı olması için basit bir nedendir, bazı öğelerin benzer tasarım stillerini taşıması gerekecektir. Her şey zıt ve göze çarpıyorsa, müşterinin odaklanacağı merkezi bir unsur olmayacaktır.

Figür ve arka plan benzetmemizi tekrar getirmek, tasarımdaki kontrast şekli arka plandan ayırmanıza izin verirken, tasarımdaki benzerliği kullanmak nesneleri arka planda gruplandırmanıza yardımcı olur. Ortak bir temaya sahip şeyleri seçmek ve bunları gruplandırmak, tüketiciler için mesajın anlaşılmasını kolaylaştırabilir.

Tasarımda 6 Çeşit Kontrast

Tasarımda kontrast kullanmanın etkisini bir süredir bu blogda detaylandırıyoruz. Artık bunu ayrıntılı olarak bildiğimize göre, onu tasarımlarınızda nasıl kullanabileceğinizi anlamaya geçelim.

Tasarımda kontrastın ne kadar önemli olduğu göz önüne alındığında, pazarlama ve reklam tasarımlarında onu kullanmayı seçebilecekleri birden fazla yol olması yardımcı olur. Tasarım amacına bağlı olarak yalnızca bir türü benimsemeyi veya her ikisinin bir kombinasyonunu seçmeyi seçebilirsiniz.

Tasarım ekibinizle görüşmelerinizi kolaylaştırmak için Kimp ekibi size tasarımdaki kontrast türlerinin ve bunların size nasıl yardımcı olabileceğinin bir listesini sunar.

O halde lafı fazla uzatmadan hemen konuya girelim.

1. Renkte Kontrast

Grafik tasarım ve pazarlamada renk çok önemlidir. Renk psikolojisi teorileri, tüketicilerin her bir renge nasıl farklı anlamlar yüklediğini ve bu onların bir markanın mesajını daha iyi anlamalarına nasıl yardımcı olduğunu detaylandırıyor. Ancak bunun da ötesinde, tasarımda kontrast yaratmada rengin özel bir rolü vardır.

Bir tasarımcının emrinde olan çok sayıda renk seçeneğinden, tasarıma bölünme, kontrast ve görsel hiyerarşi getirecek çeşitli kombinasyonlar seçebilirler.

Bunu yapmanın birçok yolu vardır:

• Farklı kategorilere ait olduklarını göstermek için belirli bölümlerin arka plan rengini değiştirmek
• Mesajı öne çıkarmak için arka plan ve ön plan için belirgin şekilde farklı renkler kullanmak
• İki bilgi parçasının farklı amaçlarını belirtmek için renk psikolojisine uygun zıt renkler kullanın.

Aşağıdaki ilk örnekte, daha koyu arka plan üzerinde beyaz renkli bir ön planın yan yana getirilmesinin tasarımı nasıl daha da etkili hale getirdiğini görüyoruz. Tam etkiyi anlamak için sadece beyaz ön plan metnini hayal edin.

Bu örnekte, tasarımda renk yoluyla kontrast yaratmanın etkisi, koyu renk tasarımında bir mola verdiği ve tasarımın okunabilirliğini geliştirdiği için belirgindir. Ve gözleriniz anında beyaz renkli metne giderek satışları artırır.

Kimp İpucu: Tasarımda kontrastı renk üzerinden kullanırken, doğru renk kombinasyonlarını seçmek önemlidir. Fazla zıtlık görmek rahatsız edici olabilirken, fazla incelik amacını kaybedebilir. Gerekirse farklı ekranlar, ortamlar ve karanlık modlar için de optimize etmelisiniz.

Bunun ne kadar karmaşık olabileceği göz önüne alındığında, sizin için en iyi renk kontrastı tasarımını seçmek için Kimp Graphics veya Kimp Video ekibiyle birlikte çalışmanızı öneririz.

2. Boyutta Kontrast

Renkten sonra herhangi bir tasarımda öne çıkan bir özellik varsa o da boyuttur. Beynimiz çok görseldir ve daha metni okuyamadan boyut ve şekillerdeki değişiklikleri yorumlayabilir. Çocuklar da gelişim yıllarında büyük/küçük anlayabilirler. Bu nedenle, tasarımdaki kontrastı ortaya çıkarmak için boyut kullanmak harika bir tekniktir.

Bu tekniğin en iyi yanı, yürütmesi ve kavraması oldukça kolay olmasıdır. Bir tasarımda, bazı öğeler şeylerin genel şemasında daha yüksek bir öneme sahipken, bazıları değildir. Ancak bunu müşterilere nasıl ileteceksiniz? Tabii ki, boyuttaki çeşitlilik ve kontrastla.

Bu, bunun yalnızca metin blokları için geçerli olduğu anlamına gelmez. Birkaç şekilde kullanabilirsiniz. Örneğin, bir görsel tasarımınızın en önemli parçasıysa, beraberindeki metnin boyutu görselin boyutundan çok daha küçük olmalıdır.

Bu örnekte, markanın videoyu bu açılış sayfasının en önemli unsuru olarak gördüğünü ve odağın video üzerinde olmasını istediğini görebilirsiniz. Dolayısıyla en büyük bloktur.

Kimp İpucu : Zıt boyuta dayalı bir prensiple bir tasarım oluşturduğunuzda, tasarımı mobil ekranlar için optimize etmeyi unutmayın. Belirli bir tasarım öğesi boyutu nedeniyle ekrana sığmazsa, tüm nokta tartışmalı hale gelecektir.

Markanız için de benzer bir şey mi yaratmak istiyorsunuz? Kimp Graphics ekibiyle bugün bir görüşme yapın!

3. Tarzda Kontrast

Renk ve boyut karşıtlıkları ilk bakışta kendini belli ederken, tasarımdaki karşıtlık biraz farklı işliyor. Burada bu kontrastı istediğiniz kadar kalın veya ince yapma seçeneğine sahipsiniz. Ve diğer kontrast türlerinin aksine, sıradan bir kişi burada neler olup bittiğini anlamayabilir.

Bununla birlikte, tasarımda bu şekilde kontrast gösterme oldukça etkili olabilir. Görsel hiyerarşi konulu blogumuzda, iyi bir tasarımın içinde nasıl durakladığından ve diğer öğelerin nefes almasını sağladığından bahsediyoruz. Bunu, pazarlama veya reklam tasarımlarınızda zıt tasarım stilleri kullanarak başarabilirsiniz.

Aşağıdaki örneği düşünün. Neredeyse hiçbir unsuru yok ama yine de ilgi çekici ve çekici bir tasarım parçası. Bunun nedeni, merkezi odak noktasının, tam kontrastta bazı karalamalarla çevrelenmiş bir ürünün 3B oluşturma/görüntü olmasıdır.

Kimp İpucu: Hangi iki stilin kontrast oluşturulacağını seçmek kolay bir iş değildir. İki tasarım stili kontrast oluşturmalı ve birlikte iyi çalışmalıdır. Örneğin, bir mola için minimalist bir tasarımı bir renk patlaması ile kesebilirsiniz.

Bazı tasarım stili kombinasyonlarını denemek istiyorsanız, Kimp'in sınırsız grafik tasarım ve video tasarım abonelikleri sizin için en iyisidir. Şimdi kontrol et!

4. Şekil ve Formda Kontrast

Tasarımda kontrast göstermek için sıradaki sıra şekil ve formdur. Akış şemalarına aşina mısınız? Tasarımcılar ve planlama yöneticileri genellikle bu piktogramları bir sürecin, bir algoritmanın vb. akışını detaylandırmak için kullanırlar. Bununla ilgili çok ilginç olan şey, bir akış şemasında süreç, karar veya soru gibi her işlevin kendisi tarafından atanan belirli bir şekle sahip olmasıdır. İnsanlar sadece şekliyle adımın ne olduğunu anlayabilirler.

Bunları benzerlik ilkesiyle birlikte kullanırsanız, şekildeki kontrast da aynı şekilde çalışabilir. Evet, benzer özelliklere ve mesajlara sahip şekilleri gruplamak, tüketicilerin bir tasarımı oldukça kolay okumasına yardımcı olabilir.

Bu örnekte de, metin kutularının şekilleri değişir, ancak benzer özelliklere sahip olanlar aynı kalır. Bu, tasarıma kontrast ve tekdüzelik getirerek onu hoş ve çekici hale getirir. Farklı şekillerin kullanılması kontrast nedeniyle de estetik kılmaktadır.

Kimp İpucu: Kendinizi normal şekillerle sınırlamak istemiyorsanız, tasarımda kontrast sağlamak için blobları ve diğer formları da keşfedebilirsiniz. Görsel akış sağladığı, mesaja anlam kattığı ve ilgi çekici olduğu sürece gökyüzü sizin sınırınızdır.

5. Konumdaki Kontrast

“Kontrast” kelimesini söylediğimizde aklınıza ne geliyor? Alışılmışın dışında, çizginin dışında ve beklenenin tam tersi bir şey, değil mi? Bir sonraki kontrast tipimiz o kutuya bir eldiven gibi sığar.

Konumdaki kontrast, tüketicinin gözünde merak, entrika ve merak uyandırır. Ayrıca tasarımınızda sembolizmi kullanarak marka kişiliği, ürün özellikleri ve daha fazlasının tonunu belirlemenize yardımcı olur. Zıtlık dünyasında yardımcı bir araç, anlamak veya kullanmak biraz zor olabilir. Ama imkansız değil.

Aşağıdaki örneği düşünün, çok basit bir lineer tasarımdır. Boyut, renk ve hatta şekil olarak çok fazla kontrast yok. Ancak sadece kahve fincanını hareket ettirerek tasarımın etkinliği bir sonraki seviyeye ulaştı. Müşterilerin gözleri hemen bardağa ve ardından sonunda yanındaki metne çekilecek. Görev tamamlandı.

İlk üç kelimenin öne çıkması için tasarımın nasıl bir renk kontrastına sahip olduğuna dikkat edin. Şimdi, iki veya daha fazla kontrast türünü tek bir tasarımda bu şekilde birleştiriyorsunuz.

6. Tipografide Kontrast

Son olarak, tasarımınızda tipografi ile kontrasttan yararlanma tekniği olacaktır. Bir tasarımın başarısında renk ve yazı tipi çok önemli bir role sahiptir. Ve ikisi de tüketicilerle psikolojik düzeyde bağlantı kuruyor. Renk psikolojisi gibi, yazı tipi psikolojisi de müşterilere markanın özellikleri ve bir mesajın ardındaki duygu hakkında bilgi verir.

Mesajlaşmada farklı yazı tipi stilleri kullanarak metninizin tonundaki kontrastı ortaya çıkarabilirsiniz. Tipografide kontrast ile görsel hiyerarşi oluşturmak da daha kolay hale gelir.

Bu örneği düşünün. Renkli desenlerle dolu ve neredeyse hiç metin içermeyen bir web sayfasıdır. Ancak bu sayfada bulunan iki satır metinde zıtlık vardır. Evet, son satırın “Kuzey Amerika'nın Süs Çiçekleri”nin tamamen farklı bir yazı tipinde nasıl olduğuna yakından dikkat edin. Bu, markanın satışını yaptığı ürünün doğasını göstermek ve izleyiciyle onun havasıyla tam olarak bağlantı kurmak içindir.

Kimp ile Tasarımda Kontrasttan Yararlanın

Tasarım ilkeleri kulağa yalnızca tasarımcıların endişelenmesi gereken bir şeymiş gibi gelebilir. Ancak pazarlama alanında çalışırken, herhangi bir tasarım bilgisi yardımcı olabilir. Ayrıca kendi tasarımlarınızı ve meslektaşlarınızın tasarımlarını daha iyi değerlendirmenize yardımcı olur. Bu, yalnızca zaman geçtikçe daha iyi çıktılar oluşturmanıza neden olur.

Tüm söylenenler ve yapılanlar, tasarımda doğru kontrasta ulaşmak zor olabilir. Ve birçok yineleme ve deneye ihtiyacı var. Endişelenme çünkü senin için en iyi çözüm bizde.

Kimp'in sınırsız grafik tasarımı (Kimp Graphics) ve video tasarım hizmeti (Kimp Video), aylık sabit bir ücret karşılığında sınırsız tasarım istekleri, revizyonlar ve daha fazlasını sunar. Artık deneyler uygun fiyatlı ve erişilebilir.

Bu yüzden şimdi ücretsiz deneme için kaydolun.