讓您的品牌脫穎而出的 10 個 Instagram 美學技巧
已發表: 2022-10-13Instagram 可能是一個很難站穩腳跟的地方。 與其他社交網絡不同,它是一個更多基於視覺內容而非文本的平台。 圖像越好,它往往會獲得更多的參與度。
這意味著您需要一些攝影才能才能取得成功。 這可能是一項艱鉅的任務,因為 Instagram 已經擠滿了無數定期製作無可挑剔的內容的用戶。
如果你想競爭,你需要提供一些有價值的東西。 使用您可以使用的最佳 Instagram 分析工具來幫助您改善外觀。 也就是說,如果你想在人群中脫穎而出,你需要改進你的審美。 這裡有 10 個技巧可以幫助您做到這一點:
1.選擇一個配色方案並堅持下去。
顏色通常是我們大腦在看東西時處理的第一條視覺信息。 它引起了觀眾幾乎立即的反應。 每種色調、色調和明暗都有自己的情感內涵。 當它們在配色方案中配對時,這變得更加複雜。
顏色立即傳達。 充滿活力的對比色可以為圖像注入能量和興奮:
柔和的柔和色彩可以讓人平靜和清爽:
即使是缺乏色彩也有它自己的心情。 黑白攝影可以提供一種神秘和陰謀的氛圍:
Instagram 上大多數成功的品牌都偏愛某種配色方案。 他們選擇他們認為最能代表品牌特徵的產品。
擁有配色方案還可以使您的帳戶具有一致性感。 只需看一眼您的提要,觀眾就可以對您產生印像以及期望什麼樣的內容。 這是他們是否關注你的主要決定因素。
這就是為什麼建議使用配色方案的原因。 不過,堅持一個方案並不意味著你不能隨著時間的推移而改變或嘗試新事物。 但是,如果您確實進行了更改,則應該很少這樣做。 在繼續下一個計劃之前堅持一段時間。 如果每個帖子都有完全不同的配色方案,它可能會讓你的提要看起來很混亂。
2. 點亮它。
燈光是攝影的重要組成部分。 光與影之間的相互作用賦予了主體維度。 如果光線不足,圖像會變得模糊不清,難以閱讀。 光線過多也是如此,因為亮度會淹沒細節。
您可以使用兩種主要類型的照明:自然照明和人造照明。 自然光通常是首選,因為它是免費的,並且通常無需太多設置或操作即可產生漂亮的圖像。
但是,它可能有點不可預測。 一天只有這麼多小時的陽光,而光的質量可能會因天氣條件而異。 這就是為什麼有些人更喜歡人造光。 它更加可控,儘管它需要花錢購買設備並且更難掌握。
無論哪種方式,您都希望您的 Instagram 照片光線充足。 如果內容已褪色或過於暗淡,觀看者會跳過您的內容。
3. 鏡頭實驗。
您是否厭倦了您的圖像過於相同? 嘗試購買一些新鏡頭。 它們可能是您為攝影注入全新視角所需要的。
目前市場上有各種各樣的相機鏡頭,包括可以連接到手機上的鏡頭。
每種類型的鏡頭都有自己的效果和實際用途。 微距鏡頭可以放大圖像,因此它主要用於拍攝昆蟲、植物和小物體等物體的照片。
魚眼鏡頭會扭曲圖像,使物體看起來好像在水下。 它通常用於極限運動,因為它使前景中的任何東西更加突出和動態。
4. 與您的作物保持一致。
裁剪是您要謹慎和保留的東西。 如果您過於瘋狂並以不同的方式裁剪每個帖子,您的頁面可能會變得令人眼花繚亂。
大多數人都會選擇 Instagram 上流行的典型方形。 其他人則喜歡跳出框框,選擇縱向或橫向圖像。 有些人甚至將他們的照片裁剪成有趣的形狀,如圓圈和心形。
一致性並不意味著你必須堅持一種方法。 如果你建立一個模式,你可以把它混合起來。 例如,您可以像這樣在正方形和橫向圖像之間交替:
這種方法比每篇文章都不斷變化更美觀,因為它將你的提要排列成整齊的列。
5. 關閉過濾器。
當 Instagram 推出時,過濾器是平台上的主要內容。 幾乎每個人都在使用它們,有些人甚至在一張圖像中組合了多個濾鏡。 不過,這種情況近年來已經消失。
現在大多數帖子都沒有使用任何過濾器。 即使那些仍在使用它們的人也往往對此更加微妙,並嘗試通過降低強度滑塊來降低它們的色調。 總的來說,這些天讓你的攝影作品的自然美不言自明更為常見。
6.有一個焦點。
所有好的攝影作品都至少有一個焦點。 許多有幾個平衡的貫穿始終。 有時這以主體的形式出現,通常是人、動物、建築物或物體。 它也可以在環境內的引導線中找到。 無論以何種形式出現,它都有助於引導觀眾的視線通過圖像。
沒有焦點,就沒有什麼可以吸引觀眾的地方。圖像看起來很鬆散,很可能會失去觀眾的注意力。
7.尋找強烈的形狀和線條。
使圖像看起來模糊的另一件事是框架內缺乏強烈的形狀或線條。 這些是激發視覺興趣的必要元素。
例如,看看這張圖片:
這張照片最引人注目的是每個形狀的輪廓。 當他們的尖頂將你的眼睛向上看時,你能夠清楚地辨別寺廟的輪廓。 熱氣球也是如此,它在橙色的夕陽下顯得格外醒目。
形狀和線條是區分物體的關鍵。 如果你仔細觀察你周圍的世界,你會看到由有趣的水平、垂直、對角線和曲線組成的各種形狀。 讓他們指導你的作品。
8. 分層思考。
深度是照片美感的重要組成部分。 如果圖像是平坦的,那麼在表面之外真的沒有什麼可看的。
通過深度,您可以為觀看者創造一個細節豐富的空間。 這是一個很好的例子:
列車長站在最前面,作為我們最初的焦點。 她背對著鏡頭。 因此,這會導致觀眾按照她建議的視線朝向後面的雕像。 這使觀看者意識到兩點之間的周圍空間。
從圖層的角度考慮您的圖像會有所幫助。 Z 軸在物理空間中向前移動,通常分為三個平面,從最近到最遠:前景、中間和背景。 對像在這些平面上的放置,以及 Y 軸上的高度和 X 軸上的寬度,確定了深度和比例。
使用深度作為讓觀眾在圖像上逗留的一種方式。 給他們指示移動他們的眼睛,並嘗試喚起居住在照片位置的感覺。 這會讓他們一次又一次地回來查看它。
9. 表達你的身份。
考慮到所有這些技巧和竅門,是時候將它們付諸實踐了。 擁有一個工具箱只是第一步。 現在,您需要為某個目的應用這些工具。
在你適應一種特定的審美之前,你需要確定它與你的身份相吻合。 如果兩者之間有任何衝突,混合信號會破壞圖像的效果。 採用美學風格需要思考和紀律。
你的品牌幽默、有趣和不敬嗎? 是認真的、專業的、光榮的嗎? 輕鬆、風度翩翩和真實?
想想你的美學將如何傳達這些東西。 相機不僅記錄了它面前的東西; 它還讓觀眾了解其背後的視角和個性。
10. 講一個視覺故事。
視覺效果不僅是自我表達的出路。 它們也是與觀眾交流的一種方式。
你可以通過視覺媒介來傳達什麼來吸引觀眾? 答案當然是一個故事。
創作故事涉及獲取視覺信息並賦予其意義。 這種意義可以是教育性的和客觀的,也可以是情感性的和主觀的。 後者往往對觀眾有很大的影響。
耐克是一個品牌,其形象建立在鼓舞人心的故事之上。 上圖顯示了它的強大程度。 一個男孩渴望地凝視著足球網和“這個男孩知道”這兩個詞共同提供了一個令人滿意的視覺故事。