什麼是創客經濟？

內容創建者是指任何製作娛樂或教育內容的人，通常是針對特定受眾的數字頻道。 這些人通常利用他們的熱情和興趣，無論大小，隨著時間的推移與觀眾建立深厚的聯繫。

在我們最近的 Zeitgeist 研究中，36% 的消費者表示他們在過去一年中以某種形式發布或創建了內容，這表明創作者生態系統有多麼廣泛。 雖然一些創作者已經建立了足夠的平台來從他們的工作中賺錢，但大多數創作者都是為了好玩，或者作為一個創意出路。

不過，內容創建者不應與影響者混淆。 影響者是社交媒體人物，他們影響他們的追隨者做或購買某些東西，而內容創建者則創建和分發他們的內容。 他們不一定在那裡鼓勵追隨者購買東西。

雖然界限通常很模糊，但兩者之間的主要區別在於它們的意圖。

在這個博客中，我們將揭開誰是內容創作者的神秘面紗，他們如何使用不同的平台，以及他們從品牌中尋找什麼。

誰是內容創作者，他們發布了什麼？

在去年發佈內容的人中，三分之二的人發布了他們創作的東西的照片，無論是食物、衣服還是其他東西。 但內容創作不僅僅是帖子和圖片。 它涵蓋了一系列不同的格式，從藝術到播客，以及介於兩者之間的所有內容。

例如，“Yoga with Adriene”的 Adriene 使用她的平台銷售她不同的付費瑜伽課程，但總的來說，她的任務是分享訂閱者可以關注的免費瑜伽視頻。

大多數內容創作者是 Z 世代或千禧一代； 當社交媒體成為一種現象時，年輕一代自然而然地成長起來，因此他們見證了它的潛在力量和影響力。 這些世代也更多地參與創作者自己的世界，這反過來可能會影響他們自己的內容創作抱負。

這些年輕的內容創作者湧向 Instagram，這是一個專門發布兩種流行帖子的平台——照片和視頻分享。 Z 世代和千禧一代也比老一代更有可能使用 YouTube、Twitter、TikTok 和 Twitch 等其他平台發布他們的內容。

TikTok 是中國以外 Z 世代中增長最快的平台，它已成為內容創作者分享他們所知道的內容或讓觀眾參與他們正在做的事情的平台。 這意味著該平台已經發展到包括致力於幾乎所有事物的帳戶。

例如，David Zinn 使用他的 TikTok 頻道展示他的街頭藝術，他利用日常景象將他的藝術變為現實。 在一個完全不同的方向上，來自@corporatebaddie 的 Tamar 使用她的平台向他人提供職業建議並分享她的經驗。

與此同時，該平台上的其他創作者也加入了拆箱趨勢，該趨勢的受歡迎程度飆升——自 2018 年推出以來，#unboxing 在該平台上的瀏覽量已達 443 億次。

由於在一系列平台上吸引追隨者的潛力如此之大，因此沒有“完美”的內容創作平台。

這真的取決於創作者的需求和他們希望實現的目標，但可能性是巨大的。

內容創作是新的喧囂

大多數內容創作者發帖是為了好玩，而另一些人則說他們發帖是因為他們對某事充滿熱情，或者將其作為一種發洩方式。

也就是說，在剛剛超過四分之一的時間裡，內容創作是一項全職或兼職工作。 在這一群體中，大多數是收入不一的男性千禧一代。

零工經濟的發展與專業內容創作者的發展齊頭並進。 隨著生活成本的不斷增加，更多的人可能會轉向其他收入來源並將他們的熱情貨幣化——內容創作是一種途徑。

當談到通過內容創作賺錢時，YouTube 的低盈利標準使其成為一個受歡迎的選擇。

該平台只需要 1,000 個訂閱者，個人就可以從廣告中賺錢，這可能是它成為專業創作者首選的原因。

他們下一個最受歡迎的平台是 Instagram 和 Facebook。 雖然它們都沒有從平臺本身提供很多支付機會，但它們是品牌合作的溫床。 他們龐大的用戶群不僅允許與朋友和家人建立聯繫，而且他們的照片、視頻和故事功能易於使用，非常適合新手創作者。

同樣，這些服務從純粹的社交媒體網站轉移到社交市場的方式也讓創意人員更容易銷售自己的實體和數字商品。

Etsy 等其他平台也為內容創作者提供了一種在線銷售商品的方式。 隨著大流行驅使許多人在經濟不確定時期開始自己的創意業務，該平台使用它來銷售商品的數量有所增長。

Etsy 賣家有自己的社區和粉絲。 對於 30% 的人來說，他們的創意業務是他們唯一的職業，但對於其他許多人來說，這是一個將他們的激情作為副業的機會。

仔細研究全職和兼職創作者

從事創建內容的職業是相當冒險的——建立追隨者並創建引人入勝的內容並不容易，即使在有比以往更多的機會獲利的今天。

不過，對於某些人來說，冒險是值得的。 這有助於解釋為什麼全職和兼職創作者比普通社交媒體用戶更有冒險精神、冒險精神和雄心勃勃。

許多創作者使用社交媒體來獲取靈感並展示他們的作品。

全職和兼職創作者平均每天在社交媒體上花費 2 小時 45 分鐘。

這比普通社交媒體用戶長約 15 分鐘，比製作有趣內容的創作者長約半小時。

創作過程的一部分是從他人那裡尋找靈感，這一群體在社交平台上做這件事的可能性比普通社交媒體用戶高 31%。 他們也更有可能關注其他社交專家，無論是美容、遊戲還是健身專家——他們很可能會關注他們所在領域的其他創作者，以了解該行業並從其他人那裡獲得靈感。

內容創作者使用社交媒體最顯著的原因是為了忙碌——他們使用社交平台建立新聯繫的可能性比普通社交媒體用戶高 60%，這表明這是他們拓展業務的關鍵方式。

同時，與一般社交媒體用戶相比，這一群體不太可能關注朋友和家人——他們上網不是為了與他人保持聯繫，他們上網是為了發展個人品牌和尋找賺錢機會。

內容創作者想從品牌那裡得到什麼

內容創作者的現成、參與社區對品牌來說非常有價值，這就是為什麼許多品牌與創作者合作來培養現有客戶、吸引新客戶或加強他們的社交社區。

大約三分之一的創作者在四年多的時間裡積累了觀眾，他們最了解自己的觀眾。

許多人努力建立一個最終以共同激情為中心的參與追隨者基礎。 內容創建者比普通用戶更有可能表示他們希望品牌運營客戶論壇/社區或聽取客戶反饋。 因此，對於那些與品牌合作的人來說，能夠提供反饋是關鍵，因為他們自然會希望具有創造性的影響力。

個人品牌也很重要。 考慮到創作者可能需要數年時間才能建立觀眾群，因此他們將熱衷於不惜一切代價保護自己的個人品牌。 因此，與普通互聯網用戶相比，他們希望品牌幫助提升形像或聲譽的可能性要高出 15%。

這意味著對於創作者和品牌而言，重要的是建立在共同的價值觀和激情之上的合作夥伴關係，以創造有意義和真實的東西。 例如，確保創建者已經使用或將擁有其產品的明確用例很重要。 在線上想要真實、相關的內容的趨勢並沒有消失，因此品牌和創作者要注意這一點很重要。

關鍵要點：

• 最優秀的創作者會激勵他人，並圍繞共同的興趣和激情創建參與社區。 雖然大多數創作者這樣做是為了好玩，但有些創作者也將其作為副業。 對於合適的品牌，這可以為接觸現成的、參與的受眾提供大量機會。

• 創作者希望被傾聽，並擁有要保護的個人品牌。 他們比其他任何人都更了解他們的受眾及其需求，這意味著許多人理所當然地希望在任何合作中產生創造性影響。 對於品牌而言，首先依靠創作者的專業知識非常重要。

• 確保創建者已經使用或有明確的產品用例是關鍵。 這讓觀眾可以“在野外”看到品牌的產品——這最終有助於讓創作者覺得這種關係很自然，對觀眾來說是真誠的。