Tasarım İlhamı Yeni Büyük Tasarımcı Dalgasını Nasıl Yarattı?
Yayınlanan: 2017-09-23Herhangi bir alana girmek zaman, özveri ve sağlıklı bir ilham dozu gerektirir. Tasarım sektörü de farklı değil. Son zamanlarda, neden tasarımcı olmayı seçtiklerini ve hangi tasarım ilhamının onları devam ettirdiğini öğrenmek için yıllar boyunca hayran olduğum ve takip ettiğim üç tasarımcıyı yakaladım - önemli bir son teslim tarihi yaklaştığında ve bir noktaya ulaştıklarında bile. yaratıcı blok
Kendilerine İsim Yaratan Tasarımcılar
Natalie Schoch, Gusto'daki marka tasarım ekibinde küçük işletmelere bordro, avantajlar ve İK sunan bir ön uç tasarımcıdır. Bana işinin "Gusto'nun misyonunu ve ürününü özellikle pazarlama web sitemizde ve diğer etkileşimli deneyimlerde ön uç geliştirme ve web tasarımı yoluyla iletmek" olduğunu söyledi. Schoch ayrıca ekibiyle birlikte “bir şirket olarak değerlerimizi temsil etmek ve müşterilerimiz arasında yankı uyandırmak için Gusto'nun görsel dilini geliştirmek” için devreye giriyor.
Amanda Muela, bir dijital bankacılık şirketi olan Q2ebanking'de Ürün Tasarımcısıdır. Rolünün “insan merkezli tasarımın ticari faydalarını iletmek” olduğunu açıklıyor. Her gün kullanıcılarımızı destekliyor, yeni iş akışları öneriyor ve işi etkilemenin yollarını arıyorum."
Jenny Truong, bir B2B pazarlama ajansı olan Stein IAS'ta yeni bir Sanat Yönetmenidir. Daha önce serbest tasarımcı olarak çalıştı ve dünyanın önde gelen markaları için yenilikçi pazarlama kampanyalarının arkasındaki tasarım gücü olarak hareket etmekten heyecan duyuyor.
Bu tasarımcıların neyin peşinde olduklarını duymak, bugün oldukları yere nasıl geldiklerini ve tasarım ilhamlarını nereden aldıklarını merak etmemi sağlıyor.
İlk Günde Tasarım İlhamı
Sanatla çevrili olmak ve yol boyunca cesaretlendirilmek, tasarımcıların her biri için geçerliydi. Sanatsal bir arayışın kendileri için doğru yol olduğunu küçük yaşlardan itibaren bilseler de, ya da kolejde konsantrasyonlarını seçmeleri için tam zamanında ortaya çıkmışsa, öğrendiklerinde, tüm hızıyla devam ettiler.
Truong'un onu tasarıma iten bir aydınlığı yoktu, bunun yerine tasarımın onun için olduğunu açıkça ortaya koyan aşamalı bir süreçti. “Büyürken her zaman etrafım yaratıcılıkla çevriliydi… Xanga/Asianavenue bloglarım için grafikler oluşturmak için Microsoft Paint ile uğraşırdım. Sanırım lisede Paint Shop Pro ve Photoshop 7'nin bir kopyasını aldığımda ve Livejournal'da rastgele simgeler ve başka projeler oluşturduğumda 'tasarım'ı gerçekten ciddiye almaya başladım.”
Tasarım Truong için eğlenceli bir şey olarak başladı ve yavaş yavaş bunun uzun vadeli bir kariyer olabileceğini fark etti. Benzer şekilde, Muela'nın lisede aldığı bir ders ona aynı tasarım ilhamını verdi. Çocukluğuna geri dönüyor, “Okul boyunca sınıftayken defterime karalamalar yapan ya da evde bilgisayarını parçalayan bir çocuk olurdum. Ama tutkum, lise son sınıfta, tasarımı sürdürmem için bana gerçekten ilham veren bir öğretmenden Web Tasarım dersi aldığımda netlik kazandı. Bana temel web sitesi geliştirmeyi öğretti ve daha iyi yaratıcı işler yapmam için bana meydan okudu. Yepyeni bir dünya keşfetmek gibiydi ve defterime karalamalar yapmanın ve bilgisayarlara olan ilgimin birlikte nasıl çalışabileceğini görmeye başladım.”
Schoch ayrıca sanat yapmayı severdi ve etrafı boyalar, çizimler ve heykellerle çevriliydi. Yaratıcı eğilimleri genç yaşlardan itibaren gelişti, ancak yıllar sonrasına kadar grafik tasarım yolunu seçmeye karar vermedi. Studio Art'ta uzmanlaşırken, onu çok üzen bir grafik tasarım kursu almak zorunda kaldı. Ancak, üniversite kariyerinde bir dönüm noktası ve önemli bir tasarım ilhamı anı oldu.
“Illustrator kalem aracıyla temel bilgileri almakla Photoshop katmanlarının temellerini öğrenmek arasında bir yerde, tasarımın sahip olabileceği gücü ve etkiyi fark ettim. Sanat ilkelerinin temellerinden (renk, kompozisyon, çizgi kalitesi, negatif boşluk, vb.) yararlanmanın, iletişim için güçlü bir araç olarak grafiklere nasıl uygulanabileceği ve daha faydacı ihtiyaçlar için nasıl yararlanılabileceği ile ilgilenmeye başladım.”
Tasarım, bu tasarımcıların ilk başta düşündükleri gibi olmasa da, her biri için ömür boyu sürecek bir tutkuya dönüştü. Ancak kariyer yollarının parkta basit bir yürüyüş olduğunu düşünmeyin. Bu tasarımcıların her biri yaratıcı engellerden paylarına düşeni aldı ve neyse ki tasarım ilhamıyla ilerlemek için en iyi ipuçlarını bir araya getirdiler.
Sizin için tavsiye edilen:
Metaverse Hindistan Otomobil Endüstrisini Nasıl Dönüştürecek?
Anti-Profiteing Hükmü Hintli Startuplar İçin Ne Anlama Geliyor?
Edtech Startup'ları Hindistan'ın İşgücünün Becerilerini Geliştirmesine ve Geleceğe Hazır Olmasına Nasıl Yardımcı Oluyor?
Bu Hafta Yeni Çağ Teknoloji Hisseleri: Zomato'nun Sorunları Devam Ediyor, EaseMyTrip Gönderileri Stro...
Hintli Startup'lar Finansman İçin Kısayollar Kullanıyor
Dijital Pazarlama Platformu Logicserve Çantaları 80 INR Cr Finansmanı, LS Dig Olarak Yeniden Markala...
Tasarım İlhamı Farklı Şekil ve Boyutlarda Gelir
Daha önce bir iş görüşmesine gittiyseniz ve potansiyel ekibinize rollerinin en sevdikleri kısmının ne olduğunu sorduysanız, muhtemelen hepsi size işin insanlara bağlı olduğunu söylemişlerdir. Muela ve Schoch farklı değil. Fikirleri tükenmiş gibi göründüklerinde onları çıkmazdan çıkaran güçler olarak ekiplerini savunuyorlar.
Muela, ekibinde görmekten gurur duyduğu UX tasarımcılarından bahsediyor. “Hepsi inanılmaz derecede yetenekli ve başardıkları işe bakmak bana ilham veriyor. İşe yaklaşımlarını veya denedikleri kalıpları ve bunların işime nasıl uygulanabileceğini görmek ilerleme kaydetmeme yardımcı oluyor.”
Gusto'da, Schoch'un tasarım ilhamını alabileceği disiplinler arası marka tasarımcılarından oluşan harika bir ekibi var. Şöyle açıklıyor: “Yaratıcı bir barikata çarptığımı hissettiğimde, gitmeye meyilli olduğum ilk insanlar onlar. Ya resmi süreçler yoluyla, benzer eleştirilere sahibiz ya da büyük olasılıkla, omuz dokunuşu veya Gevşek mesaj şeklinde. ”
Her tasarımcı, tasarım ilhamına ihtiyaç duyduklarında ofis dışında bulduklarının da büyük bir etkisi olduğunu dile getirdi. Schoch bana şöyle diyor: “San Francisco'da yaşarken, duvar resmi, pop-up mağazası veya elle yazılmış bir tabela olsun, tasarım sıkıntısı asla yoktur. Warholvari bir anlamda, sürekli ve genellikle bilinçaltı bir seviyedeyim, görsel uyaranları alıyorum ve onların kendi tasarım eko-sistemimde nasıl yararlanılabileceğini veya yeniden sahiplenilebileceğini düşünüyorum.”
Muela da çalışma alanından çıkıyor çünkü "yeni ortamlar görmek genellikle işime yeni yaklaşımlar getiriyor." Truong aynı sayfada, “Ne zaman bir şeye takılıp kalsam, asla çok fazla endişelenmem çünkü biliyorum ki bir süre üzerinde çalışmayı bırakırsam, o bana gelecek. Bazen yazıyorum ya da oyun oynuyorum. En iyi fikirlerimin bu aralardan çıktığını hissediyorum… görünüşe göre birdenbire.”
Bazen diğer tasarımcılar bile ihtiyaç duyulan ilhamı sağlayabilir. Truong, sürekli olarak temiz arayüzleri ve duyarlı tasarımları için Zynga'dan bahseder. Muela, Austin'deki Handsome ve Funsize stüdyoları için bir eklenti yapıyor ve tasarım ilhamı liderlerinden, Facebook'tan Julie Zhuo'dan ve Nike'dan Helen Tran'dan alabildiği ürün tasarımı içgörülerinden bahsetmiyorum bile.
Schoch, tasarımcıların kariyerlerinin herhangi bir aşamasında yararlanabilecekleri daha pratik bir bilgelik getiriyor: ilham almak için yakın ve uzak meslektaşlarınıza bakmak. Gerçek dünyadaki ürün kısıtlamaları içinde çalıştıkları ve yine de unutulmaz deneyimler yaratmayı başardıkları için hepimizin sevdiği ürünlere bakmayı öneriyor. Özellikle, favorilerinden bazıları MailChimp, Slack, Shopify ve Spotify. Ona göre onları birbirine bağlayan şey, "ürünlerinde yer alan, ancak ürünün işlevselliğine hükmetmeyen veya gölgelemeyen farklı bir marka bulmak için tasarım ve kopyalama yoluyla kişiliklerinden yararlanma yetenekleridir."
Tasarımdaki bu harika beyinler, tasarımın yakın gelecekte nereye gidebileceği konusunda da yararlı görüşlere sahip.
Tasarımın Geleceği
Proto.io'da 2017 için birçok tasarım trendini tartıştık ve konuştuğum tasarımcıların da endüstrinin nereye gideceği konusunda kendi fikirleri var. Kuşkusuz, tasarım ışık hızında hareket ediyor, bu nedenle gelecek gün standart bir fikir olabilir. Bununla birlikte, hala tartışılmaya değer birkaç kavram var.
Truong, birincisi, deneyimsel tasarımın gelecek olduğunu düşünüyor. Audi gibi bazı marka liderlerinin VR/AR ve bayilik deneyimini daha etkileşimli hale getirmenin diğer yolları aracılığıyla tamamen yeni bir müşteri deneyimi yarattığını zaten görüyor. Bunu yakalayan bir başka marka da AT&T ve çok daha fazlasının yolda olduğu netlik kazanıyor.
Başka bir yön tasarımı devreye girebilir (umarız!), tasarımcılara uygulama ve web sitesi tasarımında daha fazla söz hakkı verir. Muela geleceğe bakıyor ve işin yapılma şeklinin yakında değişebileceğini öne sürüyor. “Şirketler, tasarım süreci boyunca sorunları tanımlamaya ilk olarak tasarımcıları dahil etmenin somut faydalarını görmeye başlayacak. Bu gerçekleşmeye başladığında, bu işletmelerin sunduklarının potansiyeli ve kalitesi inanılmaz olacak.” Tasarımın öncelikli olduğu bir dünya, içinde yaşamak ve tasarlamak için kesinlikle iyi bir dünya olacaktır.
Tasarımcılar için Ana İpuçları
Eskiz yapmaktan ödül kazanmaya geçmek zaman alıyor, ancak Truong süreci hızlandırdı. Herhangi bir tasarımcının ondan öğrenebileceği bir şey, denemekten asla korkmamaktır. Güzel Sanatlar Lisans derecesini reklamcılık alanında bitirdiğinde, portföy çalışmalarından üç tanesini Amerikan Reklamcılık Federasyonu tarafından düzenlenen Öğrenci ADDY Ödülleri'ne girdi. Üçü için de gümüş kazanarak ve Ulusal Yarışmaya katılarak uzaklaştı.
Muela'nın son başarılarına gelince, işbirliğinin faydalarını vurguluyor. Onu konfor alanından çıkaran bir yıllık projeyi bitirdikten sonra. Kullanıcısının ihtiyaçlarını öğrenmenin ötesinde, "çalışmalarımı paydaşlara nasıl satacağını, teknik engelleri nasıl bulacağını ve tasarımları her gün bunu kullanacak insanların önüne hızla nasıl çıkaracağını öğrenmek zorundaydı." Kullanıcı araştırması yaparken ve tasarım sürecini tamamlarken, paydaş katılımını sağlamak da her tasarımcının ustalaşması gereken bir beceri setidir.
Kullanıcı araştırmasını alıp harika bir projeye dönüştüren başka biri de Schoch. 2016 yılının Eylül ayında, marka ekibi bir marka bilinirliği kampanyası başlattı. Güçlü araştırmalar yoluyla hedef pazarlarının çok geniş iş sorumlulukları olduğunu öğrenmişlerdi. Kapsamlı işlerini ve Gusto'nun temel iş işlevlerinden birkaçında onlara nasıl yardımcı olabileceğini ele almak için Schoch ve ekibi, Kristen Schaal ile bir reklam yayınladı. Erich & Kallman ve Biscuit Production ile ortaklaşa kabul edildi ve birlikte bir dizi kısa video geliştirdiler. Schoch kritik bir rol oynadı ve fotoğraf çekimini Kristen Schaal ile yönetti, "kurumsal web sitemizde, reklam panolarında ve diğer kampanya materyallerinde yer alacak fotoğraflar için sahne, gardırop ve pozları seçti." Sonuç, 1.400.000 görüntüleme kazandığı ve Adweek'in Günün Reklamı ödülünü kazandığı için olağanüstüydü.
Tasarım İlhamını Sırada Ne Var?
Bu tasarımcılar bir zamanlar umutlu öğrencilerdi ve yeni deneyimler yaratan tasarımcılara hayranlıkla bakıyorlardı. Şimdi yeni nesil tasarımcılar için tasarım ilhamı olma yolundalar. Bu süreç izlemeyi sevdiğim bir süreç ve gelecekte neler başardıklarını görmek için sabırsızlanıyorum.
[Bu gönderi ilk olarak Proto.io'da yayınlanmıştır ve izin alınarak çoğaltılmıştır.]