Canva ile Tasarım Yapmak – Hatırlanması Gereken 5 Tasarım İlkesi

Canva, tasarımı keşfetmek isteyen tasarımcı olmayanlar için harika bir araçtır. Hızlı tek seferlik tasarımlar ve kişisel tasarım gereksinimleri için mevcut bir Canva şablonunda birkaç şeyi kolayca değiştirebilirsiniz ve hazırsınız. Ancak pazarlama tasarımlarınız için Canva kullanıyorsanız, bir eylem planınızın olması gerekir. Ve bu plandaki şartlardan biri de temel tasarım ilkelerini anlamak olacaktır. Canva ile tasarım yaparken bu tasarım ilkelerini kullanmak, tasarımlarınızın kalitesini ve görünümünü büyük ölçüde yükseltebilir.

Markanız için yarattığınız tasarımlar markanız adına konuşuyor. İlk izlenimlerle ilgilidirler. Bu tasarımlar marka kişiliğinizi iletmekle ilgilidir. Ve marka imajınızı şekillendirmede rolleri var. Genel olarak, bu tasarımlar markanızın büyümesinde ve ilerlemesinde hayati bir rol oynamaktadır. Profesyonel görünmelerini ve rollerini oynamalarını istiyorsanız Canva tasarımlarınızın temel tasarım ilkelerine uygun olduğundan emin olun.

Canva ile Tasarım Yaparken Tasarım İlkeleri ve Nasıl Kullanılacağı

Tasarım ve sanat arasındaki en güçlü ayrımlardan biri, tasarımın içinde güçlü bir işlevselliğe sahip olması gerektiğidir. Amaç olmadan, tasarım anlamsız geliyor. Markanızı tanıtmak için kullanılan grafik tasarımlar bunun mükemmel örnekleridir. Ne söylemek istediğinizi bilmiyorsanız, nasıl etkili bir şekilde söyleyebilirsiniz, değil mi? Bu nedenle pazarlama tasarımları oluştururken yapılacak en önemli şeylerden biri tasarımınızın amacını belirlemek olacaktır.

Tasarımınız bu amaç etrafında inşa edilecektir. Ve müşterilerinizin tasarımınızın anlamını sizin görselleştirdiğiniz şekilde yorumladığından emin olmak için tasarım ilkeleri yardımcı olabilir. Tasarımcı olmayanların Canva ile tasarım yaparken anlamaları gereken bazı temel tasarım ilkelerini burada bulabilirsiniz.

1. Negatif boşluk

Küçük bir alana sıkıştırılmış çok fazla tasarım öğesi, çok fazla görsel zorlanmaya neden olabilir. Ve bu gibi durumlarda net bir odak noktası yoktur. Tasarımınızın amacı burada kayboluyor!

Bunu önlemek için tasarımınızdaki öğe sayısını sınırlayın ve yeterince negatif boşluk ekleyin. Bu iki amaca hizmet eder:

1. Okunabilirliği sağlar
2. Vurgu oluşturur

a) Okunabilirlik için negatif alana ihtiyacınız vardır, çünkü örtüşmeler genellikle tasarımda karışıklığa neden olur ve yanlış metin aralığı okunabilirliği etkiler. İşte bir örnek.

Yukarıdaki tasarımda, her sayfada görüntülenen birçok öğe vardır. Kullanılan yazı tipi de üzerinde çalışılması zor bir yazı tipidir ancak markanın kişiliği ve görsel stili ile uyum içindedir. Bu gibi durumlarda, negatif boşlukların akıllıca kullanılması metnin kolay okunmasını sağlar. Negatif alanın eşit dağılımı, sayfadaki tüm öğelerin aynı önceliğe sahip olduğunu gösterir.

b) Vurgu açısından, tasarımda belirli bir öğeyi çevreleyen çok fazla beyaz alan varsa, o zaman izleyicinin gözleri otomatik olarak o öğeye çekilir. İşte bir örnek.

Kartvizitte çok fazla metin bulunduğundan, negatif boşluk kullanımı kullanıcıların önce ismi fark etmelerini sağlar. Yukarıdaki tasarım aynı zamanda tasarımdaki kontrastın iyi bir örneğidir. Bir sonraki bölümümüzde bunun hakkında konuşacağız.

Canva ile tasarım yapmak için Kimp ipucu

Yeterince negatif alan içeren şablonları arayın. Öğeleri yeniden boyutlandırarak veya hareket ettirerek şablonları özelleştirdiğinizde, tasarımdaki negatif alanın yukarıdaki iki amacını hatırlayın.

2. Kontrast

Von Restorff etkisine göre, öne çıkan bir öğe genellikle zihnimizin kolayca hatırladığı şeydir. Tasarım perspektifinden söylemek gerekirse, tasarımınızı belirli bir metin bölümü veya bir düğme (CTA gibi) tasarımın geri kalanından farklı olacak şekilde oluşturursanız, insanlar büyük olasılıkla o öğeyi biraz daha uzun süre hatırlayacaktır. Bunu başarmanın bir yolu kontrast kullanmaktır. Tasarımdaki kontrast, bir öğenin diğerlerinden nasıl farklı olduğunu (veya karşıt olduğunu) anlatır.

Öğelerin renginde ve boyutunda varyasyonlar yoluyla kontrast elde edebilirsiniz. Örneğin, parlak sarı metin düz siyah bir arka plan üzerinde öne çıkar. Ve siyah ve beyaz arasındaki karşıtlık hepimizin bildiği bir şeydir. İşte bu fikirlerin her ikisini de kullanan bir örnek.

Yukarıdaki restoran menü tasarımı gibi metin ağırlıklı bir tasarımda, okunaklılık çok önemlidir. Ve kontrast, izleyicilerin metni rahatça okuyabilmesini sağlar.

Kontrastı kullanmanın başka bir yolu, öğenin boyutunu veya görsel ağırlığını değiştirmektir. Örneğin, daha büyük yazı tipi boyutları ve küçük yazı tipi boyutları ve kalın yazı tipleri ve daha ince çizgi ağırlıklarına sahip yazı tipleri.

Yukarıdaki broşür tasarımında, alt başlıklar için daha kalın ve daha büyük yazı tipleri, onları öne çıkarmaktadır. Tasarım ayrıca metni anlamlı bölümlere ayırmak için her bir alt başlıkta komut dosyası yazı tiplerini ve sans-serif yazı tiplerini kullanır.

Canva ile tasarım yapmak için Kimp ipucu

Arka plan resimleri veya düz arka plan renkleri seçerken çok dikkatli olun. Çünkü ön plan yazı tipinin açıkça görünmesini istiyorsunuz. Markanızın renklerini arka planda mı yoksa yazı tiplerinde mi istediğinize karar verin. Ardından diğer öğe için zıt bir renk seçin.

3. Denge

Her şeyden önce, denge simetri ile aynı şey değildir. Aslında görsel denge hem simetrik hem de asimetrik olabilir. Denge, bir tasarımdaki çeşitli öğelerin dokularını ve görsel ağırlıklarını, hepsi uyumlu görünecek şekilde planladığınız zamandır. Denge olmadan tasarımınız iyi görünebilir, ancak dikkatli bir şekilde gözlemlendiğinde tüm öğelerin dağıldığını hissedebilirsiniz.

Aslında, bir profesyonelin tasarımını ve tasarımcı olmayan birinin yarattığı bir tasarımı karşılaştırırsanız, denge genellikle tasarımcının tasarımını daha “profesyonel” gösteren ayırt edici unsur olabilir.

Yukarıdaki tasarıma dikkat edin. Merkeze hayali bir dikey çizgi çizerseniz, her iki yarı da çok benzer görünür. Bu, görüntüyü merkeze yerleştirerek elde edilir.

Öte yandan dengenin farklı şekilde sağlandığı başka bir tasarım daha var.

Yukarıdaki tasarımda, sağda çok fazla metin var. Soldaki fotoğraf, metin bölümünün burada üstlendiği yüksek önceliği etkilemeden bu metni görsel olarak dengeler.

Canva ile tasarım yapmak için Kimp ipucu

Canva'da tasarımınız için grafik ve metin planlamanız gerektiğinde, tasarımdaki görsel ağırlıklarını ve önceliklerini net bir şekilde tanımlayın. Büyük görsel ağırlıklı bir öğeyi telafi etmek için daha küçük görsel ağırlıklı birden çok öğeyi birleştirerek tasarımı dengelemeyi deneyin.

Ve denge oluşturmak için bölümleri düzenlemeniz gerektiğinde, şablonu düzenlerken konum seçeneğini kullanın. Konum seçeneği, metin kutularını veya görüntüleri görüntünün ortasına, üstüne, altına, soluna veya sağına taşımak için kullanışlıdır.

4. Hizalama

Hizalama, elemanların çerçeve içinde konumlandırılmasını ifade eder. Örneğin, hepsi aynı dikey eksene göre mi sıralanmıştır yoksa merkezleri mi hizalıdır? Hepsi aynı yatay çizgiye mi yerleştirildi?

Yatay ve dikey hizalama bir düzen duygusu yaratır. Her cümlenin ilk kelimesi rastgele bir noktadan başlasaydı, bu blog gönderisini okumayı uygun bulur muydunuz? Ortak sol kenar boşluğu, metni gözler için kolaylaştırır.

Ve hizalama, öğeler arasındaki ilişkinin kurulmasına yardımcı olur. Bunu daha iyi anlamak için bir örneğe bakalım.

Yukarıdaki tasarımda metinde farklı bölümler için kullanılan farklı bir hizalama ekseni vardır. Bu, içlerindeki bağlantıyı gösterirken onları birbirinden ayırmaya yardımcı olur. Örneğin, "Ücretsiz Deneme İçin Şimdi Kaydolun" bölümü, ortak bir sol kenar boşluğu ile hizalanmıştır. Alttaki iletişim seçeneklerinin tümü ortak bir yatay kenar boşluğuna sahiptir.

Canva ile tasarım yapmak için Kimp ipucu

Metninizi ayrı bölümlere ayırmak, genel mesajın müşteriler için daha kolay anlaşılmasına yardımcı olur. Düzenli görünmeleri için bu bölümlerin her birinde tek tip bir hizalama oluşturun.

Canva'da şablonlarınızı özelleştirirken hizalamayı basitleştirmek için cetvelleri ve ızgaraları açabilirsiniz. Her bölümde sola, ortaya veya sağa hizalamayı seçebilirsiniz.

Canva'da nesnelerin etrafında hareket ettiğinizde, seçilen nesnenin kenar boşlukları başka bir nesnenin kenar boşluğuyla veya merkeziyle veya tasarım kenar boşluğuyla aynı hizada olduğunda ortaya çıkan akıllı kılavuzları görmelisiniz. Bu, öğelerinizi, ayrılığı göstermek için eşit şekilde hizalanacak veya farklı şekilde hizalanacak şekilde daha iyi konumlandırmanıza yardımcı olur.

5. Hareket ve hiyerarşi

Hiyerarşi ve düzen yoksa en güzel tasarımlar bile amacı çözmeyecektir. Her tasarımın dikkat çekici bir ayrıntıya ve bir yön veya hareket duygusu oluşturan diğer unsurlara ihtiyacı vardır.

Tasarımda bir hareket hissi olduğunda, kullanıcılar bunu interaktif buluyor. Bunun için çizgileri ve okları kullanabilirsiniz. Başka bir yol, tasarımdaki nesnelerin hizalanmasıyla, hepsi belirli bir yönü gösterecek şekilde oynamak olacaktır.

Hareket, tasarımda bir hiyerarşi oluşturur. Başka bir deyişle, kullanıcılara tasarımdaki öncelikleri anlatır. Onlara hangi metni veya grafiği ilk ve hangisini en son göreceklerini söyler. Son olarak, bunların hepsi CTA'ya yol açar. Dönüşümler oluşturmak için hareketi ve hiyerarşiyi bu şekilde kullanırsınız.

Canva ile tasarım yapmak için Kimp ipucu

Tasarımın geri kalanından en yüksek kontrast düzeyine sahip öğe, ilk fark edilen öğedir. Bu nedenle çoğu tasarım, ana metin veya başlık metni için en parlak ve en cesur yazı tiplerini kullanır.

En hafif kontrast en son gözlenir. Örneğin, siyah arka plana sahip bir tasarımda, önce parlak beyaz metni ve en son yumuşak gri metni fark etmeniz daha olasıdır. Canva'da renk seçerken bu fikri kullanın. Aynı şey boyut için de geçerlidir.

Yukarıdaki tasarımda, örneğin, büyük yazı tipi nedeniyle araba adını ilk fark edersiniz. Ve sonra kiralama ayrıntılarını okursunuz. Doğru sırada, reklam önce size hangi arabanın odaklandığını söyler ve ardından reklamın amacından bahseder (bu durumda kiralama ayrıntıları).

Canva Şablonlarını Tasarım İlkelerini Göz önünde bulundurarak Özelleştirme

Kullanılacak bazı temel tasarım ilkelerini gördükten sonra, size bunların neden önemli olduğunu söyleyeceğiz:

• Tasarım ilkeleri, tasarımlarınızın daha düzenli görünmesini sağlar. Öğelerin aceleyle bir araya getirilmesi gibi görünen grafikler istemezsiniz. İyi planlanmış bir tasarım güvenilirlik sağlar.
• Tasarım ilkeleri, kullanıcıların mesajı zorlanmadan kavramasını sağlar. Örneğin, zayıf kontrast, kullanıcıların metni okumasını zorlaştırır. Bu olduğunda reklamı bırakırlar veya marka hakkında kötü bir izlenim oluştururlar.
• Ve Canva şablonlarını özelleştirdiğinizde, bu tasarım ilkeleri, tasarım hedeflerinize ulaşılmasını sağlamak için referans görevi görür.

Bu ilkeler, birkaç tasarım projesinde uygulamaya başladığınızda daha iyi anlaşılır. Kimp gibi profesyonel bir tasarım ekibiyle çalışmak bu süreci kolaylaştırıyor. Canva şablonlarınızı özelleştirmeyi Kimp ekibine bıraktığınızda, hizalama, denge ve kontrastın nüanslarını anlama konusunda endişelenmenize gerek kalmaz.

Canva ile Tasarım Yapmak Kimp Abonelikleri ile Daha Kolay

Kimp aboneliklerinizle, tamamen özelleştirilmiş tasarımlar ile Canva şablon özelleştirmesi arasında istediğiniz gibi ve istediğiniz şekilde geçiş yapma esnekliğine sahipsiniz. Bu sayede tasarımlarınız üzerinde tam kontrol sahibi olabilir ve gelecekte beğeninize göre kolayca düzenleyebileceğiniz projeler oluşturabilirsiniz.
7 günlük ücretsiz deneme için şimdi kaydolun.

İlgili Mesajlar