Japon Tasarımı: Pazarlamada Nasıl Kullanılır + Örnekler

Japon kültürü uzun zamandır dünyayı büyüledi. Sanatlarındaki dinginlik, güzellik ve başlı başına kültür vurgusu dünya çapında bir fenomendir. Batılı tasarımlar ana akım medyada çok ilgi görse de, birçoğu ilhamını Japon sanatından alıyor. Ve iş dünyası geliştikçe ve bu sanatsal özellikler Japon grafik tasarımına sızdı.

Harika bir örnek, Japon kültürünün ana akım pop kültürü unsurları üzerindeki etkisidir. Anime benzeri çizimler, renkler veya tasarım stili olsun, onu her yerde görebilirsiniz. Popülerliği, markalaşma ve pazarlama tasarımlarında da faydalı olmasını sağlar. Bu tasarım stili için geniş bir hedef kitle var ve bunu markanızı tanıtmak için kullanabilirsiniz.

Ancak yeni bir tasarım stili benimsemek zor olabilir. Kendiniz için kopyalamadan önce anlamını, amacı ve katmanları anlamak önemlidir.

İşte Japon tasarımının hızlı bir özeti ve vurgulama makarası ve bunu pazarlama kampanyalarınızda nasıl kullanacağınız.

Japon Tasarımının dünya çapındaki Şöhreti: The Origin hikayesi

Güney Asya kültürünü takip eden herkes, Japonya'nın herkes için özel bir yüzü olduğunu söyleyecektir. Farklı bir kültüre ve zengin bir esnaf mirasına sahip bir ülkedir. Kaligrafi, origami, manga, anime ve hatta seramik dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere birçok popüler sanat tekniği burada ortaya çıktı.

Modern tasarım üzerindeki Japon etkisinin zengin bir tarihe kadar uzandığı söylenebilir. Bu tarihi araştırmak ve anlamak, Japon tasarımının uygunluğunu ve önemini görmenize yardımcı olacaktır. Bu sayede pazarlama kampanyalarınızda Japon tasarım öğelerini uyguladığınızda çok daha büyük bir etki yaratacaksınız.

Erken tarih

Japon tasarım yörüngesini 200 yıl öncesine kadar takip ederek, dünya Japonya'ya açılmadan önce 1800'lerle başlamalıyız. Bu dönemde Japonya, dışarıdan hiçbir etkisi olmayan yakın bir topluluktu. Bu, özellikle Japonya'nın ekonomik ve kültürel olarak büyüdüğü bir dönemde sanat ve zanaatların gelişmesine yol açtı. Ürünleri pazarlamak için afiş ve tasarımların varlığını gösteren kayıtlar bu dönemde zaten mevcuttu.

Sonunda dünya açıldı ve Japonya 1800'lerin sonlarında ağır batı etkisi altına girdi. Bu Meiji dönemiydi ve hızlı bir kültürel ve tasarım fikir alışverişi vardı. Japon tasarımı, batılı tasarım etkisi ve dünyanın yeni keşfedilen bilgisi tarafından yönlendirilerek büyüdü.

Ve bu bilgi alışverişi iki yönlüydü. En önde gelen Fransız ve Avrupalı ​​sanatçılar, popüler Japon sanat formu Ukiyo-e'den büyük ilham aldı.

Savaş Sonrası 1950'ler-1980'ler

Bu çağ ekonomik patlamayı, sanayileşmeyi ve Konstrüktivizm ile Bauhaus tarzlarının etkisini getirdi. Bu faktörlere dayanarak, Japon tasarım endüstrisi büyümeye devam etti. Bu dönemde geometrik şekillerin kullanımı ve sembolizm ortaya çıkmıştır. Bu özellikler bugüne kadar popülerdir ve sonraki bölümde detaylandıracağımız gibi pazarlama ve marka tasarımlarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

1990-2000

Japon tasarımı gelişmeye devam ederken, 1990'lar, Japonya'da 1991-92 yıllarında ortaya çıkan ekonomik zorluklarla birlikte postmodernizm dönemini de beraberinde getirdi. Bu arka planda, Japon sanatçılar, kimliklerini kutlayan uyumlu bir tasarım stili geliştirmek için bir araya geldi. İlgili tasarımlar oluşturmak için minimalizm, pozitiflik ve sosyal açıdan bilinçli tasarım gibi ilkeleri benimsediler. Bu tasarımlar internet, Photoshop ve diğer düzenleme yazılımlarının ortaya çıkmasıyla dünya çapında popüler hale geldi.

2000'lerin sonları, sosyal olarak ilgili konuları uyarladı ve Japon kültürünün farkındalığını yayarken pozitifliği yaymak için sevimli estetiği getirdi.

Japon tarihinin bu hızlı özetinden ve Japon tasarımı üzerindeki etkisinden açıkça görebileceğiniz gibi, ikisi de çok yakından ilişkilidir. Tasarım öğeleri, stil ve hatta renk seçimi tarihe kök salmıştır.

Bir sonraki bölümde, markanız için Japon tasarımından farklı teknikleri listelediğimizde, küçük tarih dersinin işe yarayacağını umuyoruz.

Pazarlama kampanyalarınızda Japon tasarımı nasıl kullanılır?

Tasarımın pazarlamada kullanımının Japonya'da 1800'lü yıllara dayandığını söylerken abartmış olmayız. Japon tasarımındaki öğelerin çoğu aslında pazarlama ve marka kullanımı için mükemmeldir. Tek gereken biraz anlayış ve gitmekte fayda var.

Bu yüzden Kimp ekibi, Japon tasarımını pazarlama kampanyalarınıza dahil etmenin en iyi yollarının bir listesini hazırladı.

Arkanıza yaslanın, okuyun ve ardından yaratmaya başlayın.

Hadi gidelim.

1. Minimalist tasarımlarla pazarlamada Zen'e gidin

Minimalist tasarımları ilk popülerleştirenlerden birinin Japon tasarım stili olduğunu biliyor muydunuz? Ülkenin popüler Budist geleneği olan Zen'den doğan Japon tasarımları, “az daha çoktur” ilkesini somutlaştırır.

Bu tasarım ilkesi, ülkenin ekonomik zorlukları sırasında, tasarımı çok fazla unsur olmadan bile canlı tutmak için gelişti. Japon minimalist tasarımını doğru yapmanın anahtarı, çok fazla unsur olmadan bile estetiği, dengeyi, duyguyu ve mesajlaşmayı sürdürmektir. Bu gerçekten daha azını daha çok yapmakla ilgilidir.

Kaosun gerçekten her yerde olduğu dünyamızda, müşteriler mümkün olan en basit şekilde iletişim kurabilecek markaları aktif olarak ararlar. Peki bu konsepti pazarlama tasarımlarınıza nasıl dahil edebilirsiniz?

• Fırfırları atın ve tasarımı basit tutun. Sadece merkezi elemanı koruyun ve parlamasına izin verin.
• Müşterilerin ilgisini çeken ve sizin hakkınızda daha fazla bilgi sahibi olmalarını sağlayan minimalist bir logo tasarlayın.
• Müşteriye zarif bir deneyim sunmak için minimalist bir paket tasarımı seçin.

Kimp İpucu : Minimalist yoldan gitmeyi seçtiğinizde, üzerine bahse girebileceğiniz çok sayıda tasarım unsuruna sahip olursunuz. Bu nedenle, her birinin işini iyi yaptığından ve kompozisyonun birkaç unsurla bile iyi çalıştığından emin olun. Renk, yazı tipi ve görüntüler burada tüm dikkati çeker, bu nedenle akıllıca seçimler yapın.

Kimp Graphics aboneliği ile sınırsız grafik tasarım hizmeti teklifimizi tamamlamadan önce birkaç maketi inceleyebilirsiniz.

2. Parlak renkleri ve yoğun tasarımları da uyarlayın

Japon kültürünün son derece çeşitli olduğundan daha önce bahsetmiştik. Ve bu çeşitliliğin güzel bir örneği, aynı tasarım stili içinde hem minimalist tasarımların hem de parlak renk kullanımının varlığıdır.

Japonlar sade ve karmaşadan uzak tasarımları ne kadar çok seviyorlarsa hayat dolu tasarımlara da bayılıyorlar. Bu, parlak renklerde tasarımları ve aşırı yüklenmiş tasarım öğelerine sahip son derece yoğun kompozisyonları da içerir. Japon tasarımlarında sıklıkla göreceğiniz bazı renkler kırmızı, altın ve birlikte görünen renklerdir. Ancak bazı tasarımlar tüm renk paletini de kullanır.

Bir tasarımdaki bu renk ve öğe patlaması, Japon kültüründeki canlılıktan ve yaşamdan bahseder. Renkli manzaralar ve binalarla dolu sokakları görebilirsiniz, bu yüzden Japon tasarımlarında da ortaya çıkması şaşırtıcı değil.

Tasarımlarınız mutlu duyguları aktarmalı veya bir ürün hattının canlılığını/bolluğunu yansıtmalıysa, bu tasarım stilini tercih etmenizi öneririz.

Kimp İpucu: Bu trend için kağıt üzerindeki tüm tonları gerçekten serbest bırakmanın ve ortaya çıkarmanın cazibesini biliyoruz. Ancak kitlenizi anlamak ve renkleri dikkatli bir şekilde seçmek önemlidir. Müşterilerinizin duyarlılıklarını, marka kimliğinizi ve pazarlama amacını da yansıtmalıdırlar.

3. Özel tipografi ile denemeler yapın

Tasarımcılar, bir tasarım için mükemmel yazı tipini ve yazı tipini bulma mücadelesini çok iyi bilirler. Çoğu zaman, kendi tipografilerini vizyonlarına iyi uyacak şekilde oluşturmayı seçerler. Öyleyse tahmin et? Japon tasarımı, bu ilkeye uzun süredir varsayılan olarak sahiptir.

Bazılarınız Japon dilinin animedekinden daha karmaşık olduğunu biliyor olabilir. Bu farklı alfabe sistemlerine bölünmüş 2000'den fazla karaktere sahiptir - Kanji, Hiragana ve Katakana. Bu yüzden her karakter için ayrı yazı karakterleri geliştirmek bir nevi imkansız. Sonuç olarak, tasarımcılar yerinde tasarıma uygun özel tipografi tasarlamayı seçiyor.

Bu karmaşık dili ele alma ihtiyacından ortaya çıkan bir başka eğilim de karma dillerin kullanılmasıdır. Evet, bu üslupta Japonca kelimeler, iletişim kolaylığı için herkesin bildiği Roma karakterleriyle birlikte kullanılır. Bazen İngilizce karakterler de ortaya çıkıyor.

Peki buradaki paket nedir?

Japon tasarımından anlamanız gereken ders, dil, tipografi ve yazı tiplerinin katı kurallarını pencereden atma zamanının geldiğidir. Kendi işinizi yapın ve işe yararsa işe yarar. Bunu karmaşıklaştırma.

Marka ve pazarlama ihtiyaçlarınız için özel tipografi icat edip edemeyeceğinizi mi merak ediyorsunuz? Yapabilirsiniz. Ve Kimp Graphics size bu konuda yardımcı olmaktan mutluluk duyacaktır.

4. Doğa etkisi

Japon kültürünün her şeyden önce kutsal saydığı bir şey varsa o da doğadır. Japonlar doğaya ve onun günlük yaşamları üzerindeki etkisine saygı duyarlar. Bu ulustan gelen en eski tasarımlardan biri, bolluğundaki doğanın güzelliğini öne çıkardı. Bugün bile çoğu Japon tasarımında dağlar, nehirler, deniz, ormanlar ve daha fazlası bulunur.

Bu nedenle, Japon tasarımlarını kopyalamak istiyorsanız, başlamak için harika bir yol.

Doğayı herkes sever, huzur verir. Japon tasarımı bize doğayı herhangi bir bağlamda kutlayabileceğinizi öğretti ve işe yarayacak.

Bu tasarım tekniğini logo tasarımı, marka bilinci oluşturma, posterler, sosyal medya gönderileri, ambalaj tasarımı ve daha pek çok alanda kullanabilirsiniz.

Doğayı pazarlama tasarımlarınıza nasıl sığdıracağınızı mı merak ediyorsunuz? Ekibimizin size örneklerle rehberlik edebilmesi için Kimp Graphic planına kaydolun.

5. Sembolizm

Tasarımdaki sembolizm şu anda dünya çapında oldukça popüler. Müşteriler tasarımlardaki gizli anlamı deşifre etmeyi severler ve bu onların markanıza bağlı hissetmelerini sağlar. Ayrıca marka hatırlamaya yardımcı olur.

Japon tasarımı, sembolizm kullanma konusunda güçlü bir geçmişe sahiptir. Birçok şekil, doğal unsur ve ürünün yerel hikayeleri ve kültürel önemi nedeniyle tasarımda belirgin anlamları vardır.

Japon tasarımında kullanılan sembolizm tekniğine göre, sanatçıların cansız ürünlere insan niteliklerini canlandırdığı ve ifade ettiği de bilinmektedir. Göz eklemekten soda kutularına, ambalaj tasarımına bütün bir yüz eklemeye kadar değişebilir.

Japon tasarımında sembolik binlerce unsur bulunurken, güneş, çiçekler ve geometrik şekiller önemli olanlardan bazılarıdır. Japon tasarımlarında tekrar tekrar kullanıldıklarını görebilirsiniz.

İyi şansı temsil etmek istiyorsanız, Japonların ayak izlerini takip etmek için güneşi kullanabilir ve zarafeti temsil etmek için bir bulut ekleyebilirsiniz. Japon tasarımında bir başka sabit olay, Fuji Dağı'nın umut ve serveti temsil etmesidir.

6. Sevimli Estetik

Hello kitty'i hatırlıyor musun? Pikaçu? O zaman Japon tasarımlarındaki sevimli estetik ve kültüre zaten aşinasınız. Ama bilmeyeceğiniz şey, bunun bir adı olduğu - Kawaii ve Japon tasarımlarının dünya çapındaki popülerliğinin nedenlerinden biri.

Bir mısır gevreği maskotundan bir Tofu markasına kadar, Japon tasarımı sevimli karakterlerin popülaritesinden yararlanır ve insanları markaya aşık eder. Ve bu popülerlik hem çocuklara hem de yetişkinlere yayılıyor. Amaç, markayı müşteriler için sevilebilir ve ulaşılabilir kılmaktır ve mükemmel bir şekilde çalışır.

Birçok Japon markası bu fenomenden yararlandı ve siz de yapabilirsiniz.

Markalaşma fikirleri ya da sadece bir maskot ya da illüstrasyon stili arıyorsanız sevimli estetik işinize yarayabilir. Markayı akılda kalıcı ve genel bir kalabalığın anında favori olmasını sağlar.

Kimp İpucu: Kawaii yaşam biçimine uyum sağlamak göründüğünden daha zordur. Çalışması için hedef kitleniz, marka kişiliğiniz ve ürün türünüz temayla uyumlu olmalıdır. Ancak tek seferlik bir pazarlama kampanyası için bu estetiği her zaman keşfedebilir ve resepsiyonu kontrol edebilirsiniz.

7. Fırça Darbeleri

Şimdi okuduklarınıza dayanarak, size Japon tasarımının göze çarpan bir özelliğini sorsam, cevabınız ne olur? Kültür ve gelenek olacağından eminiz. Ve Japon tasarımının bu tekniği veya özelliği buna bir övgüdür. Japon tasarımı Batı kültüründen ve internet kültüründen ne kadar etkilenmiş olsa da her zaman köklerine geri döner.

Japon tasarımları, eski tasarım stillerini ve tekniklerini sunma girişimi olarak fırça darbelerini kullanır. Kaligrafi, bu tasarım stilinin bir parçasıdır ve Japon müfredatının da önemli bir parçasıdır. Grafik tasarım denemelerinizin değerini de artırabilir.

Ancak kaligrafinin ötesinde, Japon tasarımları çok sayıda kalın ve güçlü fırça darbesi kullanır. Bu vuruşlar kendi başlarına bir ifadedir. Bu tasarım tekniğini, suluboya ve resimlerin hissini ve havasını dijital sanatınıza getirmek için kullanabilirsiniz.

Kimp İpucu: Fırça darbeleri ve kaligrafi ile sanat alanına giriyoruz. Ve bu zor bir iş. Pazarlama tasarımı her zaman sanattan ilham alacak olsa da, mesajınızı kısa ve öz bir şekilde iletmek için özen gösterilmesi gerekir. Ekibimizin size sanat ve tasarımın mutlu bir evliliğini getirmesi için neden Kimp Graphics ekibini işe almıyorsunuz?

Kimp ile pazarlamanızda Japon tasarımını kutlayın

Umarız, pazarlama bağlamında Japon tasarımının bu özetini bizim kadar büyüleyici bulmuşsunuzdur. Yeni stiller keşfetmek, rekabetçi bir pazarda öne çıkmanızı sağlar. Aynı tasarımları tekrar tekrar görmekten sıkılan müşterilerinize de taze bir yüz sağlayabilirsiniz.

Ancak yeni bir tarz, ilk aşamalarda üstesinden gelinmesi gereken zorlukları da beraberinde getiriyor.

Bu yolculuğu sizin için kolaylaştırmamıza izin verin. Kimp Graphics ve Kimp Video ekipleri, sizin için yüksek kaliteli Japon esintili tasarımlar sunmaktan mutluluk duyacaktır.

Şimdi ücretsiz deneme için kaydolun ve hemen keşfetmeye başlayın.