Tasarımda Denge İlkesini Kullanmanın 5 Yolu

Chanel logosu gibi minimalist logolar gördünüz mü? Basit yazı tipleri ve semboller kullanırlar. Yine de tasarımın bir karmaşıklığı var. Bazen logonuzu sıfırdan oluşturduğunuzda, bu sonuca ulaşmak imkansıza yakın geliyor. Özellikle önceden tasarım bilgisi olmadan kendiniz yaptığınızda. Nedenini merak ettin mi? Bu profesyonel logo tasarımlarının profesyonel görünmesini sağlayan o gizli sos nedir? Cevap, tasarımda denge ilkesinde yatıyor!

Temelleri Fırçalamak

Tasarımda denge ilkesi nedir?

Bir tasarımı oluşturan birçok özellik vardır. Dokular, renkler, öğelerin konumu ve görsel ağırlıklar. Bu unsurlarda gözle görülür bir uyum olduğu zaman estetik açıdan çekici bir sonuç ortaya çıkar. İşte o zaman bir tasarıma dengeli olması diyoruz.

Denge bozulduğunda, tasarımla ilgili bir şeyler hissedilir. Bunun bir profesyonel tarafından tasarlanmış bir şey olmadığını hemen anlayabilirsiniz!

Denge birçok türde olabilir

• Simetrik denge, tasarımın bir eksenin her iki tarafında yansıtılmış göründüğü zamandır. Veya başka bir deyişle, tasarımın bir yarısı diğer yarısının yansıması gibi görünüyor.

Asimetrik denge, görsel ağırlıkların her iki tarafta da eşit olmadığı durumdur. Ancak, bireysel öğeler olarak ağırlıkların zıt olduğunu fark edeceksiniz. Ama birlikte dengeli görünüyorlar. Örneğin, bir tarafta büyük yazı tipi boyutunda kalın metin olabilir. Bu görsel bir kanca oluşturmak için kullanılır. Ancak daha sonra bu kalın metin bölümünü dengelemek için, diğer tarafta daha küçük yazı tiplerine ve daha hafif veya daha ince bir çizgiye sahip başka bir metin bölümü olacaktır. Ancak daha küçük yazı tipleri bölümünde, tek satırlık kalın metni telafi etmek için birkaç satır metin olabilir.

İşte bir örnek:

• Radyal denge, tasarımdaki öğelerin hepsi tek bir odak noktasına bağlıymış gibi görünmesini sağlar. Ve bunlar simetrik dengede olduğu gibi yine benzer görsel ağırlıklara sahiptir.

• Mozaik denge, benzer görsel ağırlıklara sahip, ancak tanımlanmış odak noktaları olmayan birden fazla öğe olduğunda ortaya çıkar. Hiyerarşiyi kırmanız, ancak çeşitli öğeler için eşit vurguyu temsil etmeniz gerektiğinde, bu tür dengeyi kullanabilirsiniz.

Görsel dengenin temelleri üzerine bütün bir blogumuz var. Ayrıca tasarımınızda kullanabileceğiniz farklı görsel denge türleri. Temel bilgilere ulaşmak istiyorsanız, başlamak için harika bir yer olacaktır.

Şimdi, satış yapan pazarlama tasarımları oluşturmak için tasarımda denge ilkesinin nasıl kullanılacağı konusuna gelelim.

Pazarlama ve Marka Tasarımları Oluşturmak İçin Tasarımda Denge İlkesini Kullanmak

Dengenin neden önemli olduğunu yeterince duydunuz. Ve kullanılacak farklı terazi türleri hakkında. Ancak tasarımınızın dengeli olmasını tam olarak nasıl sağlıyorsunuz? Seçeneklerinizle oynamak için renk, doku ve boyut gibi özellikleri kullanın. Bu fikirler hakkında burada ayrıntılı olarak konuşacağız.

1. Görsel denge oluşturmak için renk kullanma

Tasarımınızın renk paletini markanızın renkleriyle uyumlu hale getirmek bir önceliktir. Ancak sadece markanızın renklerini tasarıma dahil etmek için dengeden ödün veremezsiniz.

Çok fazla canlı renklere sahip tasarımlar gördünüz mü? Tasarımı öne çıkarabilirler. Ancak görsel bir zorlanmaya neden olurlar. Ve bu kötü bir kullanıcı deneyimi. İyi bir kullanıcı deneyimi sunmayan her tasarım kötü tasarımdır.

Bununla nasıl başa çıkabilirsiniz? Renk uyumlarını anlayın. Tasarımınız için renkleri seçtiğinizde, en iyi sonuçlar için tamamlayıcı, analog, üçlü veya tek renkli renkleri seçebilirsiniz. Bu fikri daha iyi anlamanız için size birkaç örnek vereceğiz.

1) Los Angeles Lakers logosunun parlak görünmesinin nedenlerinden biri, sarı ve mor tamamlayıcı bir renk çiftinin kullanılmasıdır.

Güçlü renkler olmalarına rağmen birbirlerini dengelerler. Ve böylece renkler birbiriyle çarpışmadan tasarım canlı görünüyor.

2) İşte Kimp'in bir logo tasarımı. Bu çok karakterli bir tasarım. Buradaki tek renkli palet, görsel dengenin nedenlerinden biridir.

3) Markanızın renginin öne çıkan tek unsur olmasını istediğinizde, bunu tasarımdaki dengeyi değiştirmeden yapabilirsiniz. Ve bu, kontrast oluşturmak için beyaz veya siyah kullanmaktır. Aşağıdaki ambalaj tasarımında da görebileceğiniz gibi Kimp tarafından. Neşeli görünümlü bir tasarımdır. Ancak ambalajı gördüğünüzde aklınızda kalan tek renk sarıdır.

2. Tasarımda denge oluşturmak için boyutu kullanma

Kahraman metnini kalın harflerle dengelemek için daha küçük yazı tiplerine sahip bir bölüm kullanmaktan bahsettiğimizi hatırlıyor musunuz? Bu, denge oluşturmak için boyutu kullanmanın bir örneğidir. Bir tasarımda çok fazla büyük öğe ve çok az sayıda küçük öğe varsa, sonunda kaotik görünebilir. Ayrıca odak bölümüne yeterince vurgu yapılmayacaktır.

Basılı/dijital reklamlar, hatta el ilanları ve reklam panoları oluşturduğunuzda, bir kahraman metin bölümünüz olması gerekir. Bu başlık metni olacak. Ya da başka bir deyişle, bu tasarımın ne hakkında olduğunu özetleyen bölüm olacaktır. Ve bunun genellikle büyük tıknaz metinlerde olmasının nedeni dikkat çekmek. Müşterilerin reklamınızı fark etmesini ve reklamın özünü anında iletmesini sağladığınızda, dönüşüm şansı daha yüksektir.

Ancak bunun için satırlar ve satırlar büyük kalın metinler eklerseniz, keyifli bir okuma deneyimi olacağını düşünüyor musunuz? Denge eksikliğinin tasarımınızı mahvetmesinin bir yolu budur.

Asimetrik dengeye sahip yukarıdaki sosyal medya tasarımında ürün görseli içerik görsellerinden daha büyüktür. Ve böylece dikkatinizin büyük bir kısmı ürüne düşüyor. Büyük elementi dengelemek için, malzemeleri içeren diğer baloncuklar küçültülür.

Aşağıdaki görüntülerin her ikisi de metin boyutunu ve öğelerin şekillerini (bu durumda silüetler) kullanarak denge oluşturur.

Bu elemanların konumlarının her iki tasarımda da nasıl farklı olduğuna dikkat edin. Ve bu farklılıkların yaratılan denge türünde nasıl bir farklılığa neden olduğu. Birincisi asimetrik bir dengeye sahipken ikincisi simetrik bir dengeye sahiptir.

3. Tasarımda denge oluşturmak için şekilleri kullanma

Daireler ve kareler gibi geometrik şekiller tasarımda farklı görsel ağırlıklara sahiptir. Sert köşeleri olan kareler, dikdörtgenler ve çokgenler dairelerden daha ağır görünür. Ve düzensiz şekiller görsel ağırlıkta daha da hafif görünür. Bu şekillerde görsel ağırlıkları daha az olduğu için bir akışkanlık vardır.

Bu nedenle, tek başına çok fazla kare ve dikdörtgen içeren bir tasarım oluşturuyorsanız, tasarım çok sert gelebilir.

Yukarıdaki infografikte, merkezdeki kıvrımlı şekil geometrik şekilleri dengeler. Birlikte hoş bir kombinasyon oluştururlar.

İşte denge oluşturmak için şekilleri uygun şekilde kullanmanın birkaç örneği.

Şekillerdeki benzerlik, ilk görüntüde simetrik bir dengeye neden olur. Şekillerdeki farklılık ise ikincisinde asimetrik bir dengeye neden oluyor.

Kimp İpucu: Infographics gibi tasarımların tüketilmesi oldukça ağır olabilir. Kullanıcıların kapması için çok fazla bilgi var. Dolayısıyla görsel denge, bu tasarımların etkinliğini artırabilir veya bozabilir. Tasarım görsel olarak çekici değilse ve çok fazla çakışan öğe varsa, kullanıcıların dikkatleri kolayca dağılabilir. Sonuç olarak, tamamını okumayabilirler!

Görsel olarak dengeli bilgi grafikleri oluşturmak ister misiniz? Kimp ekibiyle bugün iletişime geçin.

4. Tasarımda denge oluşturmak için dokuları kullanmak

Bir öğenin dokusu, güçlü bir görsel ağırlığa sahip olup olmadığını veya hafif görünüp görünmediğini belirleyebilir. Bazı dokular dikkat çekicidir. Bu özel öğeyi patlatırlar. Ama sonra çok fazla doku kullanırsanız, kaostan başka bir şey yoktur.

Bunu, kıyafetler oluşturmak için baskıları birleştirmek gibi düşünün. Diğer cesur baskılarla eşleştirilmiş kalın tıknaz baskılar, tüm kıyafetin gürültülü görünmesini sağlar. Ancak onları küçük baskılar veya katılarla eşleştirmek güzel bir denge oluşturur. Çok benzer bir şey tasarıma da uygulanabilir.

Örneğin, arka plana degradeler ekleyecekseniz, ön plan metninde çok fazla renk varyasyonu kullanmaktan kaçının. Öte yandan, düz bir arka plan üzerinde renkli metinler çıkıyor.

Aşağıdaki tasarıma bir göz atın.

Kontrast renkte düz siyah bölüm, arka plandaki dokulu altın vurgunun ihtişamını zarif bir şekilde dengeler.

Kimp İpucu: Dokularla çalışmak zor olabilir. Ancak bu, onları kullanmanıza engel olmamalıdır. Gördüğünüz gibi, her şey onları katılarla nasıl dengelediğinize bağlı. Çünkü dokular etkileşimli bir arayüz oluşturabilir. Tasarımınızdaki belirli öğeleri diğerlerinden daha belirgin hale getirebilirler.

Tasarımınıza yeni bir boyut eklemek için dokuların kullanımını keşfetmek mi istiyorsunuz? Bir Kimp Graphics aboneliği seçin.

5. Tasarımda denge oluşturmak için öğelerin konumunu kullanmak

Hiç bir web sayfasına baktınız ve çok karmaşık olduğunu hissettiniz mi? O kadar ki, aradığınızı bulmak için sayfayı titizlikle taramanız gerekti! Bu olduysa, görsel denge eksikliğini suçlayın.

Tasarımdaki farklı öğelerin konumları hem dengeyi hem de hiyerarşiyi etkiler.

(Hiyerarşi, tasarım için amaçlanan yöndür. Veya hedef müşterilerinizin tasarımdaki çeşitli öğeleri görüntülemesini ve yorumlamasını istediğiniz sıra. Hiyerarşi kavramını ve tasarımı nasıl etkilediğini incelemek ister misiniz? Kimp'in hiyerarşi üzerine bloguna bakın. .)

Şimdi denge tartışmamıza dönelim! Birbirine yakın konumlandırılan öğeler, bağlı bir grup gibi görünür. Onları ayıran değişen negatif boşluklara sahip rastgele eleman grupları varsa, tasarım gürültülü görünür.

Aşağıdaki tasarım size dengeli görünüyor mu? Başka bir deyişle, reklamdaki her bir bilgiyi sabırla okuyup okuyamayacağınıza bakın.

Yukarıdaki reklamı geçmek için bekliyorsanız, yalnız değilsiniz. Tasarım eksikliği ve zayıf hiyerarşi duygusu ile suçlayın.

Öte yandan, aşağıdaki broşür tasarımına bir göz atın.

El ilanı birçok ayrıntıyı aktarıyor. Ancak bu tasarımla ilgili iki iyi şey var.

• Elemanların ortalanmış hizalaması
• Ve orta metin bölümünün çevresinde çok sayıda negatif boşluk bulunması

Birlikte güzel dengeli bir kompozisyon oluştururlar. Tasarımdaki denge ile oynamak için farklı öğelerin konumlarını bu şekilde dikkatli bir şekilde kullanırsınız.

Kimp ile Markanızın Pazarlaması İçin Görsel Olarak Dengeli Tasarımlar Yaratın

Dengenin yarattığı uyum duygusu, tasarımlarınızı farklı kılan yön olabilir. Bu nedenle, görsel olarak çekici zarif tasarımlar oluşturmak istiyorsanız, dengeyi ön planda tutun. Aynı zamanda asimetrik dengenin faydalarını keşfetmekten korkmayın. Özellikle tasarımınızda güçlü odak noktaları oluşturmanız gerektiğinde.

Bu fikirleri uygulamaya hazır mısınız? Kimp'in abonelikleri yardım etmek için burada. 7 günlük ücretsiz denememiz için bugün kaydolun .