Grafik tasarım becerileri: Grafik tasarımcı olmak için gereken beceriler

Tasarım kariyeri için ne tür grafik tasarım becerilerinin gerekli olduğunu düşünüyorsunuz? Çoğu insan, bir grafik tasarımcının becerilerinin tamamen sanatsal yetenek etrafında döndüğünü varsayar. Ancak, grafik tasarımda çoğu insanın düşündüğünden çok daha fazlası var.

Adobe Photoshop gibi karmaşık araçlarda nasıl gezinileceğini anlamaktan, karmaşık fikirleri müşterilere ve ekip üyelerine iletmeye kadar, grafik tasarımcılar çok yetenekli profesyonellerdir. Bu uzmanların basitçe bir logonun nasıl oluşturulacağından çok daha fazlasını bilmesi gerekir.

Bugün, bir grafik tasarımcı olmak için gereken en temel becerilerden bazılarına bakacağız. Grafik tasarım alanında bir kariyere başlamak istiyorsanız veya bir grafik uzmanı tutmayı planlıyorsanız bu kılavuz size yardımcı olacaktır.

Grafik tasarım için gerekli beceriler: Yumuşak beceriler

Grafik tasarım becerileri, bu makalenin amacı doğrultusunda, grafik tasarımda başarı için gerekli herhangi bir yetenek veya yeteneğe atıfta bulunacağımız bir terimdir. Bu yetenekler Adobe yeterliliği veya teknik bilgi ile sınırlı değildir.

Çoğu profesyonel gibi, grafik tasarımcıların da iletişimden yaratıcılığa kadar bir dizi teknik olmayan beceriyi kullanmaları ve geliştirmeleri gerekir.

Grafik tasarım işleri, genişletilmiş gerçeklik, uygulama tasarımı ve simge oluşturma gibi alanları kapsayarak daha çeşitli hale geldikçe, yumuşak beceriler, tüm iş rollerini aşan yeteneklerdir.

"Teknik olmayan" segmentte bir grafik tasarımcının en temel becerilerinden bazıları şunlardır:

Yaratıcılık

Bir grafik tasarımcı için belki de en belirgin talep yaratıcılıktır. Bu profesyonellerin sürekli olarak her müşterinin ihtiyaçlarına göre ayarlanmış yeni, taze fikirler bulması gerekir. Müşterilerinize tasarımınızın çeşitli farklı örneklerini ve yinelemelerini sağlamanız gerekecek.

En önemlisi, müşterinizin ihtiyaçlarını basit bir görüntüye nasıl çevireceğinizi de öğrenmeniz gerekecek.

Yaratıcılık, birçok tasarımcı adayının doğuştan sahip olduğu bir şeydir, ancak aynı zamanda geliştirebileceğiniz ve besleyebileceğiniz bir şeydir. Yaratıcı bir zihniyet genellikle uygulama ve keşif yoluyla geliştirilir. Grafik tasarım kitaplarını okumak da bir ilham kaynağı olacaktır.

İletişim

İletişim becerileri bugünlerde hemen hemen her işte gereklidir. Bir grafik tasarımcı olarak, herhangi bir şey tasarlamadan önce fikirlerinizi hedef müşterinize iletebilmeniz ve beklentileri hakkında onlarla konuşabilmeniz gerekir.

İyi iletişim, pahalı hatalar yapmamanızı veya özete uymayan tasarımlarla zaman kaybetmemenizi sağlar.

Günümüzün giderek artan dijital ortamında, e-posta ve anlık mesajlaşmadan telefon görüşmeleri ve görüntülü konuşmalara kadar çeşitli ortamlarda iletişimde uzmanlaşmanız gerekecek. En iyi grafik tasarımcılar, dillerinde net, anlaşılması kolay ve arkadaş canlısıdır.

strateji

İletişim gibi strateji de birçok rol için önemli bir beceridir, ancak tasarımcılar için özellikle önemlidir. Müşterilerinizle iletişim kurduktan sonra, tasarım özetinize nasıl yaklaşacağınıza dair bir plan geliştirmeniz gerekecek.

Pazar araştırmasından müşterilerinize beyin fırtınası yapılmış fikirleri sunmaya kadar her adımı göz önünde bulundurmanız gerekecek.

Stratejinin bir parçası da zamanınızı nasıl verimli kullanacağınızı öğrenmek olacaktır. Birçok grafik tasarımcı, aynı anda çeşitli projeleri sürekli olarak yürütüyor. Bu, programınızı nasıl düzenleyeceğinizi bilmenin çok önemli olduğu anlamına gelir.

Organizasyon becerileriniz, son teslim tarihi yönetimi ve hatta önceliklendirme konusunda yetkin olmanız gerekir. Bir grafik tasarımcı olarak konumunuz geliştikçe, görevleri nasıl devredeceğinizi de öğrenmeniz gerekebilir.

Problem çözme

Bir dereceye kadar, problem çözme becerileri, grafik tasarım için yaratıcılık başlığının altına girer. Ancak problem çözme o kadar önemli ki, grafik tasarım becerileri listemizde kendi yerini hak ettiğini düşündük.

Unutmayın, markaları veya imajlarıyla ilgili sorunları çözmenizi isteyen müşterilerden brifingler alacaksınız.

Müşterileriniz için doğru sonuçları nasıl sunacağınızı ve çözümünüzle aynı fikirde değillerse ne yapacağınızı düşünmek size kalmış. Müşteri beklentilerini karşılamak için sürekli gözden geçirmeniz ve geri bildirimlere nasıl yanıt vereceğinizi öğrenmeniz gerekecek.

fikir

Fikir kavramı, bir grafik tasarımcının becerileri için çok önemlidir. Fikir, kavramların veya fikirlerin oluşumunu ifade eder. Grafik tasarımda her şey görsel kavramları oluşturmak ve iletmekle ilgilidir.

Karar verme ve tasarım yönünüzü bilgilendirmeye yardımcı olan araştırma da dahil olmak üzere fikir oluşturmada yer alan birçok faktör vardır.

Araştırmanın ardından, çeşitli kavram ve fikirleri birleştirmek için beyin fırtınası ve zihin haritası oluşturmayı içerebilecek “fikir üretmeye” başlayabilirsiniz. Ardından, oluşturduğunuz fikirleri değerlendirmeniz ve müşteriniz için neyin işe yarayıp neyin yaramadığını belirlemeniz gerekir.

Grafik tasarım için çok önemli beceriler: Tasarımın temelleri

Yukarıdaki yumuşak becerileri edindikten sonra, temel tasarım ilkelerinden başlayarak, bir grafik tasarımcının daha spesifik becerilerinden bazıları üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. Tasarım temelleri, genellikle kolej veya üniversitede geçirdiğiniz süre boyunca, portföyünüz üzerinde çalışırken öğreneceğiniz şeylerdir.

Tasarım ilkeleri

Tasarım ilkeleri, web sitesinden logo tasarımına kadar her şeyde kullanacağınız araçlardır.

Bunlar, grafik tasarımın temelleridir, örneğin:

• Hizalama: Görüntüleri veya bileşenleri nasıl birleştirirsiniz.
• Tekrar: Belirli unsurları tekrarlayarak bir tasarımın güçlendirilmesi.
• Kontrast: Görsel farklılıklarla vurgu oluşturma.
• Hiyerarşi: Bir sayfada veya varlıkta görsel öğelerin düzenlenmesi.
• Denge: Tasarımlarınızda istikrar ve yapı oluşturmak.

Bu beş tasarım ilkesi, hem görsel olarak çekici hem de uygun şekilde yapılandırılmış bileşenler oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Tasarım ilkeleri sinerji içinde kullanıldığında kullanıcı deneyimini artırır ve tasarımınızın başarısını artırır.

Sunum

Grafik tasarımcıları sunum yapmak için çok zaman harcarlar. İlk fikirlerinizi sergilemeniz ve müşteriniz için neden ideal olduklarını açıklamanız gerekecek. Ayrıca tasarımınızın çeşitli versiyonlarını ve bunları müşteriniz tarafından sağlanan geri bildirimlere uyacak şekilde nasıl uyarladığınızı göstermeniz gerekecek.

Sunumun rahat olmanız gereken yönlerinden biri, ruh hali panoları oluşturmaktır. Moodboard, bir müşteriyi, hedef kitleyi veya rekabeti daha iyi anlamak için kullanabileceğiniz bir görsel materyal koleksiyonudur.

Bu panolar, renk ve tipografi gibi konularda kararlarınızı yönlendirmek için mükemmeldir ve müşterinizle aynı sayfada olduğunuzu doğrulamanıza yardımcı olabilir.

Ayrıca şunları kullanmayı da öğrenmeniz gerekecek:

• Bir hedef kitleyi vurgulamak için kullanıcı kişileri ve profilleri.
• Rakip analizi ve incelemeleri.
• Mevcut marka varlıklarının denetimleri.
• PowerPoint ve video aracılığıyla sunumlar.
• Kaba fikirlerinizi gösteren küçük resimler.

Tipografi ve dizgi

Grafik tasarımda tipografi ve yazı tiplerinin kullanımı esastır. İster bir web sitesi, ister bir logo oluşturuyor olun, çeşitli yazı tiplerinin ve yazı tiplerinin birlikte nasıl çalıştığını anlamanız gerekir. Ayrıca, her bir yazı tipi türünün müşterilerin hissettiklerini nasıl etkilediğine dair temel bilgilere de ihtiyacınız olacak.

Bir beceri olarak tipografi, bir proje için doğru yazı tipini seçmeyi içeren her şeyi ifade eder. Bu, karakter aralığı ve satır aralığı gibi kavramların yanı sıra yazı tipi okunabilirliği hakkındaki bilgileri içerebilir. Unutmayın, iyi tipografi izleyicide önemli duygu ve fikirler uyandırır, kötü tip ise sarsıcı ve dikkat dağıtıcı olabilir.

Bazı grafik tasarımcılar, tüm kariyerlerini tipografi kavramına odaklamaya karar verirler. Kullandıkları çeşitli yazı tiplerini oluşturmalarına yardımcı olmak için yalnızca şirketler için çalışan uzmanlar vardır. Bu tür bir beceri, logo tasarımına da giriyorsanız çok faydalı olabilir.

Dijital tasarım

Dijital tasarım, günümüzde birçok uzmanın takip ettiği bir tür grafik tasarım stratejisini ifade eder. "Dijital" tasarımla, web siteleri için kullanıcı arayüzlerinden uygulamalar için logolara ve hatta animasyonlara kadar her şeyi yaratırsınız. Dijital tasarım, şu anda grafik tasarım endüstrisinin en heyecan verici bölümlerinden biridir.

Tipik olarak, dijital tasarım iki alana ayrılır: UX ve UI. UI ile, kullanıcı arayüzlerine, yani bir dijital varlığın nasıl göründüğüne odaklanırsınız. UX ile kullanılabilirliğe, tasarımın nasıl çalıştığına ve insanların onunla nasıl etkileşime girebileceğine odaklanırsınız.

Dijital bir grafik tasarımcı olarak, zamanınızın çoğunu dijital varlıklar oluşturmak ve geliştirmek için programlarla çalışarak geçireceksiniz. Tasarımlarınızı doğrudan bir web sitesine uygulayabilmeniz için çeşitli web sitesi oluşturucularını nasıl kullanacağınızı bile öğrenebilirsiniz.

Dijital tasarım, günümüzün karmaşık dünyasında, 3B tasarımdan sanal kreasyonlara kadar düşünülebilecek her şeyle giderek daha da gelişiyor.

Baskı dizaynı

Baskı tasarımı, hala programlar ve yazılım çözümleriyle çok fazla çalışmayı gerektiriyor. Bununla birlikte, baskı tasarımı ile odak noktanız daha çok çevrimdışı dünya için kreasyonlar geliştirmektir. Bir şirketin ofisi için yol bulma işaretlerini veya bir ticaret fuarı için afişleri düşünün.

Ayrıca posterler, dergiler, broşürler ve hatta kartvizitler gibi şeyler de oluşturabilirsiniz.

Dijital ve basılı tasarım arasında bilinmesi gereken bazı önemli farklılıklar vardır. Örneğin, bir tasarımın basılmaya hazır olmasını sağlamak için belirli teknikler vardır.

Kullanabileceğiniz tüm yazdırma seçeneklerini, ne tür renk sistemlerini kullanacağınızı (PMS: ​​Pantone Matching System veya CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key) bilmeniz gerekir.

Baskı için tasarım yapmak aynı zamanda tasarımınızı oluşturmak için kullanılan kağıt ve diğer malzemeler hakkında bilgi sahibi olmanız gerektiği anlamına gelir. Örneğin, belirli kağıt türleri üzerinde farklı mürekkeplerin nasıl çalışacağını ve basılı varlıklarınız için en iyi boyutlandırmanın ne olduğunu bilmeniz gerekir.

Grafik tasarım becerileri listesi: Teknik beceriler

Her grafik tasarımcının bilmesi gereken şeyler söz konusu olduğunda, belirli araçları kullanmak her zaman listede üst sıralarda yer alacaktır. Kariyerinizde tam olarak kullanacağınız araçlar, uzmanlaşacağınız tasarım türü ve pazarın trendleri de dahil olmak üzere birçok şeye bağlı olacaktır.

Kendinizi farklı seçeneklere maruz bıraktıkça, bazı araçları diğerlerinden daha fazla kullanmayı tercih ettiğinizi bile görebilirsiniz. Bir grafik tasarımcı olarak kendinizi Sketch'ten Adobe Illustrator'a kadar her şeyi kullanırken bulacaksınız.

Çoğu tasarımcı, kolej veya üniversitede becerilerini geliştirirken temel araçları nasıl kullanacaklarının temellerini öğrenecektir.

Çoğunlukla, aşağıdakileri anlamanız gerekir:

Adobe InDesign

Sonuç olarak, çoğu grafik tasarımcı, kariyerleri boyunca Adobe Creative Cloud'un büyük bir bölümünde kendi yollarını bulacaklardır. Dışarıda başka tasarım araçları olsa da, Adobe'nin teklifleri genellikle şaşırtıcı tasarım yinelemeleri için endüstri standardı olarak kabul edilir.

Adobe InDesign, çok sayıda grafik tasarımcı tarafından erişilen temel araçlardan biridir. Bu teknoloji birkaç yıldan beri var olmasına rağmen, hala dünyanın en iyi dizgi ve yayın programlarından biridir.

InDesign, el ilanları ve posterlerden dergilere, kitaplara ve bir dizi başka basılı materyale kadar her şeyi oluşturabilir. Bu teknolojiyi, tasarımdaki biçimlendirme ve hiyerarşi gibi çeşitli şeyler hakkında daha fazla bilgi edinmek için de kullanabilirsiniz.

Adobe Photoshop

Modern dünyada grafik tasarım için kolayca en popüler araç olan Adobe Photoshop, Creative Cloud'un bir diğer önemli parçasıdır ve grafik tasarım yolculuğuna başladığınız andan itibaren kullanmayı öğreneceğiniz bir şeydir.

Photoshop 30 yıldan uzun bir süre önce 1990'da piyasaya sürüldü, ancak bugün hala grafik tasarım profesyonelleri ve ajansları için bir numaralı araç.

Teknik olarak bir "fotoğraf düzenleme" aracı olmasına rağmen, Photoshop yalnızca fotoğrafları düzenlemekten çok daha fazlasını yapabilir. Bir tasarımcı olarak, bu teknolojiyi grafikleri değiştirmek ve tasarımları birçok farklı şekilde düzenlemek için nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

Fotoğraflardan piksel ekleyebilir ve öğeleri kaldırabilir ve hatta tüm görsel kreasyonların renklerini değiştirebilirsiniz.

Photoshop, bir web sitesi için görseller hazırlarken, müşterileriniz için pazarlama kampanyaları oluştururken ve hatta sadece logolar oluştururken üzerinde çalışacağınız bir şeydir. Aynı teknolojiyi, broşürler ve broşürler için görüntülerin üzerine metin yerleştirmek için de kullanabilirsiniz.

Özellikle Photoshop gelişmeye devam ettikçe, olasılıklar sonsuzdur.

Adobe Illustrator

Creative Cloud'daki en önemli araçlardan üçüncüsü olan Adobe Illustrator, dijital dünyadaki tasarımcılar için olmazsa olmaz bir çözümdür. Bu vektör grafik editörü aslında 1987'de piyasaya sürüldü ve bu onu piyasadaki eski çözümlerden biri haline getirdi.

Vektör grafikleri ile piksellerle değil, yollarla çalışarak yaratımlarınızı ölçeklendirmeyi kolaylaştırırsınız.

Çoğu Adobe çözümü gibi, Illustrator'ın da öğrenmesi biraz zaman alsa da, grafik tasarım kariyeriniz için sağlam bir araçtır. Adına rağmen, Illustrator'ı kullanmak için çok fazla sanatsal (çizim) becerisine de ihtiyacınız yok.

Hiçbir şey çizmeye gerek kalmadan farklı boyutlarda çeşitli illüstrasyonlar, diyagramlar ve logolar oluşturabilirsiniz.

Özellikle, tüm bu Adobe araçlarını ayrı ayrı kullanmayı öğrenmenin yanı sıra, daha karmaşık tasarımlar oluşturmak için bunları birlikte nasıl kullanacağınızı da keşfedebilirsiniz. Ekosistemdeki dosya türleri birbirleri ile programlanarak açılabilir ve erişilebilir.

Bir grafik tasarımcının bilmesi gerekenler: Markalaşma

Son olarak, bir grafik tasarımcının hangi niteliklere ve becerilere sahip olması gerektiğini anlamak söz konusu olduğunda, marka bilinci oluşturma ve portföy yönetimi de çok önemlidir.

Marka bilinci oluşturma sadece logo oluşturma ile ilgili değildir, şirketlerin tüketicileri üzerinde yapmak istedikleri duygusal etkiyi anlamayı içeren grafik tasarımın önemli bir parçasıdır.

Başarılı marka bilinci oluşturma ile, web sitelerinden pazarlama kampanyalarına kadar her şeyi oluşturmak için tipografi, renkler, logolar ve illüstrasyonların bir kombinasyonunu kullanarak bir şirketin fikirlerini daha önce hiç olmadığı gibi hayata geçirebilirsiniz.

Grafik tasarımcıları, şirketin tüm görsel kimliğini özetleyen kapsamlı marka yönergeleri oluşturmak için genellikle şirketlerle el ele çalışır.

Marka bilinci oluşturmanın temellerini bilmek, şirketinize veya ajansınıza müşteri çekmek söz konusu olduğunda da yardımcı olacaktır. Çevrimiçi ortamda öne çıkabilmek için kişisel marka tekniklerini kendi kimliğinize uygulayabilmeniz gerekir.

Bu, yalnızca kendi web sitenizi (veya portföyünüzü), logonuzu, kartvizitlerinizi ve diğer varlıklarınızı tasarlamayı değil, aynı zamanda bir “ses tonuna” karar vermeyi de içerecektir.

Portföy Yönetimi

Markalaşmanın dışında, grafik tasarımcıların da portföyleri üzerinde tutarlı bir şekilde çalışarak bu rekabet ortamında başarı şanslarını artırmaları gerekiyor.

Bir özgeçmiş aracılığıyla grafik tasarım becerilerinizi göstermeye devam edebilirsiniz, ancak daha ilgi çekici ve etkileşimli bir şekilde neler yapabileceğinizi vurgulamak için kapsamlı bir portföye ihtiyacınız olacak.

Portföyünüz, esas olarak, müşterilerinize sunum yaparken ve marka kimliği oluştururken kullandığınız, çalışmanızın "örneklerinden" oluşan bir koleksiyondur. Portföy yönetiminin bazı unsurlarını öğrenmeniz gerekecek.

Örneklerinizi nasıl doğru bir şekilde düzenleyeceğiniz, hangi bilgileri dahil edeceğiniz ve ne tür sosyal medya becerilerinden yararlanmanız gerektiği gibi şeyler.

Portföy yönetiminin ilerledikçe öğreneceğiniz birçok unsuru olmasına rağmen, tasarımcıların öncelikle kendilerini benzer profesyonellerden oluşan bir kalabalık arasında öne çıkarmaya odaklanmaları gerekecektir.

Markanızın net ve alakalı bir görüntüsünü sunduğunuzdan emin olmak için portföyünüzü düzenli olarak güncellemeniz gerektiğini unutmayın.

Başarılı bir grafik tasarımcının temel özellikleri nelerdir?

Grafik tasarımcıları ve sanatçılar, posterlerden ve web sitelerinden broşürlere ve tabelalara kadar bir dizi medya ürününde kullanılmak üzere "grafik" öğeler oluşturur.

Bir grafik tasarımcının tipik faaliyetleri, müşterilerle iletişim kurmaktan gereksinimlerini belirlemeye, bir ekibin parçası olarak müşteri tekliflerini yönetmeye kadar her şeyi içerebilir.

Şunları da yapabilirsiniz:

• Müşterilerle çalışın ve onlara tasarım konusunda danışmanlık ve rehberlik sağlayın.
• Dijital varlıklar için kavramlar, düzenler ve grafikler geliştirin.
• Kopya ve açıklayıcı materyalin boyutunu ve düzenini belirleyin.
• Nihai düzenleri gözden geçirin ve iyileştirmeler önerin.
• Harici yazıcılar ve ortaklarla çalışma.

Bir tasarımcı olarak çok çeşitli ortamlarda, minimum eğitim ve gerekli niteliklerle çalışabileceksiniz.

Grafik tasarım derecesi yardımcı olsa da, en önemli şey deneyiminiz ve aşağıdaki gibi özellikleri gösterme yeteneğiniz olacaktır:

• Mükemmel yaratıcılık ve yenilik.
• Doğruluk ve detaylara dikkat.
• Mükemmel zaman yönetimi ve organizasyon becerileri.
• En son trendler hakkında farkındalık.
• Harika BT becerileri.

İhtiyacınız olan tam özellikler ve beceriler, genellikle çalışmayı seçtiğiniz şirket türüne bağlı olacaktır. Ambalaj endüstrisi veya gazete yayıncılarıyla çalışan bir grafik tasarımcının talepleri, reklam veya marka ajansları için gerekli olanlardan muhtemelen farklı olacaktır.

Grafik tasarım becerilerinizi geliştirmek

Grafik ortamı dönüşmeye devam ettikçe grafik tasarım becerileri de gelişiyor. Bir grafik tasarımcı olmayı planlıyorsanız yapabileceğiniz en iyi şey, pazarın en ileri noktasında kalmaktır.

Bugün sektörle ilgili bilgilerini geliştirmek isteyen grafik tasarımcılara hitap eden sayısız çevrimiçi kurs ve web semineri bulunmaktadır. Ayrıca geleneksel eğitim ortamındaki kurslara kaydolabilirsiniz.

Kurslar ve web seminerleri becerilerinizi geliştirecek olsa da, bir grafik tasarımcı olarak yetenekleriniz üzerinde çalışmanın en iyi yolunun olabildiğince fazla deneyim kazanmak olduğunu belirtmekte fayda var.

Projelerde gönüllü olmak veya kendi marka öğeleriniz üzerinde çalışmak, becerilerinizi geliştirmenize ve gelecekteki müşterilere göstermek için size daha iyi bir portföy sunmanıza yardımcı olabilir.

Fabrik: Zamanımız için bir marka ajansı.