Herhangi Bir Videoyu Ortalamadan Olağanüstüye Çekmek için 6 Tasarım İlkesi

Etkileyici bir anlatım senaryosu ve storyboard, ilgi çekici bir video veya animasyonun temelidir. Ancak hikayenizi anlatmak için kullandığınız arka planlar, karakterler, renkler, aksesuarlar ve sahneler ilgi çekici değilse, en planlı hikayeler bile yorucu olabilir. İzleyicinin ilgisini canlı tutmak için seçtiğiniz görsel öğeler destekledikleri hikaye kadar çekici olmalıdır. Tasarım ilkeleri, yaratıcı endüstriden uzmanların harika tasarımın temeli olarak gördüğü temel kurallardır.

Film filmleri, belgeseller ve profesyonel şirket videoları, büyüleyici videolar oluşturmak için sonraki altı tasarım ilkesinden birini veya bazen tümünü takip eder.

1. Kontrast

Kontrast, sahnenizin farklı öğelerinin şekillerini, boyutlarını ve renklerini değiştirmek anlamına gelir.

Bir sahne kafa karıştırıcı veya ilgi çekici olmadığında, videonuzun öğeleri arasında herhangi bir ayrım olmamasından kaynaklanabilir. Her şey aynı görünüyorsa, izleyiciler bir karakterin veya eşyanın nerede başlayıp nerede bittiğini ayırt edemez. Her bir öğenin renklerini ve boyutunu ayarlayarak izleyicilerinizin videonuzun her pikselini takdir etmesini sağlayabilirsiniz.

Soldaki resimde iki yeşil değer vardır. Uzun bir bakış, iki kişi ile bir tabloyu ayırt etmenize yardımcı olsa da, izleyiciye meydan okumanın size bir faydası olmaz. Sol görüntünün kontrast sorununu düzeltmenin iki yolu vardır. Tek renkli bir görünüme sadık kalabilir, ancak tonları, renk tonlarını ve tonları değiştirebilirsiniz. Alternatif olarak, daha izleyici dostu bir yaklaşım izleyebilir ve doğru resimde görebileceğiniz gibi, aralarında net sınırlar oluşturmak için arka planı, karakterleri ve sahne renklerini değiştirebilirsiniz.v

Renk tekerleği, renkler arasındaki ilişkileri anlamanın etkileşimli ve kolay bir yoludur. Her rengin dairesel renk düzeni içindeki konumuna bağlı olarak, onu bir tonla eşleştirmek estetik açıdan hoş veya çekici olmayan bir sahneye yol açabilir.

^{StudioBinder'ın fotoğrafı}

Tamamlayıcı renkler olarak bilinen renk çarkında birbirine zıt renkler birbiriyle çakışmadan öne çıkar. Benzer renkler ve üçlü renkler, rengi birleştirmenin diğer iki yoludur. Benzer renklerle kontrast oluşturmak için yan yana üç renk kullanmaya devam edin. Yakınlıkları, benzer özellikleri paylaşmalarını sağlar, bu nedenle birbirlerini tamamlarlar. Amazon, Alexa eğitimlerinden birinde kontrast oluşturmak için mavi, mavi-yeşil ve yeşil bir renk tonu kullandı. Üçlü renkler söz konusu olduğunda, renk çarkında eşit aralıklarla yerleştirilmiş üç renk seçin. Wistia, markasını tanıtmak için canlı bir video geliştirmek için üçlü renklerden (pembe, sarı ve mavi) yararlandı.

Videolarınız için daha fazla renk seçtikçe ve renk teorisine daha derinlemesine daldıkça, bir görüntünün kontrast seviyelerini yargılama yeteneğiniz artacaktır. Ancak, bir sonraki videonuzu çektiğiniz andan itibaren mükemmel kontrast elde etmek için renk paletlerini kullanabilirsiniz. Şirket türünüz ne olursa olsun, kullanıma hazır 20 paleti bu yazıda bulabilirsiniz.

2. Oran

Oran, aynı sahnedeki diğer öğelerle karşılaştırıldığında bir karakter, destek veya arka planın göreli boyutudur. En temel biçiminde, orantı göreceli ölçümü iletir - gerçekçi bir çekim, bir greyfurttan daha küçük bir golf topunu, bir futbol topundan daha küçük bir greyfurtu vb. içerir. Ancak orantı, önem düzeylerini de iletebilir.

Alfred Hitchcock tarafından ortaya atılan Hitchcock Kuralı, görsel bir öğenin boyutunun çerçeve üzerindeki etkisiyle orantılı olması gerektiğini iddia ederek orantı ilkesini özetler. Hikayenizi anlamak için bir tablo, metin veya karakter çok önemliyse, onu anında tanınabilecek bir boyuta sahip olması gerekir.

Neden Sosyal Mesafe Çalışıyor şablonumuzda, metnin geri kalanının iki katından daha büyük bir başlığa yer vererek orantı ilkesini kullanıyoruz. Gözünüz doğal olarak o elemente gider.

Çekim öncesi sahnelerinizin en kritik unsurlarını yazarak orantı ilkesine uygun videolar üretebilirsiniz. Ardından, öğelerin boyutunu artırarak veya daha belirgin hale gelmeleri için onları yakınlaştırarak izleyicinin gözlerini onlara yönlendirebilirsiniz.

3. Denge

Denge, yapımcıları tüm kompozisyona göre her bir unsurun yerleşimini dikkatlice seçerek görsel uyum yaratmaya teşvik eden yapı temelli bir ilkedir.

Tüm tasarım seçimleriniz, izleyicilerin videonuzun sahnelerini nasıl algıladığını etkiler. Denge, bir öğeyi ızgaralar ve simetri ve asimetri kavramları aracılığıyla yerleştirmek için tam konumu belirlemeye yardımcı olur.

Simetrik ve asimetrik sahneler, parçalarınızı dengeyi sağlayacak şekilde düzenlemenin iki yoludur. Simetrik sahnelerde, hayali bir merkez çizgisi tasavvur eder ve kompozisyonunuzdaki tüm öğeleri her iki tarafa eşit olarak dağıtırsınız. Simetrik görsel varlıkları katmanlamak, izleyicilerin çekiminizde kolayca gezinmesine yardımcı olan bir denge duygusu oluşturur. Asimetrik denge, her iki tarafa aynı unsurları yerleştirmeden aynı denge düzeyine ulaşmaya çalışır.

Wes Anderson ve Stanley Kubrick, dengeyi korumak için çekimlerinde simetriyi mükemmel şekilde kullanmalarıyla tanınan iki yönetmendir.

Izgaralar, videonuzdaki simetri yoluyla dengeyi sağlamanın basit bir yoludur. Film yapımında, tasarımda ve fotoğrafçılıkta en popüler ızgaralardan biri, sahneyi üçe üç formata böldüğünüz ve en önemli öğeleri ızgaranın çapraz noktasına yerleştirdiğiniz üçte bir kuralıdır. Çizgiler ortalanmadığı için simetrik denge sağlanamaz. Ancak yine de izleyicinin gözlerinin kolayca tarayabileceği asimetrik bir kompozisyon oluşturabilirsiniz.

4. Vurgu

Vurgu, sahnelerinizin hayati unsurlarının öne çıkmasını sağlamak anlamına gelir. Vurgu olmadan, izleyiciler en çok nereye dikkat etmeleri gerektiğini söyleyemezler. Sonuç olarak, videonuzun genel olarak anlaşılmasını etkileyen ilgili sahneleri veya görsel ipuçlarını kaçıracaklardır.

İnsanları vurgulamaya gelince, izleyicinin dikkatini çekmek için ana konuları çerçevenin ortasına yerleştirebilirsiniz. Ayrıca kahramanlarınızı spot ışığında tutmak için destek karakterlerini ve sahne malzemelerini geri itebilirsiniz.

İzleyicinin ne görmesini istediğinize bağlı olarak birden fazla eylemle vurgu elde edebilirsiniz. Metni vurgulamak istiyorsanız, bir ifadenin arkasına bir kutu eklemek veya başlığın yazı tipini değiştirmek bunu başarmanıza yardımcı olacaktır. Aktörler veya hareketli karakterlerle dolu bu sahneler, sahnenin geri kalanını bulanıklaştırarak veya hatta başka kimsenin giymediği canlı renklerle giydirerek oyuncu kadrosunun eylemlerini vurgulayabilir.

5. Tekrarlama

Tekrarlama, bir veya birden fazla sahnede bir desen, renk, vücut özelliği, yazı tipi veya ayrıntıyı çoğaltma fikridir. Aynı görsel ayrıntıyı tekrar tekrar sunmak, video yapımcılarının tutarlı bir önem ve tasarım düzeyi yansıtmalarına yardımcı olur, böylece izleyiciler video projelerinde kolayca gezinebilirler.

Şirketler, bir marka veya video stili kılavuzunu takip ettiklerinde tekrarlama ilkesini kullanırlar. Aynı yazı tiplerini, renkleri, animasyon stilini veya oyuncuları kullanarak izleyicileri görsel öğeleri markalarıyla ilişkilendirebilir. Tekrarlama, bir anlamı veya anlatıyı sürdürmek için de geçerlidir. Harry Potter serisinde, büyücü okulunun çoğu üyesi neredeyse her filmde koyu renkli cübbeler giyer. Tekrar, onları öğrenci olarak ayırt etmeye yardımcı olur ve okuldayken insan dünyası ile iletişim kurar.

Videonuzu başlatmadan önce, hangi öğelerin tutarlı kalması gerektiğini veya hangi fikirlerin güçlendirilmesi gerektiğini kendinize sorun. Bu öğeleri alın ve aynı proje veya projelerde birden çok kez gösterin.

6. Boşluk

Boşluk, videonuzun sahnesinin görsel olarak boş kısmıdır. Bu bölümler ya hiçbir öğeye sahip değildir ya da temiz bir arka plana sahiptir: gökyüzü, bir duvar veya bir mermer blok. İzleyiciler, çerçevenizin bazı bölümlerini boş bırakarak, kalabalık bir alana boğulmak yerine videonuzda kolayca gezinebilir.

Ördek sayısını bir mesajı paylaşmak için kesinlikle gerekli olanla sınırlamak için Sera Gazları şablonumuzda boşluk kullandık. Sağdaki ekran görüntüsünde de görüldüğü gibi sonuç, taranması ve anlaşılması kolay bir videoydu. Alternatif olarak, soldaki görüntü parçanın her köşesini doldurmaya çalışarak dengesiz, anlaşılması zor bir çerçeveye yol açar.

İlgi çekici bir çerçeve oluşturmak, doğru olanları eklemek kadar öğeleri kaldırmakla da ilgilidir. Setinizi veya animasyon projenizi tasarlarken, bir fikri iletmek için kullandığınız öğelerin sayısını ve dağılımını sorgulayın. Gerekirse bazılarını çıkarın, böylece dünya sahnenizi takdir edebilir.

Olağanüstü videolar oluşturmak için tasarım ilkelerini izleyin

Görseller, videonun çok önemli bir bileşenidir. Konuşmacınızın hikayenizi akıcı bir şekilde tanımlaması ve yazarınızın anlaşılır senaryosu, çalışmalarına eşlik etmeyi seçtiğiniz görseller bu altı tasarım ilkesini göz ardı ederse cazibesini kaybedecektir.

Videonuz ister gerçek hayat görüntüleri ve animasyon karışımı olsun ister tamamen animasyonlu olsun, Vyond'un araç seti harika tasarımın temellerini kolayca takip etmenizi sağlar. Milyonlarca renk değeri arasından seçim yaparak kontrast, ızgaralarımızı ve kenar boşluklarımızı kullanarak nesneleri hareket ettirerek simetri ve daha fazla deneyim olmadan animasyon stillerimizden birine bağlı kalarak tekrarı sağlayabilirsiniz.

Bir video projesi oluşturun