Tasarım Standartları Nasıl Bu Kadar Yükseldi?
Yayınlanan: 2017-10-05Ve Onları Nasıl Koruyabilirsiniz?
Mobil uygulama endüstrisi, özellikle tasarım açısından hala oldukça yeni. 2007'de iPhone çıkana kadar, hiç kimse tam anlamıyla gerçekleştirilmiş bir akıllı telefon arayüzünün neler yapabileceğini göstermeye yaklaşmamıştı bile - teknolojinin hızlı ilerlemesiyle, belki de hala görmüyoruz. İyi bir UX için neyin iyi olduğunu anlamada çok daha iyi hale geldik, ancak tasarım standartları hala diğer alanlardan çok daha hızlı gelişiyor. Aynı zamanda, kullanıcılar zaten neredeyse kusursuz bir deneyim bekliyor ve hem Alphabet hem de Apple, geliştiricileri iyi tasarım ideallerini benimsemeye zorluyor.
Yeraltına Giderek Tasarım Standartlarını Öğrenmek
Mobil tasarım ideallerinin nasıl değişeceğini ve daha da tanımlı hale geleceğini tam olarak tahmin etmek zor, ancak Londra Metrosu (LU) bir ipucu verebilir. LU yakın zamanda Londra Metro İstasyonu Tasarım Deyim adı verilen tasarım standardı üzerine 225 sayfalık bir belge geliştirdi. Yeraltı dünyanın ilk metrosu ve 1863'ten beri tek bir birleştirici stilistik plan veya kurallar olmadan büyüyor.
Idiom, gelecekteki tüm istasyon tasarım ve yenilemelerine dokuz tasarım ilkesiyle rehberlik ederek LU'yu birbirine bağlamak için yaratıldı. Her ilke, "Ağ genelinde dengeyi sağlayın", "Aydınlatma ile ortam yaratın" veya esrarengiz "Zevk ve sürpriz" gibi basit bir zorunluluktur. Bununla birlikte, belge, tasarım sıradanlarını belirtmenin çok ötesine geçiyor. Örneğin, "Zevk ve sürpriz bölümü" aşağıdaki kuralı belirtir:
“Müşterilerin yolculuklarını ve personel için çalışma ortamını iyileştirmek için her Metro istasyonunda en az bir mutluluk ve sürpriz anı bulunmalıdır. Bu tür anlar, dünya çapında bir tasarım lideri olarak ağın haritaya yerleştirilmesine yardımcı oluyor.”
Daha sonra, sevindirici ve sürpriz olabilecek farklı unsurlar için çok özel kurallar tanımlar. “Kutlama mirası” alt bölümü, her istasyonun mimari mirasının nasıl vurgulanacağını açıklar ve okuyucuyu “Yeraltı Mirasını” korumak için belirli yönergelere ve restoratörlerin hangi unsurların korunacağını anlamalarını sağlamak için “binalar ve tasarım veya tarihi öneme sahip diğer yapılar” listesine bağlar. .
Londra Metro İstasyonu Tasarım Deyim 2015 yılında, yani metro açıldıktan 150 yıl sonra piyasaya sürüldü.
Diğer bölümler, istasyonların nasıl düzenlenmesi gerektiği, yolcuların gezinmesine yardımcı olurken işlevsel, ancak görsel olarak çekici bir atmosfer yaratmak için ışığın nasıl kullanılabileceğini ve hatta bilgi, perakende alanları ve reklam arasında "doğru dengenin nasıl sağlanacağını" derinlemesine ele alıyor.
“Personel ve müşteriler için konfora öncelik verin”, kendi bölümünün tamamını alır, ancak bir anlamda, tüm belgenin konusudur - iş konusunda bilgili Amerikalı izleyicilerin “tüm paydaşlar” olarak adlandırabileceği ideal bir deneyim yaratmak. Bu iddialı bir proje. 150 yılı aşkın bir süredir, Yeraltı birçok farklı mimari ve tasarım stilinin gelip geçtiğini gördü. The London Magazine'e göre, LU deneyimi, istasyonları "zarif cam çatılar" ile birbirine bağlayan "güzel kemerli tuğla duvarlardan oluşan bir vadide" gezintilerden çok daha az pitoresk yerlere kadar uzanıyor.
Tasarım standartlarının neredeyse bir bilim olarak ele alındığı ve tasarımcıların 150 yılı aşkın tarihi birbirine bağlayabilecek tek bir kurallar dizisi oluşturabildiği bu noktaya mimarlık nasıl geldi? Ve uygulama tasarımcıları olarak bu yüksek standartları nasıl karşılıyoruz?
Mimari Tasarımın Evrimi
LU, değişen tasarım standartlarının harika bir örneğidir, çünkü geçmişin bugünle yaşadığı bir yerdir - kelimenin tam anlamıyla devasa bir iz ağıyla birbirine bağlıdır. Farklı stilleri ve farklı endişeleri ifade etme biçimlerini görmek kolaydır. Erken Yeraltı, buharlı lokomotifler ve gaz aydınlatması kullanıyordu, bu nedenle ilk Metro istasyonları, dumanın dağılmasını sağlamak için bol miktarda doğal ışık ve bol miktarda havalandırma içeren büyük, havadar tasarımlardı.
Sizin için tavsiye edilen:
Daha sonraki istasyonlar, farklı pratik ve estetik düşüncelerden etkilenmiştir. 1920'lerde ve 30'larda, modern mimari tasarımı modern bina teknolojisinin yeteneklerine uyarlamak için tasarlanmış Arnos Grove gibi modernist istasyonlar vardı. Savaş sonrası istasyonlar çok daha basit ve daha az etkileyiciydi - Avrupa yıkımdan kurtulurken ekonomik kemer sıkma ile başa çıkmak için tasarlandı. 1990'larda Canary Wharf gibi istasyonlar farklı ihtiyaçlara göre inşa edildi. Banliyölerin yayılmasının büyümesiyle trafik artıyordu, bu nedenle LU'nun dayanıklı yapılara ve büyük alanlara ve metro kapıları gibi açılan ekranlar gibi kalabalık yolcuları raylara düşmekten koruyan modern güvenlik özelliklerine ihtiyacı vardı.
Ancak Deyim farklıdır - belirli bir tasarım felsefesini veya estetiği yansıtmaz, birikmiş bilgiye dayalı bir dizi standart tasarımı kadar. Teknoloji ve malzemeler geliştikçe amaç, bir mimarın veya bir çağın vizyonunu ifade etmekten, kullanıcıların ihtiyaçlarını karşılamaya doğru yavaş yavaş değişti.
Yazılım Tasarımının Gelişimi
Uygulamalar da benzer bir dönüşüm geçirdi. Grafik kullanıcı arayüzüne benzeyen ilk bilgisayar, 1973'te oluşturulan Xerox Alto'ydu. Basit siyah beyaz grafiklere ve yalnızca 606 x 808 çözünürlüğe sahipti ve gerçekten tam olarak grafiksel değildi. Dosya yöneticisi dosyaları iki yatay kutuda düzenledi, ancak modern bir bilgisayardaki gibi hareketli pencereler değildi. Bununla birlikte, Alto, farklı görevler gerçekleştirdiğinde şekilleri değiştirebilen ok şeklindeki bir fare işaretçisi gibi PC çağını tanımlayan bazı temel özelliklere sahipti. İlk metro istasyonlarında olduğu gibi, bir tasarım felsefesinden çok teknolojiyle sınırlıydı.
Smalltalk'ın eklenmesiyle modern bir masaüstüne benzemeye bir adım daha yaklaştı. Smalltalk, nesne yönelimli bir programlama dilinin yanı sıra bir geliştirme ortamı ve grafik kullanıcı arayüzüydü. Gri bir arka plana karşı hareket ettirilebilen başlık çubukları olan pencerelere sahipti. Modern doku ve gölgeleme (hatta renk) yelpazesi sunmadı, ancak hangi pencerenin üstte olduğunu söyleyebilirdiniz, çünkü fiziksel olarak altındaki pencereyi kaplardı.
Apple Lisa, açılır menüler ekleyerek, dosyaları taşımak ve kopyalamak için sürükle ve bırak kontrolleri ve tasarım standartları olacak diğer yenilikler ekleyerek GUI'nin yapabileceklerini daha da geliştirdi. Sonraki yıllarda bir dizi rakip ortaya çıktı. Windows gibi birkaçı günümüze kadar varlığını sürdürdü. Acorn Computers gibi diğerleri yakalayamadı, ancak önemli yenilikler getirdi - Acorn durumunda, kenar yumuşatılmış yazı tipleri ve ekranın alt kısmında yaygın uygulamalar için simgeleri depolamak için bir menü.
Mimaride olduğu gibi, tasarım standartları genellikle teknoloji ve maliyetle sınırlıydı. Bilgisayarların ve monitörlerin uygun fiyatlı olması gerekiyordu, bu da başarılı olanın mutlaka en gelişmiş sistemler olmadığı, ancak makul bir fiyat aralığında faydalı bir deneyim yaratabilecek sistemler olduğu anlamına geliyordu. Örneğin, 1980'lerin bilgisayarları orantılı aralıklı yazı tiplerini destekleyebilir, ancak ekran çözünürlüğü düşük olduğu için kullanılabilirlik için sabit genişlikli yazı tiplerini kullandı.
Ancak teknoloji gelişmeye devam ettikçe, ekran çözünürlüğü ve işlem gücü sonunda sınırlayıcı bir faktör olmaktan çıktı. Belirli bir tasarım felsefesine göre çekici ve çekici bir arayüz oluşturmak için daha fazla özgürlük vardı. İşte o zaman modern tasarım standartları ortaya çıkmaya başladı.
Modern Tasarım — “Yapabilir” ve “Yapmalı” Arasındaki Fark
Mobil Uygulama Tasarımının Kısa Tarihi'nde tartıştığımız gibi, iPhone'un 2007 sürümü bir tasarım devrimi başlattı. iPhone, ilk tamamen modern, çoklu dokunmatik akıllı telefonu zengin, doğal skeuomorfik tasarımla birleştirdi. Nesneler, kullanıcıların daha önce mümkün olmayan bir şekilde fiziksel olarak etkileşime girebilecekleri gölge ve dokuya sahipti. Birçok uygulama geliştiricisi, gerçek nesneleri eğlenceli yollarla simüle ederek gerçekçilikle oynadı. Ancak bu sadece eğlence için değildi - hepsinin bir mantığı vardı: Simüle edilmiş doğal dokuları GUI tasarım standartlarıyla birleştirerek Apple, sürükleyici ve sezgisel bir deneyim yarattı. Ancak dijital nesnelerle etkileşim kurmanın en iyi yolu bu muydu?
Microsoft hayır dedi ve Windows Phone ile basitleştirilmiş, düz tasarımı tercih etti. Simgelerin parıldaması ve parlaması gerekmiyordu, okunabilir, çekici ve kolay erişilebilir olmaları gerekiyordu. Windows Phone pek başarılı olmadı, ancak Deyim: Materyal Tasarımı gibi bir şeye yol açan bir tartışmanın başlamasına yardımcı oldu.
Tıpkı Deyim'in “hangi mimari tarz en iyisidir?” sorusunun ötesine geçtiği gibi. “Bir metro istasyonu kullanıcılarını barındıracak şekilde nasıl tasarlanmalıdır?” malzeme tasarımı, cihazın farklı öğelerinin nasıl etkileşime girmesi gerektiğini sormak için skeuomorfik ve düz tasarım tartışmasının ötesine geçti. Materyal tasarımı ile geliştiriciler tasarım stillerini aşabildiler ve sonunda tasarım standartlarına ulaştılar.
Tasarımda Modern Standartları Desteklemek
Londra Metrosu gibi, uygulama dünyasında da farklı stiller için hala yer var. Skeuomorfizm, eski bir Moog sentezleyicisini titizlikle yeniden oluşturan Moog Model 15 Uygulaması gibi gerçek dünya nesnelerini taklit etmek için tasarlanmış uygulamalarda hala yerini koruyor.
Diğer tasarımcılar, uygulamaya tanınabilir bir his vermek için kullanım kolaylığını veya belirli renk paletlerini veya akışını vurgulamak için son derece temiz, basit tasarımı tercih ediyor. Önemli olan, kullanıcılarınız hakkında düşünmektir - uygulamayı ne için kullanacaklar? Hangi davranışları bekliyorlar? Hangi tasarım özelliklerini uygun bulacaklar? Hangi görsel stili çekici ve çekici bulacaklar? Artık bilgisayarlarımız, hayal edebileceğimiz herhangi bir kullanıcı etkileşimini mümkün kılacak kadar güçlü olduğuna göre, mümkün olanın ötesine geçebilir ve kullanıcılarımızın ihtiyaç duyduğu şeylere odaklanabiliriz.
[Bu gönderi ilk olarak Proto.io'da yayınlanmıştır ve izin alınarak çoğaltılmıştır.]