设计灵感如何创造新的设计师浪潮
已发表: 2017-09-23进入任何领域都需要时间、奉献精神和健康的灵感。 设计行业也不例外。 最近，我采访了三位我多年来一直钦佩和关注的设计师，深入了解他们选择成为设计师的原因以及让他们继续前进的设计灵感——即使在重要的截止日期迫在眉睫时，他们也已经达到了创意块。
设计师为自己命名
Natalie Schoch 是 Gusto 品牌设计团队的前端设计师，该团队为小型企业提供工资单、福利和人力资源。 她告诉我她的工作是“专门通过我们营销网站上的前端开发和网页设计以及其他互动体验来传达 Gusto 的使命和产品。” Schoch 还与她的团队一起“开发 Gusto 的视觉语言，以代表我们作为一家公司的价值观并与我们的客户产生共鸣。”
Amanda Muela 是数字银行公司 Q2ebanking 的产品设计师。 她解释说，她的角色需要“传达以人为本的设计的商业利益。 我每天都在支持我们的用户，提出新的工作流程并寻找影响业务的方法。”
Jenny Truong 是 B2B 营销机构 Stein IAS 的新艺术总监。 她之前曾担任自由设计师，很高兴能成为世界领先品牌创新营销活动背后的设计力量。
听到这些设计师在做什么让我想知道他们是如何走到今天的，以及他们从哪里汲取设计灵感的。
第一天的设计灵感
被艺术包围，一路上得到鼓励，这对每个设计师来说都是如此。 无论他们是从小就知道艺术追求是他们的正确道路，还是在他们知道的时候，他们是否及时脱颖而出，让他们在大学里集中精力，当他们知道时，他们全速前进。
Truong 没有顿悟驱使她进行设计，而是一个渐进的过程，清楚地表明设计是为她设计的。 她回忆说：“我在成长的过程中总是被创造力所包围……我曾经使用 Microsoft Paint 来为我的 Xanga/Asianavenue 博客创建图形。 当我收到 Paint Shop Pro 和 Photoshop 7 的副本并在 Livejournal 上创建随机图标和其他项目时，我想我在高中时才真正开始认真对待‘设计’。”
设计一开始对 Truong 来说是一件有趣的事情，她慢慢意识到这可以成为一个长期的职业。 同样，穆埃拉在高中上的一门课也给了她同样的设计灵感。 她回忆起童年，“在整个学校里，我都是在课堂上在笔记本上涂鸦或在家拆电脑的孩子。 但是，当我在高中四年级的时候和一位真正激励我追求设计的老师一起参加网页设计课程时，我的热情变得清晰起来。 她教我基本的网站开发，并挑战我做更好的创意工作。 这就像发现了一个全新的世界，我开始看到在我的笔记本上涂鸦和我对计算机的兴趣如何结合在一起。”
Schoch 也喜欢做艺术，并被油漆、素描和雕塑所包围。 她的创作倾向是从小培养出来的，但直到多年后她才决定走平面设计路线。 当她主修工作室艺术时，她不得不参加平面设计课程，这让她非常懊恼。 但这最终成为她大学生涯的转折点和设计灵感的重要时刻。
她解释说：“在使用 Illustrator 钢笔工具掌握基础知识和学习 Photoshop 图层的基础知识之间，我意识到设计可以具有的力量和影响力。 我开始对如何利用艺术原理的基础（颜色、构图、线条质量、负空间等）产生兴趣，将其作为强大的交流工具应用于图形，并可以用于满足更多实用需求。”
虽然设计并不是这些设计师最初认为他们会做的事情，但它变成了他们每个人一生的热情。 但不要认为他们的职业道路是简单的在公园里散步。 这些设计师中的每一位都遇到了相当多的创意障碍，幸运的是，他们汇总了他们的顶级技巧，以推动设计灵感。
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设计灵感来自不同的形状和大小
如果你曾经在工作面试中问过你的潜在团队，他们最喜欢的角色是什么，他们很可能都告诉过你，这归结为人。 Muela 和 Schoch 也不例外。 当他们似乎已经没有想法时，他们拥护他们的团队作为让他们摆脱常规的力量。
Muela 谈到了她为团队中拥有的 UX 设计师而感到自豪。 “他们都非常有才华，看着他们完成的工作给了我灵感。 了解他们的工作方法或他们尝试过的模式以及如何将其应用于我的工作，这有助于我取得进步。”
在 Gusto，Schoch 拥有一支优秀的跨学科品牌设计师团队，她可以从中汲取设计灵感。 她解释说：“当我觉得自己遇到了创意障碍时，他们是我倾向于去的第一批人。 无论是通过正式的流程，我们都有批评之类的地方，或者同样可能，以拍肩或 Slack 消息的形式。”
每位设计师都特别提到，当他们需要设计灵感时，他们在办公室外发现的东西也会对他们产生重大影响。 Schoch 告诉我，“生活在旧金山，从不缺少设计，无论是壁画、快闪店还是手写标志。 在沃霍尔的意义上，我经常并且通常处于潜意识层面，接受视觉刺激并思考在我自己的设计生态系统中可以利用或重新利用它们的方式。”
Muela 也走出了她的工作空间，因为“看到新环境通常会激发我工作的新方法。” Truong 也同意这一点，“每当我被某件事困住时，我从不担心太多，因为我知道如果我停止工作一段时间，它就会来找我。 有时我会写作或玩游戏。 我觉得我最好的想法来自这些休息……似乎是凭空而来的。”
有时甚至其他设计师也能提供所需的灵感。 Truong 提到 Zynga 的一贯简洁界面和响应式设计。 Muela 为奥斯汀的 Handsome 和 Funsize 工作室提供了一个插件，更不用说她可以从设计灵感领袖、Facebook 的 Julie Zhuo 和 Nike 的 Helen Tran 那里获得的产品设计见解。
Schoch 带来了更多实用智慧，设计师在其职业生涯的任何阶段都可以从中受益：向远近的同行寻求灵感。 她建议研究我们都喜欢的产品，因为它们在现实世界的产品限制下运行，并且仍然能够创造令人难忘的体验。 特别是，她最喜欢的一些是 MailChimp、Slack、Shopify 和 Spotify。 在她看来，将他们联系在一起的是，“他们能够通过设计和复制来利用自己的个性，找到一个独特的品牌，融入到他们的产品中，但不会主导或掩盖产品的功能。”
这些伟大的设计头脑也对设计在不久的将来会走向何方有帮助。
设计的未来
在 Proto.io，我们讨论了 2017 年的许多设计趋势，与我交谈的设计师也对行业的发展方向有自己的想法。 诚然，设计正以光速发展，因此一个新兴的想法可能成为第二天的标准。 但是，仍有一些概念值得讨论。
例如，Truong 认为体验式设计是未来。 她已经看到一些品牌领导者，例如奥迪，通过 VR/AR 和其他使经销商体验更具互动性的方式创造了全新的客户体验。 另一个抓住这一点的品牌是 AT&T，而且越来越多的品牌正在酝酿中。
另一个可能的设计方向（我们希望！）是让设计师在应用程序和网站设计中拥有更大的发言权。 Muela 展望未来，并建议开展业务的方式可能很快就会改变。 “公司将开始看到首先让设计师在设计过程中定义问题的切实好处。 一旦这种情况开始发生，这些企业提供的潜力和质量将令人难以置信。” 一个设计至上的世界肯定是一个适合生活和设计的世界。
给设计师的主要提示
从制作草图到获奖需要时间，但 Truong 加快了这一过程。 任何设计师都可以从她身上学到的一件事就是永远不要害怕尝试。 当她完成广告艺术学士学位时，她的三件作品参加了美国广告联合会颁发的学生 ADDY 奖。 她为所有三人赢得了银牌，并进入了国民队。
谈到 Muela 最近的成就时，她强调了合作的好处。 在结束了长达一年的项目后，她走出了自己的舒适区。 除了了解用户的需求之外，她“还必须学习如何将我的作品推销给利益相关者，找到技术障碍，并迅速将设计呈现在每天都会使用它的人们面前。” 在进行用户研究和完成设计过程的同时，获得利益相关者的认可也是每个设计师都需要掌握的技能。
另一个将用户研究变成了一个了不起的项目的人是 Schoch。 2016 年 9 月，她的品牌团队发起了一场品牌宣传活动。 他们通过强有力的研究了解到，他们的目标市场有非常广泛的工作职责。 为了解决他们庞大的工作以及 Gusto 如何帮助他们完成多项核心工作职能，Schoch 和她的团队向 Kristen Schaal 投放了一个广告。 它与 Erich & Kallman 和 Biscuit Production 合作被接受，并共同开发了一系列短视频。 Schoch 发挥了关键作用，并与 Kristen Schaal 一起指导了拍摄，“为我们的公司网站、广告牌和其他活动宣传品上的照片选择道具、衣橱和姿势。” 结果是惊人的，因为它获得了 1,400,000 次观看并赢得了 Adweek 的每日广告。
设计灵感的下一步是什么
这些设计师曾经是满怀希望的学生，仰慕创造新奇体验的设计师。 现在，他们正在成为下一代设计师的设计灵感。 这个过程是我喜欢看的一个过程，我期待看到他们在未来取得的成就。
【本文首发于Proto.io，经授权转载。】