让您的品牌脱颖而出的 10 个 Instagram 美学技巧

Instagram 可能是一个很难站稳脚跟的地方。 与其他社交网络不同，它是一个更多基于视觉内容而非文本的平台。 图像越好，它往往会获得更多的参与度。

这意味着您需要一些摄影才能才能取得成功。 这可能是一项艰巨的任务，因为 Instagram 已经挤满了无数定期制作无可挑剔的内容的用户。

如果你想竞争，你需要提供一些有价值的东西。 使用您可以使用的最佳 Instagram 分析工具来帮助您改善外观。 也就是说，如果你想在人群中脱颖而出，你需要改进你的审美。 这里有 10 个技巧可以帮助您做到这一点：

1.选择一个配色方案并坚持下去。

颜色通常是我们大脑在看东西时处理的第一条视觉信息。 它引起了观众几乎立即的反应。 每种色调、色调和明暗都有自己的情感内涵。 当它们在配色方案中配对时，这变得更加复杂。

颜色立即传达。 充满活力的对比色可以为图像注入能量和兴奋：

柔和的柔和色彩可以让人平静和清爽：

即使是缺乏色彩也有它自己的心情。 黑白摄影可以提供一种神秘和阴谋的氛围：

Instagram 上大多数成功的品牌都偏爱某种配色方案。 他们选择他们认为最能代表品牌特征的产品。

拥有配色方案还可以使您的帐户具有一致性感。 只需看一眼您的提要，观众就可以对您产生印象以及期望什么样的内容。 这是他们是否关注你的主要决定因素。

这就是为什么建议使用配色方案的原因。 不过，坚持一个方案并不意味着你不能随着时间的推移而改变或尝试新事物。 但是，如果您确实进行了更改，则应该很少这样做。 在继续下一个计划之前坚持一段时间。 如果每个帖子都有完全不同的配色方案，它可能会让你的提要看起来很混乱。

2. 点亮它。

灯光是摄影的重要组成部分。 光与影之间的相互作用赋予了主体维度。 如果光线不足，图像会变得模糊不清，难以阅读。 光线过多也是如此，因为亮度会淹没细节。

您可以使用两种主要类型的照明：自然照明和人造照明。 自然光通常是首选，因为它是免费的，并且通常无需太多设置或操作即可产生漂亮的图像。

但是，它可能有点不可预测。 一天只有这么多小时的阳光，而光的质量可能会因天气条件而异。 这就是为什么有些人更喜欢人造光。 它更加可控，尽管它需要花钱购买设备并且更难掌握。

无论哪种方式，您都希望您的 Instagram 照片光线充足。 如果内容已褪色或过于暗淡，观看者会跳过您的内容。

3. 镜头实验。

您是否厌倦了您的图像过于相同？ 尝试购买一些新镜头。 它们可能是您为摄影注入全新视角所需要的。

目前市场上有各种各样的相机镜头，包括可以连接到手机上的镜头。

每种类型的镜头都有自己的效果和实际用途。 微距镜头可以放大图像，因此它主要用于拍摄昆虫、植物和小物体等物体的照片。

鱼眼镜头会扭曲图像，使物体看起来好像在水下。 它通常用于极限运动，因为它使前景中的任何东西更加突出和动态。

4. 与您的作物保持一致。

裁剪是您要谨慎和保留的东西。 如果您过于疯狂并以不同的方式裁剪每个帖子，您的页面可能会变得令人眼花缭乱。

大多数人都会选择 Instagram 上流行的典型方形。 其他人则喜欢跳出框框，选择纵向或横向图像。 有些人甚至将他们的照片裁剪成有趣的形状，如圆圈和心形。

一致性并不意味着你必须坚持一种方法。 如果你建立一个模式，你可以把它混合起来。 例如，您可以像这样在正方形和横向图像之间交替：

这种方法比每篇文章都不断变化更美观，因为它将你的提要排列成整齐的列。

5. 关闭过滤器。

当 Instagram 推出时，过滤器是平台上的主要内容。 几乎每个人都在使用它们，有些人甚至在一张图像中组合了多个滤镜。 不过，这种情况近年来已经消失。

现在大多数帖子都没有使用任何过滤器。 即使那些仍在使用它们的人也往往对此更加微妙，并尝试通过降低强度滑块来降低它们的色调。 总的来说，这些天让你的摄影作品的自然美不言自明更为常见。

6.有一个焦点。

所有好的摄影作品都至少有一个焦点。 许多有几个平衡的贯穿始终。 有时这以主体的形式出现，通常是人、动物、建筑物或物体。 它也可以在环境内的引导线中找到。 无论以何种形式出现，它都有助于引导观众的视线通过图像。

没有焦点，就没有什么可以吸引观众的地方。图像看起来很松散，很可能会失去观众的注意力。

7.寻找强烈的形状和线条。

使图像看起来模糊的另一件事是框架内缺乏强烈的形状或线条。 这些是激发视觉兴趣的必要元素。

例如，看看这张图片：

这张照片最引人注目的是每个形状的轮廓。 当他们的尖顶将你的眼睛向上看时，你能够清楚地辨别寺庙的轮廓。 热气球也是如此，它在橙色的夕阳下显得格外醒目。

形状和线条是区分物体的关键。 如果你仔细观察你周围的世界，你会看到由有趣的水平、垂直、对角线和曲线组成的各种形状。 让他们指导你的作品。

8. 分层思考。

深度是照片美感的重要组成部分。 如果图像是平坦的，那么在表面之外真的没有什么可看的。

通过深度，您可以为观看者创造一个细节丰富的空间。 这是一个很好的例子：

列车长站在最前面，作为我们最初的焦点。 她背对着镜头。 因此，这会导致观众按照她建议的视线朝向后面的雕像。 这使观看者意识到两点之间的周围空间。

从图层的角度考虑您的图像会有所帮助。 Z 轴在物理空间中向前移动，通常分为三个平面，从最近到最远：前景、中间和背景。 对象在这些平面上的放置，以及 Y 轴上的高度和 X 轴上的宽度，确定了深度和比例。

使用深度作为让观众在图像上逗留的一种方式。 给他们指示移动他们的眼睛，并尝试唤起居住在照片位置的感觉。 这会让他们一次又一次地回来查看它。

9. 表达你的身份。

考虑到所有这些技巧和窍门，是时候将它们付诸实践了。 拥有一个工具箱只是第一步。 现在，您需要为某个目的应用这些工具。

在你适应一种特定的审美之前，你需要确定它与你的身份相吻合。 如果两者之间有任何冲突，混合信号会破坏图像的效果。 采用美学风格需要思考和纪律。

你的品牌幽默、有趣和不敬吗？ 是认真的、专业的、光荣的吗？ 轻松、风度翩翩和真实？

想想你的美学将如何传达这些东西。 相机不仅记录了它面前的东西； 它还让观众了解其背后的视角和个性。

10. 讲一个视觉故事。

视觉效果不仅是自我表达的出路。 它们也是与观众交流的一种方式。

你可以通过视觉媒介来传达什么来吸引观众？ 答案当然是一个故事。

创作故事涉及获取视觉信息并赋予其意义。 这种意义可以是教育性的和客观的，也可以是情感性的和主观的。 后者往往对观众有很大的影响。

耐克是一个品牌，其形象建立在鼓舞人心的故事之上。 上图显示了它的强大程度。 一个男孩渴望地凝视着足球网和“这个男孩知道”这两个词共同提供了一个令人满意的视觉故事。