İyi Bir Tasarımın 17 Öğesi ve İlkesi

Bir grafik tasarımcı değilseniz, bir tasarımı iyi bir tasarım yapan şeyin ne olduğunu bilmiyor olabilirsiniz. Grafik tasarım dışarıdan bakıldığında basit görünebilir. Ancak müşterilerinizin sevdiği sonuçları üreten, hem sanatın hem de bilimin birleşimidir. En iyi sonuçları üreten, yaratıcı yetenek ve iyi bir tasarımın ilkelerinin birleşimidir.

Yapbozun tüm parçalarına daha aşina olmanıza yardımcı olmak için, Kimp'in sınırsız grafik tasarım ekibi, iyi bir tasarımın öğelerinin ve ilkelerinin bir listesini bir araya getirdi. Bir sonraki tasarımınızda ne aramanız gerektiğini bilmeniz için bunları aklınızda bulundurun.

1. Hizalama

Bu, tasarımın temel ilkelerinden biridir. Onsuz tasarımınız, onu öne çıkaran tanımlayıcı özelliklerden yoksun olacaktır. Hizalama, bir tasarıma keskin ve düzenli bir görünüm kazandırmaya yardımcı olur. Bir tasarımın öğelerinin birbiriyle estetik açıdan hoş bir bağlantıya sahip olmasını sağlar. Doğru hizalamaya sahip olduğunuzda, her türlü dağınıklığı veya amatör görünümü hemen ortadan kaldırırsınız. Ve tasarımın türü ne olursa olsun, tasarımcınızın tercih ettiği yazılım, tasarımınızdaki öğeleri en iyi şekilde görünmesi için hizalamalarına olanak tanır.

2. Hiyerarşi

Tasarımınızın içinde büyük olasılıkla birden fazla öğe olacaktır. Bu, en önemli öğenize/elemanlarınıza görsel olarak en fazla ağırlığa sahip olma şansını verdiğinizden emin olmanız gerektiği anlamına gelir. Başka bir deyişle, tasarımınızı gören kişinin odağı, derhal en önemli bileşene çekilmelidir.

Buna hiyerarşi denir. Hiyerarşi birden fazla yolla elde edilebilir. Örneğin, daha büyük ve daha kalın yazı tipleri kullanabilir, tasarımın belirli bir öğesini vurgulamak için en iyi yerleşimi seçebilir veya öğeyi çerçevelemek için çeşitli şekiller kullanabilirsiniz. Tasarımcınıza tasarımın en önemli kısmının ne olduğunu bildirdiğinizden emin olun.

Örneğin, bir promosyonu vurgulamak istiyorsunuz, ancak aynı zamanda geçerli olduğu tarih ve saatlere de dikkat çekmek istiyorsunuz. Tasarımcıdan belki de büyük bir metin veya şekillerin kullanımı ile promosyonun detayları olacak ana noktayı sanal olarak belirlemesini isteyin. Şimdi, tarih ve saatler olan ikincil mesajların da birincil odak noktasını aşmadan dikkat çekmesini sağlamaya çalışın. Gönderi sosyal medya için yapılıyorsa, alt yazı için kopyanın kendisinde veya yorum bölümünde ikincil mesajı da iletebilirsiniz.

3. Kontrast

Tasarımın bir diğer çok önemli ilkesi kontrasttır. Bu, bir tasarımın en önemli unsurlarını ortaya çıkarmanıza izin veren iyi bir tasarımın ilkelerinden biridir. Doğru kullanıldığında, sadece doğru miktarlarda vurgu yapar. Tasarımınız için daha fazla veya daha az kontrastın daha iyi çalışıp çalışmayacağı konusunda şüpheniz varsa, tasarımcınızdan size bazı varyasyonlar göstermesini isteyin.

En iyi kontrastı elde etmek için bir tasarımdaki iki öğe birbiriyle çelişmelidir. Örneğin siyah beyaz, modern ve geleneksel veya kalın ve ince. Fikri anladın mı? Temel olarak, doğru miktarda kontrast, izleyicinin tasarımın en önemli kısımlarını görmesine yardımcı olacaktır. Ve tasarımın genel olarak daha estetik görünmesini sağlayacaktır.

4. Tekrar

Bir tasarım ilkesi olarak tekrar, tasarımınız boyunca aynı veya benzer öğelerin bir uyum duygusu olması için kullanılması anlamına gelir. Bu aynı şekiller, renkler, yazı tipleri, şekiller veya diğer öğeler olabilir. Tasarımlarınızda biraz tekrar olduğunda, genel görünümü ve hissi güçlendirmeye yardımcı olacaktır. Tüm unsurları birbirine bağlayan bir tutarlılık ve organizasyon hissi verir.

Ve markalaşma söz konusu olduğunda, tutarlılık ve tekrar çok önemlidir, çünkü bu, müşterilerinizin tasarımlarınızı gördüklerinde anında tanımasını sağlayacaktır. Örneğin, tasarımlarınız arasında bir miktar tekdüzelik olması için benzer görüntüler, yazı tipleri ve renkler kullanabilirsiniz. Aşağıdaki örneğe bakarsanız, tüm marka gönderilerinde tutarlı kalan şey pembe kullanımıdır.

5. Yakınlık

Birbirleriyle ilişki gösteren benzer nesneler veya nesneler, aralarında uyumlu bir akış oluşturmak için birlikte gruplandırılmalıdır. Ve bu da bir imajda profesyonellik ve organizasyon duygusu yaratmaya yardımcı olacaktır. Başka bir deyişle, tasarımın dağınık olmaması için birbiriyle iyi giden öğeleri kümeleyebilirsiniz. Bunun tasarımlarınızda nasıl yapılabileceğini görmek için tasarımcınızdan yakınlığın nasıl kullanılabileceğine dair farklı seçenekler göstermesini isteyin. Renk, yazı tipi ve boyutlarla ilgili biraz yaratıcılık, birlikte düzenlenemeyecek gibi görünen öğeler arasında bir bağlantı oluşturabilir.

6. Denge

İyi bir tasarımın ilkelerinden biri olan denge, öğelerin bir tasarım boyunca eşit olarak dağıtılmasıyla istikrar ve form oluşturacak bir şeydir. Eşit boşluk olduğunda, nihai sonuç tüm düzensiz ve amatör hisler olmadan profesyonel ve temiz olacaktır. Çoğu insan dengenin simetriye atıfta bulunduğunu düşünür. Olay bundan ibaret değil. Tasarım simetrik veya asimetrik olabilir ve elemanların da aynı boyutta olması gerekmez. Elemanlar simetrik olduğunda, tasarımın her iki tarafında eşit ağırlıklarda dengeleyebilirsiniz. Asimetrik olduğunda, genel uyum ve dengeyi eşitlemek için kontrast kullanılabilir.

7. Renk

Bu, herhangi bir tasarımdaki en önemli faktörlerden biridir ve gerçekten dikkatlice düşünülmesi gerekir. Renkler bir tasarımın havasını belirler ve seçtiğiniz her rengin çağrıştırdığı farklı bir şey olacaktır. Örneğin yeşil, insanları çevre ve kar amacı gütmeyen kuruluşlar hakkında düşündürürken, kırmızı heyecana, öfkeye veya enerjik ruh hallerine neden olur. Mavi, sakinlik ve güvenle ilgilidir, sarı ise mutluluğu temsil eder.

Pazarlamada renk psikolojisini anlamak için ihtiyacınız olan tek şey renk teorisi blogumuzda kısa bir okuma yapmak. Renk kullanımıyla oynamak, farklı öğelerin öne çıkmasına ve öne çıkmasına yardımcı olabilir. Bunun için farklı seçenekler hakkında tasarımcınızla konuşun. Örneğin, daha fazla okunabilirlik istiyorsanız, onlardan kullandığınız metnin arkasına degrade bir arka plan eklemelerini isteyebilirsiniz. Bu, özellikle metin rengi arka plana benzerse yararlıdır.

8. Uzay

Beyaz veya negatif boşluk olarak da bilinen boşluk, tasarımın öğelerin bulunmadığı kısımlardır. Bu, elemanlara öne çıkmaları için nefes alma odası veren şeydir. Bu negatif alan aynı zamanda şekiller oluşturabilir ve tasarımınızdaki öğelerin en önemli kısımlarını vurgulamanıza yardımcı olabilir. Bu nedenle bir tasarımda sadelik ve minimalizm önemlidir. Mümkün olan her şeye uyması gerektiğini düşündüğünüz için bir tasarımı ağzına kadar tıkamak, aslında izleyicilerinizi ayarlayacaktır. Hayattaki pek çok şey gibi, iyi bir tasarımın ilkelerinden bahsettiğimizde daha az şey daha fazladır.

9. Vurgu

Tıpkı hiyerarşi hakkında konuştuğumuz gibi, bir tasarımdaki vurgu, odağı en önemli unsurlara çekmek için kullanılabilir. Ayrıca, çok görünür olması amaçlanmayan bir tasarımda odağı bilgiden uzaklaştırabilir. İnce baskı gibi şeyler düşünün. Aşağıdaki örnekte, dikkatinizin büyük, kalın yazı tipine karşı aşağıdaki küçük harfe nasıl çekildiğini gördüğünüzde, vurgunun iş başında olduğunu göreceksiniz.

10. Oran

Oran, basit ve anlaşılması kolay iyi bir tasarımın ilkelerinden biridir. Esasen, birbirine göre öğelerin boyutunu ifade eder. Görüntü ne kadar büyükse, onunla ilişkili önem miktarı da o kadar yüksek olur. Oran şunlardan oluşur:

• Tasarımdaki bir elemanın diğerine göre yüksekliği, genişliği ve derinliği.
• Bir tasarımda iki alanın boyutları arasındaki ilişki.
• Başka bir öğenin boyutuna kıyasla bir öğenin boyutu.
• İki veya daha fazla öğe arasında var olan boşluk miktarı.

11. Ritim

Bir şarkıdaki notaların nasıl ritim oluşturduğunu biliyor musunuz? Benzer şekilde, bir tasarımda yinelenen öğeler arasındaki boşluklar da tasarıma bir ritim duygusu verir. Beş ana görsel ritim türü vardır.

• Rastgele – Açıkça ayırt edilebilen bir model yok.
• Normal – Tasarımdaki öğelerin her biri arasındaki aynı boşluk. Herhangi bir değişiklik veya istisna olmayacaktır.
• Alternatif – Kendini tekrar eden bir dizi desen. İlgili unsurlar arasında da farklılıklar vardır. Örneğin bir kalıbın 1-2-3-1-2-3 olarak tanımlanabileceğini söyleyebiliriz.
• Akan - Dalgaların nasıl aktığı gibi eğilir ve kıvrılır.
• Aşamalı - Bu tür ritim, ilerledikçe değişecek ve önceki yinelemelere eklenirken değişecektir.

Tasarımlardaki bu ritimler belirli duyguları uyandırmak için kullanılabilir. Örneğin heyecan uyandırabilirler (özellikle ilerleyen ve akıcı ritimler). Ayrıca güvence ve tutarlılık yaratabilirler. Uyandırılan duygu, ilkeyi nasıl uyguladığınıza bağlı olacaktır. Bu nedenle, hedef kitlenizin tasarımınızı gördüklerinde nasıl hissetmelerini istediğinizi tasarımcınıza bildirdiğinizden emin olun.

12. Desen

Bir tasarımda birlikte çalışan birden fazla öğe arasında bir tekrar olduğunda, desenler oluşur. Duvar kağıdı desenleri hemen hemen herkesin aşina olduğu en yaygın desenler arasındadır. Tasarım söz konusu olduğunda, desenlere bazı öğelerin nasıl tasarlandığına ilişkin standartlar da denir. Örneğin, en iyi gezinme, farklı web sitelerine göz atarken hepimizin karşılaştığı bir tasarım kalıbıdır.

Dikişsiz desenler, bir tasarımın her öğesinin tekrarlandığı ve bir bütün oluşturacak şekilde birleştirildiği desenlerdir. Bu, en çok web sitelerinde, açılış sayfalarında ve uygulama sayfalarında arka planda yaygındır.

13. Hareket

Bu, gözünüzün tamamlanmış bir tasarım üzerinde nasıl hareket edeceğini ifade eder. Bir tasarımdaki en önemli unsurlar ilk önce fark edilmeli ve en fazla odaklanılmalıdır. Bunu doğru konumlandırma ile başarabilirsiniz. Örneğin, genellikle bir tasarımı görenler sol üst köşeye, ardından sağ üst köşeye bakar ve bu şekilde devam eder. Bu nedenle tasarım öğelerinizi buna göre düzenlemek, tasarımda hareket yaratmanıza yardımcı olabilir. Aşağıdaki örnekte, sayılardaki italik efekt, ona hareket ve vurgu verir.

14. Çeşit

Bu genellikle daha fazla görsel ilgi yaratmak için kullanılır. Doğru miktarda çeşitlilik olmadan, bir tasarım çok monoton hale gelebilir ve izleyicinin ilgisini kaybetmesine neden olabilir. Çeşitlilik birçok farklı şekilde oluşturulabilir. Renk, yazı tipi, şekil, resim gibi öğeleri ve tasarımın diğer bileşenlerini çeşitlilik duygusu kazandırmak için kullanabilirsiniz.

Bununla birlikte, sadece bunun uğruna çeşitlilik eklemeye çalışıyorsanız, bunun bir anlam ifade etmeyeceğini unutmayın. Bir tasarım için en iyi çeşitlilik, daha iyi bir kullanıcı deneyimi yaratmak için öğeleri güçlendirdiği zamandır. Ve elbette çeşitliliğin kullanımı tasarımınız için hedeflerinizi güçlendirmelidir. Tasarımcınızdan bazı varyasyonlar istemek, göze hoş gelen sonuçlar elde etmek için nasıl çeşitlilik gösterdiğinizi görmenize yardımcı olabilir.

15. Birlik

Öğelerin gelişigüzel veya rastgele bir şekilde kullanıldığı bir web sitesi veya başka bir tasarımla hiç karşılaştınız mı? İyi bir örnek, neredeyse on farklı yazı tipinin bir araya getirilebildiği gazete reklamlarıdır. Birlik ilkesi, verilen tasarımdaki öğelerin birlikte ne kadar iyi çalıştığıyla ilgilidir. Görsel öğelerin tümü birbiriyle açık ilişkilere sahip olmalıdır, yani akılsızca kullanılamazlar. Bu, mesajınızı hedef kitlenize açık ve tutarlı bir şekilde iletmenize yardımcı olacaktır.

16. Çizgi

Tasarımın en temel unsurlarından biri çizgi olacaktır. Grafik tasarımda bu, birbirine bağlı herhangi iki noktadır. Çizgiler, boşlukları ayırmanız ve tasarımın belirli bir alanına dikkat çekmeniz gerektiğinde kullanışlıdır.

17. Şekiller

İster organik ister geometrik olsun, nasıl ve nereye yerleştireceğinizi biliyorsanız, şekiller bir tasarıma çok fazla ilgi uyandırabilir. Geometrik şekiller tek tip oranlarla tanımlanır. Daireleri, kareleri ve üçgenleri düşünün. Organik şekiller daha az iyi tanımlanmış kenarlara ve serbest akış oranlarına sahiptir. Organik şekiller söz konusu olduğunda hiçbir kural yoktur. Belirli kategorilere uymayan kıpır kıpır ve blob tipi şekiller düşünün.

Geometrik veya organik olsun, şekiller kasıtlı olarak elementlerin etrafına dahil edilebilir veya doğal olarak oluşturulabilir. Sınırlar, çizgiler ve renkler ile tanımlanabilirler ve genellikle tasarımın bir bölümünü vurgularlar. Hatta bir tasarımda görsel metaforlar oluşturmak için bile kullanılabilirler.

En iyi tasarımları oluşturmak için bu unsurları ve ilkeleri birleştirin

Kesinlikle bir tasarımın ayrılmaz parçalarıdır. Ancak tasarımın biraz sanat ve bilim olduğunu hatırlamak önemlidir. İyi bir tasarımın öğelerini ve ilkelerini bilmek ve takip etmek önemli olmakla birlikte, tasarım aynı zamanda etkili bir hikaye anlatımı gerektirir. Sonuç olarak her tasarım farklı olacaktır ve bu nedenle her tasarımın temel ilkelerini oluşturan unsurlar da farklılık gösterebilmektedir. Bu yüzden markanızın hikayesini ve tasarımlarınızın hedeflerini tasarımcılarınızla paylaştığınızdan emin olun. Ve birlikte, kitlenizin ilgisini çekmenize yardımcı olacak reklam öğeleri üreteceksiniz.

Deneyimli bir tasarım ekibine mi ihtiyacınız var? Kimp Graphics aboneliği ile Kimp'in sınırsız grafik tasarım hizmetini deneyin!